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6、Goodbye，Blue Sky 再见，蓝天

你有没有看见那些受惊吓的人？

你有没有听见炮弹的轰鸣？

你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生

我们却要找地方躲藏？

战火已熄灭但痛苦长存

再见，蓝天

再见，蓝天

再专辑中此歌出现在“Mother”（妈妈）之后，但在电影中，它出现在此处。我喜欢它现在的位置，因为它继续着“当老虎冲破牢笼（II）”中的痛苦与凄凉。尽管战争已经结束但记忆和伤疤却保留了下来，“战火已熄灭但痛苦长存”。在此歌中我们在一次感受到了蓝色的象征。“蓝天”象征清白与单纯，而“再见蓝天”其实就是Pink在对纯真说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真。电影中当放到此歌时，小白鸽在蓝天中飞翔，但有一只从纳粹军旗上飞下来的大鸟将鸽子全赶尽杀绝。战争之鸟在大地上边飞翔边撒播肮脏的东西，将战地亡灵唤醒。英国米字旗上的条纹变得混乱而基督的鲜血流到了地上。无论引发战争的理由看起来有多“正义”，最终它只是在浪费生命。

7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子

当我们长大去上学

总有些老师会想方设法伤害我们

无论我们如何小心隐藏

他们嘲笑我们所作的任何事

并暴露我们所有的缺点

但人们都知道

每当他们晚上回到家里

他们的妻子会以同样的手段惩罚他们们

这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想通过诗来表现自己与众不同的地方。当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，这也是Waters“循环理论”的验正。

8、Another Brick In the Wall（II）

墙上的另一块砖（II）

我们不需要灌输式教育

我们不需要思想被控制

教室里充满了黑色幽默

老师请让孩子们自己呆着

嗨！ 老师！ 让我们自己呆着

这只是墙上的另一块砖

你只是墙上的另一块砖

“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。当孩子门（童声）唱“We don’t need no education”时他们不是针对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专制，Pink又在墙上加了一块砖。

9、Mother 妈妈

妈妈你想他们会把炸弹扔下来吗？

妈妈你想他们会喜欢这收歌吗？

妈妈他们是否会欺侮我？

妈妈我是否该筑墙？

妈妈我是否该竞选总统？

妈妈我是否该相信政府？

妈妈他们是否会让我上前线？

哦这只是在浪费时间 （妈妈我是否正在死去？）

安静下来孩子别哭

妈妈会使你所有的噩梦成真

妈妈会让你感受到他所有的恐惧

妈妈会让你躲在他的翅膀底下

她不会让你飞，但她也许会让你唱

妈妈会让孩子感到舒适与温暖

哦孩子 当然妈妈会帮你筑墙

妈妈你不认为她对我很好吗？

妈妈你不认为她对我而言很危险吗？

妈妈她会不会把你的小男孩撕成碎片？

妈妈她会不会让我心碎？

安静下来孩子别哭

妈妈会帮你挑选所有的女朋友

妈妈不会让任何人伤害你

妈妈会一直等你直到你回来

妈妈永远会知道你在哪里

妈妈会让宝宝永远健康整洁

哦宝贝 你永远是妈妈的好宝贝

妈妈，墙是否需要筑那么高？

这是一首小Pink与他母亲对话的歌。在电影中，这首歌的伴奏听起来不像是木吉他，倒像是八音盒的声音。这使得这首歌听起来更孩子气也更纯真，同母亲玩世不恭的口气并置显得很有戏剧性。歌开始部分是Pink对战争的看法，她也想知道这个世界会否接受他的歌还是会让他失望。他问他母亲是否该筑墙，并问他是否该去竞选总统。当然我想这句问句的意思并不当真是要去竞选总统，而是说明小Pink还有梦想与希望。至于“我是否正在死去”指的是Pink得了重病，这在以后的“Comfortably Numb”（舒适的麻木）一曲中会提及。在Pink母亲的词句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子。然而对她而言这有充分的理由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。对我而言，她的这种对孩子的爱几近病态。“妈妈要让你所有噩梦成真/妈妈要把所有恐惧加在你身上”。不知不觉中，Pink的母亲将所有她对战争的恐惧加到孩子身上，然后再拼命保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其实她本身就是Pink墙上的一块砖。在第二段对话中，Pink问他的母亲他的女朋友（妻子）是否对他足够好，是否对他很危险，是否控制他，是否会令他心碎。在母亲的回答中我们再一次领略了她的病态：帮你挑选所有的女朋友，不让任何人弄“脏”你，她会永远等待独儿子回家，并永远是她的“Baby blue”。最后一句问句是pink在担心，如果把墙筑得过高，那他就再也回不来了。电影中在放此歌时还有几段pink婚后生活的描写，夫妻间感情十分淡漠，这也是为今后两人的破裂所埋下的伏笔。

10、What Shall We Do Now?

现在我们该干些什么？

对于这些剩余的空间我们能做什么

饥饿的波浪在哪里吼叫 我们是否该出发远航

以寻求更多的认同？

我们是否该买一把新的吉他？

我们是否该有一辆更棒的轿车？

我们是否该整夜工作？

我们是否会卷入战争？

让灯亮着？扔下炸弹？

到东方旅行？

生一场大病？

埋葬朽骨？

家庭危机？

用电话预约鲜花？

喝酒？

找心理医生？

不再吃肉？

几乎不睡？

对人象对宠物一样？

训铬？

参加跑鼠比赛？

在阁楼里塞满现金？

埋葬财富？

省下时间？

我们背靠着墙，但我们却从不休息

这首歌只在电影中出现，是一首关于社会的歌。Pink提出这样的疑问：我们如何接受日常生活中的物质主义？怎样才能便我们的精神不至崩溃？最后一句尢为精彩：我们背靠着墙，但我们却从不休息。我们不愿去找寻一条新的出路，或是度着去关心别人。我们只是背靠着墙，我们只关心我们自己。

11、Empty Spaces 剩余的空间

我们该用什么去填补剩余的空间

我们过去在哪儿交谈

我怎样去填补最后的空白

我怎样才能完成筑墙

尽管Pink与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然变得闷闷不乐。

在这首歌中，Pink问他的妻子他们该干些什么。最关键的是最后一句：“我怎样才能完成筑墙？”表明Pink的墙已经快要筑完了。一旦完成筑墙，Pink将与现实世界完全隔离，“剩余的空间”即是指墙上需要Pink去填补的几个小洞。 另外，如果你倒着放此歌，你会发现里面藏着一个小秘密。你会听见Roger Waters说：“祝贺你，你发现了秘密，请把答案寄给Pink。”而后第二个人说：“Roger，Carolyn给你打电话。“正确的答案是老Pink最终生活在一个疯人院里（或是个精神病人收容所）。其中的Carolyn是Roger的妻子。Roger Waters经常说，如果没有Carolyn，他也会象Pink一样最终被送进疯人院。

12、Young lust 年轻的欲望

我只是个新来的男孩

这个城市对我是如此陌生

快乐的时光已经逝去

谁来带我认识这给新的地方？

哦，我需要一个不羁的女子

哦，我需要一个不羁的女孩

这片荒地上有没有我真正需要的女人

让我感觉自己是一给真正的男人

请收留我这个摇滚难民

哦，亲爱的请给我自由

“年轻的欲望”展示的是Pink在一场音乐会后在后台举行的一个派对。在电影中，有一些人混入了这个派对，其中一些“幸运者”还同Pink一起回到他旅馆卧室。Pink之所以这样做，是为了惩罚欺骗了他的妻子，尽管当时我认为这只是一个倒叙的闪回镜头，但现在发现并非如此。从情节上来看，它的确发生在Pink发现妻子的欺骗行为之后。尽管屋内的陈设似有不同，但这也许仅是导演的某种艺术手法而已。

13、One Of My Turns 我的一个转变

日子一天天过去

爱情一天天消逝

就象一个垂死的人的皮肤

每个夜晚 我们假装什么都没发生

但我已经变老

你也变得冷漠

生活失去了往日得幽默

我感觉到我正在转变

我变得象刀刃一样冷

象止血带一样紧

象葬礼的鼓声那样绝望

奔向卧室

在左边的手提箱里

你会发现我最喜爱的斧头

别害怕 这只是过度阶段

是我最悲伤日子中的一天

你想看电视吗？

还是上床休息？

或是静静地凝视高速公路？

你想吃点什么？

你想吗？ 或是希望我去试一试？

你想叫警察吗？

你认为我是不是该停止了？

你为什么要逃跑？

电影中此歌响起时，Pink正坐在一把椅子上看一部老的战争片，这也许让他想起了他的父亲。这首歌一开始旋律非常简单柔和。Pink问他的妻子：为什么他们的爱情正在消逝，为什么他们之间的关系变得如此冷漠。Pink发现现在的社会中要长久的去爱一个人有多么的困难，因为人人都怕自己受到伤害。Pink提到了他的孤独感，以及社会所给予他的压力。其中的“止血带”暗示他已开始服用某些药品。不久后歌声就不再那么简单柔和，Pink开始发怒并向他身边的那个女人“是否要看电视”之类的问题。他的怒火就象火山一样突然爆发，而且这也不是他第一次情绪失控，如歌词所说：“这只是过度阶段，是我最悲伤日子中的一天。”似乎Pink陷于这种濒临崩溃的状态已有很久了，但他身边的女孩还是一点都无法理解他。Pink在看的老战争影片名叫《The Dambusters》，是发明新型炸弹的科学家Barnes Wallis的自传式电影。片中那些新式炸弹在德国遍地开花，所有的工厂都被洪水淹没，所有的墙都被炸毁。因此你也可以将其理解为Pink想要一些炸弹来炸毁人们心灵上的墙。

14、Don’t Leave Me Now 请别现在离开我

哦亲爱的

请别现在离开我

别说这已是路之尽头

是否还记得我送给你的那些鲜花

我需要你

亲爱的

在我的朋友们面前将我绞成碎片

哦亲爱的 请别现在离开我 你怎么能走呢？

当你已了解多么需要你 周六的晚上

我被打得不能动弹 哦亲爱的

请别现在离开我 你怎能这样对待我？

逃跑 哦亲爱的 你为什么要逃跑？

哦亲爱的 “请别现在离开我”是Pink对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力帮她回忆两人过去快乐的时光——“是否还记得我送给你的那些鲜花，我需要你亲爱的”，但他又用“绞成碎片”和“打得不能动弹”来表示内心的愤怒。我们可以从此歌中感觉到两人的关系的确已到崩溃的边缘，尽管他妻子在朋友们面前污辱他或在周末打他也许只是精神失常的Pink的臆想。Pink也并未真的打过他妻子，但她在精神上伤害他很深，所以他为了宽慰自己就想象怎样打他的妻子。Pink最后问的那一句“你为什么要逃跑？”并非真的指妻子要从家中逃跑，而是一种“精神上的逃跑”，即他的妻子已另有爱人。这也表现出Pink的迷惘与失落感。然而就我们来看，两人的关系发展到这种地步，Pink的妻子在精神上寻求新的慰藉，错并不全在她。两人的分手正是Pink不断往自己的墙上添砖所造成的。

15. Another Brick in the Wall（III） 墙上的另一块砖（第三部分）

我不需要被人抱在怀里

我也不需要毒品来麻醉自己

我已看见墙上的字迹

别以为我需要任何的东西

无论如何它只是墙上的砖

无论如何你们都只是墙上的砖

我最喜欢“墙上的另一块砖”的第三部分。

歌中包含愤怒、恐惧、焦虑等多 种情感因素，短短几句歌词博采了专辑中大多数歌的精华。在这首歌中，Pink拒 绝这个世界，表示了他不愿接受任何人的任何帮助，因为他认清了现实社会的残 酷。他“已看见墙上的字迹”。我注意到在这首歌中所提到的“砖”已采用了复 数的形式（前两部分基本采用单数形式）。这暗示着Pink的精神之墙已经筑完， 所有的砖各就各位。 在电影中，Pink的生活与狂欢、闹事纠结在一起。生命与无序的狂欢有本质 上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。

16. Goodbye Cruel World 再见，残酷的世界

再见，残酷的世界

我今天要离开你

再见，再见，再见 再见，所有的人们

无论你们说什么

我都不会改变注意

再见 尽管从歌词方面来看，Pink是想要自杀，但实际歌曲的内涵并非如此。Pink 并没有用死亡的方式离开这个世界，他只想在迷墙后隐居起来。在最后一声“再 见”结束时，整首歌也就结束了，不向与它相对应的“Outside The Wall”（墙 外），歌词部分结束了但音乐仍在进行。这其实表明了Pink想要离开他周围的人 的决心。“再见，残酷的世界”是专辑及电影前半部分一个绝妙的总结。电影中 我们可以看到Pink正在找寻它那巨大的精神迷墙上的裂缝。

17. Hey You 嘿，你

嘿，站在冷风中的你

又孤独，又苍老，你能感觉到我吗？

嘿，站在走廊中的你

生疮的脚和失去的微笑，你能感觉到我吗？

嘿，别帮着他们埋葬光明

别在斗争前屈服让步

嘿，你一个人呆在那儿

赤裸地坐在电话机旁，能不能抚慰我一下？

嘿，你把耳朵贴在墙上倾听

等着有人呼唤你，能不能抚慰我一下？

嘿，你能不能帮我搬走这些石块？

敞开你的心扉，我正在回家

但这只是幻觉

正如你所见，迷墙筑得太高了

无论他如何努力，他都无法重获自由

一群蛆虫正在吸食他的大脑

嘿，站在路上的你

总是被动的去做你该做的事，你可以帮帮我吗？

嘿，站在墙上的你 在大厅里砸碎玻璃瓶，你可以帮帮我吗？

嘿，你可别告诉我一点希望都没有 在一起我们就赢，分开我们就输。

“Hey You”是《The Wall》专辑中另一首相当出名的歌，不幸的是他未被收进电影之中。这是Pink的请求，因为他意识到与世界隔离并非他想象中得那么简单。在此歌中，Pink呼唤别人的帮助。我们每个人都在筑墙，只是高低有所不同而已。Pink的话犹如译本又意义的小册子：“别帮着他们埋葬光明/别在斗争前屈服让步”。Pink希望有人帮他搬走那些“石块”，那是他在整个生命过程中和整个筑墙过程中所承受的心理压力。 在吉他Solo后一个代表现实的声音响起。它说到Pink认为有人能帮助他这个想法纯粹只是幻觉，因为他的墙太高也太坚固；他无法走出去，也没人能够走进来。“无论他如何努力，他都无法重获自由。”尽管他努力过，但Pink无法让自己从墙的后面解放出来。“一群蛆虫在吸食他的大脑”。这句词可以解释“蛆虫”这个隐喻。“蛆虫”在传统意义上可以有两种解释。第一种解释是“死亡”，但不适合用在这里。第二种解释是“知识”，是Waters的本意。Pink在早年生活中所积累的知识致使他开始筑墙。但一旦他躲在了迷墙后面，他又发现日子并非自己想象中那么好过。吞噬他脑细胞的蛆虫是来自现实世界的知识；尽管它使人们设防于现实，但它也是残酷的，因为他在隔开危险的同时，也隔开了现实世界中一切美好的失误。“现实之声”结束后，Pink又开始唱歌，但他不再求人们“感觉”或“抚慰”他，而是求人们“帮助”他。在最后一句中，“在一起我们就赢，分开我们就输。”Pink意识到了筑如此一面高墙的错误所在。他意识到他不得不承认有时人们彼此需要，他必定会输给这个残酷的世界。

18. Is There Anybody Out There? 墙外有人吗? 这首歌是《The Wall》专辑中； 最难分析的一首，因为它只有一句歌词：“Is there anybody out there?” 这是被囚禁在墙内的Pink在呼唤墙外的人。

在电影中，Pink一直在狠劲地撞墙，希望能够解脱出来，但正如“Hey You”中所唱的那样：“这只是幻想，正如你所见到的，迷墙已筑得太高，无论他如何努力都无法解脱……”在4句充满压抑感的“Is there anybody out there?”后，响起一段用木吉它演凑的乐段，间或还有小提琴和钢琴的声音穿插期间。我以为这是The Wall中最精彩的一段，也是摇滚乐史上值得记录的一笔。从中我们可以感觉到Pink真正需要的并非是推倒他的精神迷墙，而是过一种正常而平静的生活。读者们一定还记得在“Don’t Leave Me Now”一曲中Pink所显示出的疯狂的精神状态，实际上他很脆弱，也很痛苦。其实过平静而平凡的生活是每个人内心深处所渴望的东西，随着年龄的增长，这种渴望会愈来愈强烈。

19. Nobody Home 没人在家

我有一本小黑本子

里面记满了诗

我有一个背包，里面装着牙刷和梳子

我表现好时他们就赏我一根骨头

我可以用橡皮筋把鞋子固定在脚上

我会用肿胀的手玩布鲁斯

我的电视有13个频道可以选

我有电灯

我有第六感觉

我有超强的观察能力

所有这一切，支持我度过孤独的时光

每次给你打电话号码

总是没人在家

我留着Hendrix式强硬的直发

我的身上有针刺的小孔 缎子衬衫上也有灼伤的痕迹

我的手指上有尼古丁的污点

我的镣铐上有一把银制小勺

我有一架钢琴，陪我度过余生

我有一双狂野的眼睛

我渴望能够飞翔

但却不知该飞向何方

哦亲爱的当我拨通电话

依然是没人在家

我有一双Gohills靴子

但我的精神却在消失

这首歌相对容易分析。歌词基本上就是说明了一切，并没有什么隐晦。人们质疑的最多的一句是“those swollen hand blues”，为什么 Pink会有一双肿胀的手呢？有人认为当“swollen hand”布鲁斯被唱过之后，它所指的可能是Pink用针筒注射的方式吸毒，因为这通常会引起手部肿胀。然而我认为这也可能是指Pink小时候生过的那场大病，这在“Comfortably Numb”一曲中亦有所提及，说他的手“肿得像两只汽球”。由于妻子的离去，Pink正经受精神与肉体上的双重折磨。“每次给你打电话，总是没人在家。”事实上，无论他怎样竭力去挽救两人的感情，他的妻子已不可能再回到他身边，尤其是当Pink知道了妻子另有恋人之后。Roger Waters用很忧郁的嗓音去演绎此歌，让人动容。我的一位朋友说这首歌是他在此专辑中最喜欢的，因为其中包含某种“深层次的情感回响”，但很少有人认识到这一点。从某种意义上来说，它描述了一个不可思议的事实：一位看似拥有一切的男人其实却一无所有。Pink是一个“明星”，他那“明星”的身份给了他财富、力量，但也给他带来过多的压力，使他不得不借助性与毒品来麻醉自己。他拥有这一切，但他意识到这一切对他而言其实毫无意义。而事实上，成千上万的摇滚明星面临着和他同样的问题。于是他开始退缩，去追寻一种孩提时代才可能拥有的纯洁的爱，这种爱排斥物质世界的干扰，排斥占有的欲望，是一种单纯的、无私的情感付出。我想这是非Waters的本意。“Nobody Home”实际上是一个隐喻，暗指Pink已失去了享受天伦之乐的机会。在“Nobody Home”中，那部在“One Of my turns”一曲中出现过的电影《The Dambusters》再度出现，由此我们可以看出Pink所受精神折磨的根源其实还是战争。

20. Vera 这儿有没有人记得Vera Lynn？

记得她曾说过

我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢 Vera! Vera! 你怎样了？

这儿还有别人吗？

Vera是二战期间一名著名的歌手，在欧洲尤其是英国颇受欢迎。“We’ll Meet Again”（我们会重逢）是她的成名作之一，其中有一句歌词便是“我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢”。这首歌是Pink童年时代幻想的一个剪影，但也是下一首歌“Bringing the Boys Back Home”（把男孩子们带回家）的引子。

21. Bringing the Boys Back Home 把男孩们带回家

把男孩子们带回家 把男孩子们带回家

别让孩子们一个人呆着，不，不 把男孩子们带回家

“Bring the Boys Back Home”是继“Vera Lynn”之后又一首与战争有关的歌。在电影中，人们在车站同从二战中幸存下来的亲友一齐唱这首歌。令人感到悲伤的是,年青的Pink虽然知道他的父亲已阵亡,但仍然在车站无望地搜寻父亲的身影,在歌中,人们认为所有的战士都应该活着回到亲人的身边,妻子不能没有丈夫,母亲不能失去儿子,孩子不能离开父亲……

22. Comfortably Numb 惬意的麻木

嘿，里面有人吗？

如果你能听见我的声音就点点头

有人在家吗？

来吧，我知道你现在感觉不太好

我可以医治你的创伤 让你重新找回自我

放轻松，首先我需要了解一下情况

只是最基本的情况 你能告诉我你伤在哪里吗？

别向我隐瞒你的痛苦

远处的轮船，在地平线上冒烟

你乘着波浪而来 你的嘴唇在动但我听不见你的声音

我小时候曾生过一场大病

我的双手肿得像两只汽球

现在我又有了那种感觉

我无法解释，你不会理解的

我并非真正的我 我正处于惬意的麻醉之中

好吧，就一个小小的针孔 没有更多……啊！

但你也许会感到不便服 你能站起来吗？

我相信这正在起作用

那会使你继续扮演自己的角色

来吧该走了 别向我隐瞒你的痛

远处的轮船，在地平线上冒烟

你乘着波浪而来

你的嘴唇在动但我听不见你的声音

小时候我曾希望看见曙光 在我视野的边际

我想看但它没再出现 我的手指感觉不到它

孩子长大了，梦已经消逝 我已处于惬意的麻木之中。

“Comfortably Numb”是Pink Floyd《The Wall》专辑中最受人瞩目的歌曲之一，理由是：这首歌极为“有趣”，而且让人感到放松。你甚至可以在Internet中找到这首歌的Midi版。由于药品而产生幻觉的Pink在旅馆中熟睡，他的老板与一些伙伴找到他，希望他能继续他的音乐会。Roger Waters所唱的前面几句听上去也许是Pink老板或医生的声音，但更像是医生。医生正竭力想叫醒Pink并让他走动起来。于是他向Pink发问，看他是否能理解他：“嘿，里面有人吗/如果你能听见我的声音就点点头/有人在家吗？”作为一种响应，这次是问“有人在家吗？” 而前面的歌中Pink曾唱过：“外面有人吗？”医生然后就问Pink伤在哪里，以便于他医治Pink的伤口。此处Waters的嗓音如梦如幻，似乎是穿过淤泥与浓雾的声音。这时，“Pink”开始说话了，说他并未感觉到什么痛苦，而且他也听不清医生的声音。 Pink迷失在对童年的回忆之中：“远处的地平线上轮船在冒着烟。”医生的声音似乎是乘着波浪而来，Pink看见医生的嘴唇在动，但却听不清他在说些什么。然后Pink完全陷入了对童年时代的回忆之中。他说小时候曾发过高烧，这在电影版本的“Mother”一曲中已出现过：“我是否真的在死去？”他然后又叙述症状：“我的双手肿得像两只汽球。”现在Pink的精神在遭受同样的痛苦，但医生却无法理解。“我正处于惬意的麻木之中”，Pink对病痛感到麻木，对痛苦的记忆感到麻木，对周围的世界也感到麻木。他利用他的精神迷墙来使自己始终处于这种“惬意的麻木”状态之中。

摇滚乐超越贝多芬了吗？

晓 峰

37年前，一位摇滚歌星在摇滚乐还年轻时说了一句话：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”此言出自于黑人歌星Chuck Berry之口。他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐已度过不惑之年，然而摇滚乐后来的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。

摇滚乐的历史是由那些诸如Chuck Berry本人等根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处，并写出十分美妙音乐的音乐家们写下去的。这些人就是像写出“猎狗”(Hound Dog)、“监狱摇滚”(Jailhouse Rock)、“说说聊聊”(Yakety Yak)和无数畅销金曲的莱伯和斯托勒(Leiber and Stoller)(此二人是摇滚历史上的著名制作人。译者注)，还有像浸淫在节奏布鲁斯之中，但同时还受巴西音乐、爵士乐、布鲁斯乃至百老汇音乐旋律耳濡目染的罗杰斯和哈特(Rogers and Hart)。1959年，莱伯和斯托勒为意志渐渐失去吸引力的节奏与布鲁斯乐队“流浪者”(The Drifters)制作了一曲“我的宝贝来了”(There Goes My Baby)，特别使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚唱片史上第一次引用管弦乐伴奏，评论界所称之的这种“节拍协奏曲”(beat concerto)比查克.贝里的想像更接近事实。

“当我们最终知道如何录制唱片”，斯托勒后来解释说，“使用弦乐玩点什么，这主意就是一种有趣的异花授粉，这样的声音就像鲍罗廷、里姆斯基一科萨科夫(两人都是俄国作曲家)的音乐，而不是疯克、布鲁斯音调，因而更像一部“作品”。这种做法最终使这首歌给“流浪者“们带来第一次在美国国内的成功——登上排行榜的亚军。

唱片业作曲家在早期的唱片录音时便开始盗用古典音乐的旋律。事实上，这两个俄国音乐家之所以引起斯托勒的注意，是因为当时唱片业不景气，而这两个音乐家的作品又能给他提供制作流行金曲的音乐片断。斯托勒制作的流行金曲“天堂里的陌生人”(Stranger In Paradise)是根据鲍罗廷在1888年创作的《波罗维希亚舞曲》改编的，并且成了排行榜的冠军；当Jack Fina 1946年在里姆斯基一科萨科夫的已有50年历史的《野蜂飞舞》的基础上奏出“嗡嗡的布吉音乐”(Bumble Boogie)时，影响力是相当小的，到了1961年，这首歌被加入了摇滚节拍，立刻成了“B.Bumble和弦乐手”乐队的第一首美国畅销金曲，随后他们又把柴柯夫斯基的舞剧《胡桃夹子》改编成“胡桃摇滚手”(Nut Rocker)。

但莱伯和斯托勒对“流浪者”的革新体现在别的方面，而不是把古典音乐的声调变成消费者所喜欢的甜味剂，他们把古典音乐和声与结构跟摇滚乐的格式融为一个整体，使用他们自己的旋律和配器。

“节拍协奏曲”也随即而来，古典音乐的和声和语言开始与摇滚乐的节奏融合在一起。另一位摇滚乐史上的著名制作人Phil Spector宣称创造了“少年交响曲”。此时，Buddy Holly、Adam Faith的歌曲中出现小提琴拨奏。纽约女子三重唱组“玩具”(The Toys)凭着一首“情人协奏曲”(A Lover's Concerto)成为排行榜亚军歌曲。人们有理由认为它的曲作者不是根据一首协奏曲而是根据巴赫的《小步舞曲》改编的。

到了1965年，甚至连the Beatles也无法抵制做一次摇滚乐与古典音乐结合的尝试。在Paul McCartney最初构思“昨天”这首歌时，George Martin，他们曾受过古典音乐训练的制作人建议McCartney在原声吉他开始后加入弦乐四重奏。McCartney最初极力反对，“你开什么玩笑？这是摇滚乐队！”

但McCartney最终在Martin的坚持下接受了他的建议。Martin后来回忆道：“你可能听了那首我为‘格里和速度制造者’(Gerry and the Pacemaker)制作的‘你永远不会独行’(You'll Never Walk Alone)。我告诉他，我指的加入弦乐不是像那首歌那样，不管如何，McCartney同意了我的想法。”Martin接着说，“我们坐在钢琴旁并对他说，我们在这段音乐上增加大提琴，小提琴放在这里。“McCartney也坚持弦乐的使用限制在最低限度，突出了会使声音变得太甜了。

仅仅一个月之后，在伯纳德.赫尔曼的怂恿之下，the Beatles便在为电影《Fahrecheit 451》所作的电影插曲“埃莉诺.里格比”(Eleanor Rigby)中突出了冒险性的弦乐编排。他们也开始在作品中引入了当时还很陌生的羽管键琴、双簧管等乐器。他们的带头使“滚石”乐队也如法炮制，在“当泪水流过”(As Tears Go By)中使用大量弦乐。在美国，The Left Banke乐队也在他们所有作品中引进了巴罗克音乐元素，众所周知的是1966年的金曲“走开，雷尼”(Walk Away Renee)。

60年代中期，人们对音乐发展的逆转产生了极大的兴趣，Joshua Rifkin，一位受过古典音乐训练的钢琴手当时正在纽约Elektra唱片公司工作，当公司的老板杰克.霍尔兹曼建议Rifkin和他们的乐队用巴罗克音乐风格演奏the Beatles的音乐，说不定能引起知识分子阶层的购买兴趣。于是《巴罗克the Beatles》(The Baroque Beatles Book )开创了一直延续到今天的地下音乐风格。特别是有些用弦乐装备起来的如“克罗诺斯”(Kronos)、“格林弦乐四重奏组”(Greene String Quartet)、“巴拉内斯库四重奏组”(Balanescu Quartet)，他们的半调被Jimi Hendrix、Guns & Roses和Kraftwerk改编成适合自己的作品。

莱伯和斯托勒的第一个系列“突变体”结晶直到1968年才孕育发芽，当加利福尼亚的一个偶像，迷幻爵士乐队“电子讨厌鬼”(The Electric Prunes)的David Axelrod为一部电影创作的“F小调弥撒曲”(Mass In F Minor)。这歌声完全是带有北加利福亚鼻音浓重的拉丁风格，它紧凑地混合了传统的教会管弦乐与摇滚乐，两种音乐在其作品中的比重轮流占优势，这也是一个谁的音乐时代将会到来的想像。

摇滚音乐家渴望成长壮大，但摇滚乐仍被看成仅适合青少年的无思想性的娱乐消遣品。在继“电子讨厌鬼”之后，另一支英国先锋乐组合“第三只耳朵”(The Third Ear)巧妙而不被察觉地在他们的音乐中加入了双簧管、小提琴、大提琴和打击乐器，表演着被他们称作的“电子迷幻拉迦音乐”(注：拉迦，一种印度音乐)。

一年之后，“深紫”(Deep Purple)的《协奏曲乐组和管弦乐队》(Concerto For Group and Orchestra)专辑首次发行，他们第一次在皇家艾伯特大厅公演之前，“深紫”的管风琴手Jon Lord便与令人尊敬的作曲家Malcolm Arnold合作创作了这部协奏曲。《新音乐快讯》杂志曾提醒人们：“这些可怕的情感释放在古典音乐上，而我们这个年代的一些人不相信这个，但它与流行音乐的世界共同存在。”因而人们对这样的“作品”产生疑虑。

Frank Zappa，一个有着发展古典音乐勃勃野心的人，过去的一些摇滚乐手对古典音乐的发展并未给他留下什么深刻的印象。他说：“流行音乐/古典音乐之间肯定会架起一座桥梁，但并不是在电子乐队的后面弹几下弦乐乐器，跟在一些低级的摇滚乐后面把一些同声音乐段玩在一起就能解决的事。”

显然，没人去理会他的观点。1970年，“移动”(The Move)乐队演变成“电光管弦乐团”(ELO)，在音乐中加入了小提琴、中提琴、大提琴、双簧管和法国喇叭，他们的第一支单曲“10538序曲”(10538 Overture)，其中就有当初扎帕所反感的一些做法。他们把Chuck Berry的那首“超越贝多芬”(Roll Over Beethoven)前面加进了大量贝多芬第五交响曲的内容，使这首“电光管弦乐团”的翻版有些不伦不类。

几乎同时在英国，一些鲜为人知的摇滚歌剧已冲破人们头脑中所建立起来的城垛，“谁人”的《汤米》；“奇想”(The Kinks)的《阿瑟》(Authur)；“妙事”(The Pretty Things)的《过度悲伤》(SF Sorrow)等，它们所展开的戏剧故事成了每首歌曲之间的中介物。“谁人”吉他手Pete Townshend说：“如同一个玩笑，当我们创作《汤米》时，我们开始称之为摇滚歌剧，我们心里清清楚楚地明白它根本不是真正的歌剧，无非是一种骗术。”

不管如何，1971年最可爱的团体是Gryphon乐队，一支由皇家音乐学院学生组成的四重奏组，在受人尊重的唱片权威理查德.哈维的带领下，这个团体选择并接受了创造一种中世纪音乐与进步摇滚乐的融合音乐。

贯穿整个70年代早期的古典音乐与摇滚乐的融合，是通过像“精妙”(The Nice)、“曲线旋律”(Curved Air)、ELP乐队和其他自称为现代 艺术界的人保存了下来，他们隐藏在这种装作对某种文化的热衷但什么都不懂的伪装之下享受着优越感，而且他们在一些演唱会上通常表演的是一些粗制滥造的东西，并最终以合法的形式篡改诸如阿尔比诺尼、巴赫、科普兰、穆索尔斯基和西贝柳斯的作品。

“曲线旋律”乐队的小提琴手到1978年时录制了一张名为《小提琴协奏曲与管弦乐队》(Concerto For Violin And Orchestra)，他狂热的即兴演奏可能难于让人记住他演奏这部作品使用的小提琴。