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Ramones《Rocket To Russia》 ，Sire公司，1977年 出品 这个纽约Cbgb俱乐部里产生的最快、最傻的乐队用他 们笨拙的歌曲迅速地赢得了英国朋克们心中的位置。歌手 Joey的歌声听上去就像他的半个大脑被摘除了一样，而吉 他手Johnny的弹奏就像他的手指被切掉了一半。 The Ramones的最佳半小时来自专辑《Rocket To Russia》 ， 快速飞行的歌曲像一杯刺激的鸡尾酒，高情绪，低智商。 The Ramones是如此伟大以至于朋克们甚至不介意他们留 的长发。 最佳歌曲：Cretin Hop，Teenage Lobotomy 精彩瞬间： 歌曲 “Teenage Lobotomy” 中“Guess I'm Gonna Have To Tell'em /That I've Got No Cerebellum”一句。

The Clash《The Clash》，Cbs公司，1977年出品 对许多人来说，它是五张必备朋克专辑之一。其封面 是身着典型朋克服装的乐队成员，背景描绘了警察在试图 镇压一场暴乱。 尽管吉他手/歌手Joe Strummer和mick Jones分别从r&B和glam Rock的背景下成长到朋克中来， 但The Clash之声被许多人认为是朋克的精髓。 它的吉他 弹奏坚硬而迅速，生硬粗暴的演唱准确地触及到真正的城 市问题。这张处女作中的作品使乐队独树一帜，他们完美 地捕获到烦恼少年们的情绪---需要一个团结一心的理由。 在许多方面，这个理由就是The Clash。 最佳歌曲：Garageland、Career Opportunities 精彩瞬间：歌曲“White Riot”中的警笛声。

The Damned《Damned, Damned, Damned》 ，Stiff公 司， 1977年出品 朋克系列里玩笑般的小人物， 伦敦的四人乐队The Damned不带任何政治纲领和传统才艺闯上这一舞台，但是 他们为之注入活力，结果在一个短时期内成为主要的朋克 乐队。 这张第一个进入排行榜的朋克专辑由Nick Lowe制 作，封面是四名成员满脸涂着胶水的丑态，其中有12首极 其精彩的缺乏理智的疯狂歌曲。 歌手Dave Vanian的能量 准确地、没头没脑地发泄出来，使它成为真正的杰作。 最佳歌曲：New Rose、Neat Neat Neat 精彩瞬间： Brian James在歌曲“New Roes”中的前 奏

Dead Kennedys 《Fresh Fruit For Rotting Vegetables》，Cherryred公司，1980年出品 由Jello Biafra领导的这支旧金山四人乐队是少数几 支在英国没有遭到广泛猜疑的美国朋克乐队之一。毫无疑 问， Dead Kennedys是完美的。一个注定要激怒美国人的 名字，一些与美国商业社会格格不入的歌曲，这张处女作 展示了乐队的力量，Biafra伴有高声讥笑的演唱同墙一样 的噪音一起呼啸而出。如此出色的乐队是无法被忽视的。 最佳歌曲：Holiday In Cambodia、California Uber Alles 精彩瞬间： 歌词 “Slave For Soldiers Until You're Starved / And Then Your Head Is Skewered On A Stake." 　

Green Day《Dookie》，Reprise公司，1994年出品 该专辑是美国80年代初朋克乐风复兴时的王者之作。 加利福尼亚的孩子们没有主宰世界的打算，但当《Dookie》 （对英国人来说是狗屎）被校园电台接受并成为超新星之 时， Green Day以其孩子气演绎的这一幕生活荒诞剧突然 使他们获得了巨大的声誉。这些对最初的朋克时代几无印 象的白人烂仔表演着生涩、快速的流行歌曲，像是给灾难 开的一张处方。但是歌手Billie Joe Armstrong惊人的熟 练表演和觉醒于grunge虚无主义的日渐增长的意识使 green Day成为90年代有趣的另类。 最佳歌曲：Basket Case、When I Come Around 精彩瞬间：歌曲“When I Come Around”中绝妙的和 声

Sex Pistols 《Never Mind The Bollocks Here's The Sex Pistols》，Virgin公司， 1977年出品 空前绝后的朋克经典，唱片上的最纯粹的反叛音乐。 尽管没人会在当时感谢你所作的评价， 但Sex Pistols之 声很多要归功于吉他手steve Jones在传统摇滚音乐来复 曲基础上做的改造。他们的音乐驾驭着一大堆奇谈怪论， 其演唱最终定义了朋克唱法，最后带给人的是气势汹汹、 令人生厌和狂妄自大，并且永远也无法挽回。事实上，当 人们第一次听到这张唱片时，他们认为它会搞垮文明社会。 这是多么了不起的赞扬啊！ 最佳歌曲：Anarchy In The Uk、Pretty Vacant 精彩瞬间：“Bodies”里的叫喊

The Stooges《Fun House》 ，Elektra公司，1970年 出品 与同年发行的Mc5的 《Back In The Usa》 一起， 《Fun House》 为现在大多数朋克乐手所承认是他们最初 获得激励的专辑。该专辑以其糟糕的音响和演奏描绘出一 幅垃圾般的生活场景，被那些除了吸毒和看电视便无所事 事的人们所推崇备至。 Iggy Pop神经质的演唱和ron Asheton的吉他将朋克音乐在其名称被创造出来之前带到 人间。 最佳歌曲：Loose、Tv Eye 精彩瞬间： 歌曲“Loose”，历史上最浓郁的毒品之 声。

The Stranglers《Iv Rattus Norvegicus》，United Artists公司，1977年出品 The Stranglers比他们同时代的朋克乐手都要老道和 聪明些，因此他们的这张处女作也与众不同。他们的短促、 迅速的能量爆发使其音乐在竞争对手之间标新立异。这是 一张阴郁的唱片，弥漫着回旋的风琴声，像是魔鬼在抚弄 着键盘。 The Stranglers公然掠夺了the Doors的音乐， 但其中慢慢渗透出的卑劣的情感使他们不仅仅是个复制者。 最佳歌曲：Hanging Around、Down In The Sewer 精彩瞬间：歌曲“Peaches”中，Hugh Cornwell对那 个女人的问话。 　

The Undertones《The Undertones》 ， Sire公司， 1979年出品 来自北爱尔兰伦敦德里港的朋克，洋溢着青少年无忧 无虑的生活观。 歌手Feargal Sharkey举止滑稽，因此乐 队只得采取玩世不恭的态度。此后，乐队制作了一张朋克 专辑， 反映出远胜于他人的年轻无虑的感情。 The Undertones不会在意政治，他们更关心搞一次旅行，就像 他们自己声称的那样。但是在如此谦逊的态度下，产生了 最棒的朋克单曲之一“Teenage Kicks”。 最佳歌曲：Teenage Kicks、Jump Boys 精彩瞬间：歌曲“Jimmy Jimmy”中Sharkey羊叫一样 的和声。

电视传媒与摇滚乐

娄& Sun L.

电视无疑给我们的歌手乐队带来了巨大的名声和利益：观看者的数目不再是几千、 几万，而是遍及全球的上百万、上千万；“好风凭借力，送我上青天”，此言不虚，凭 借上视亮相这股东风，唱片销量可以向上一连翻上几个筋斗，要多风光有多风光。这真 是件“何乐而不为”的事情。

但是...且慢！

歌手乐队与电视传媒从来就不是一对步调一致的伙伴。 从Sullivan Show同意播放 猫王的上半身演出， 到Top Of The Pops因Robert Smith拒绝擦去唇膏而将The Cure踢 出局为止，电视与摇滚这几十年来的合作可以形容为“磕磕跌跌，别别扭扭”。一方谨 慎威严、冷静矜持，一方则年轻气盛、冒失激进----此间摩擦怎可避免！有些专业人士 对于这个矛盾倒另有一番有趣的见解：“对于乐队的‘胡闹’，电视台实则暗中欢喜， 因为观众乐于观看这些非正规的、并常为他们提供饭后聊资的乐队轶事。”“电视是片 受制约的空间，一旦打乱了它的秩序，倒反而投合了观众的胃口。” 尴尬的意外层出不穷，请看诸位歌手“自编自导”的滑稽录像----

※ 87年Jesus & Mary Chain乐队在Top Of The Pops节目中首演时，Jim Reid不知 出于何动机，一改排练时立地不动的姿式，代之以大摇特摇立式麦克风，活像一个干活 卖力的越南伐木工。 电视台的老爷们对此暴跳如雷。作为惩罚，他们再也没有向Jesus & Mary Chain伸出过邀请之手。 94年在Later中表演时，Jim Reid故态复萌，尽管其间 列席的不乏其他乐队的革命同志，他仍在演唱时添加了许多愚蠢的颤音，刺耳又难听， 唉，贻笑大方。不过从Jim Reid向老记们倾吐的苦水中，我们会不会感叹一句“家家有 本难念的经” 呢？---“我其实是被电视摄像机给吓住了，一上镜就紧张，唯一的对策 就是先把自己灌个烂醉。 ”他曾砸烂了一台不断向他靠近的价值4万英镑的摄像机，后 来又花费几天时间苦劝电视台不要播放这段“意外插曲”，后者不为所动，照播不误。 上帝保佑Jim，但愿大家都比较健忘。 ※ 89年The Cure在上Hollan's Countdown节目前， 和“香蕉女郎”Bananarama碰 了几杯礼节性的鸡尾酒。孰料立竿见影，一上节目就大出洋相，Lol Tolhurst甚至掀翻 了他的键盘。这则轶事告诉我们，酒是不可随便喝的，特别是自己还没有锻炼出一定酒 量的情况下。

姑娘们在这方面也颇有建树。Bananarama的Keven Woodward在Tube节目已开始直播 后仍大声嚷嚷：“轮到我们了吗？轮到我们了吗？”嘿，颇有男儿不苟小节的性格。 ※ 85年在英国BBC二台的特别节目Rock Around The Clock作表演时，New Order的 一位老兄Bernard Summer大失水准。先是向香港的黎“天王”看齐，唱歌跑调；继而在 唱“In A Longly Place”这样的慢歌时不断催促鼓手Steve加快节奏，可惜在下无法亲 耳恭听这慢歌快唱的效果究竟如何。 事不过三， 他甚至还把一首歌的歌词即兴改成： “我希望有人告诉我What the fuck we should do”！ 绝对New Order一派，绝对娱乐大众。

※ Pink Floyd 67年第一趟美国之行时，频频在电视里露脸。在做Pat Boone Show 时， 酸劲十足的Syd Barret全然不理会东道主Boone的热情提问，甚为无礼。后来，为 American Bandstand做See Emily Show时，摄影机一转开，Barret马上就收敛起笑容， 愉悦的表情一扫而光，目光呆滞，漠视前方，其变脸速度之快可用十分之一秒来计算。

※ 吸毒事件很少曝光， 但若是当事人自己露馅，终究怨不得别人。1977年，“变 色龙”David Bowie和Marc Bolan Show的主持人Bolan一身可卡因味地跑上台。Bolan刚 走近麦克风，就一个踉跄跌到台下，这对道友双双失去了控制。他们的节目开始不到30 秒就被换成了广告。

※ Ann Peebles和Lenny Kravitz可谓同病相怜，两人分别在Later和Friday Night Live At The Dome中表演时，嗓子实然失声，上不去又下不来，别提有多尴尬了。

※ 如果说嗓子卡壳尚属少见的话， 设备失灵倒常叫人暗捏一把汗。 Beatles的 “Hey Jude”刚唱到一半，Paul McCartney的麦克风突然失灵，台下顿时嘘声一片，怪 叫，扔东西，吹口哨，极是热闹。只有我们这位Beatles老兄，一个人傻傻地站在台上， 满脸迷惑。

Redskin在Tube的演出更是叫绝，大提琴Martin Hense的麦克风根本就没有打开过， 奇怪的是当时楞是没人听出来。

。 ※ 乐队自己要糟踏形象却是旁人帮也帮不了的事情。 Stones Roses一直保持着低 出镜率。89年12月，他们的一首“Fool's Gold”荣登排行榜。Latr Show于是邀请这些 Roses作现场表演。结果出人意表，一曲“Made Of Stone”才唱了45秒钟，声音就没了。 导演Macleod赶忙四处道歉， 并叫Roses立即准备下个节目。Roses一干人呆坐在摄像机 前，麦克风里传出的不是歌声而是Ian Brown不耐烦的抱怨：“我看我们是在浪费时间， 伙伴！ ” 然后他们齐声大叫： “Amateurs! Amateurs! （菜鸟！ 菜鸟！）”宣传商 Davies觉得自己这时候应该做一下缓解工作，便问Iran Brown可否准备下一首歌。“你 以为我们是什么， 米老鼠吗？”Brown言罢，拂袖而去，把一大屋子人全晾在那儿了。 自那以后，Stone Roses“傲慢自大”的恶名不径而走，乐队再也没作过实况演播。

※ Human League 95年在Elevazen低声吟唱“Tell Me When”时，歌声被伴奏的鼓 声全然覆盖，以致演播室的观众听得一头雾水，面面相觑，交头接耳。我们的乐手却对 此毫无所知，依然有板有眼、情深款款地唱了下去。 ※ 歌手与现场工作人员也会产生冲突。 Corrosion Of Conformity的贝司Mike Dean就在1994年的World节目上演了“90秒的正剧和90秒的闹剧” 。他因不满一名摄影 师两次弄掉了电线插头，抓起贝司就向后者扔去。一回不中，又扔一回，那个可怜的摄 影师狼狈地掉进了观众席里。尽管乐队其他成员仍在若无其事地继续表演，电视台还是 把画面切换成了广告。

※ 94年世界杯足球赛的开幕式上， Jon Secada真正是唱出了风采。他在演唱时一 不留神掉进了舞台上的一个洞里----可以肯定，他不是故意掉进去的----Secada不屈不 挠，继续在洞里纵声高唱，留给全球亿万电视观众还是被他动人的歌声和一个在洞里前 后晃动不已的大额头----真是神龙见首不见尾啊。

※ 有些时候， 歌星们也干些自打耳光的傻事。Iggy Pop在95年做White Room节目 时热情过盛，以致于纵身向台下已经开始散场的人群一跃----观众们显然还没有感染上 他的这种巨大的热忱， “砰---” 他们听任这位感觉良好的大腕重重地摔在地板上。

1977年，John Cale在接受Granada的So It Goes节目采访时，坚持要把一条长长的 灰色披肩包在头上，不知他究竟是作何打算。

※ Dean Martin 64年说到Rolling Stones时语无伦次： “他们的头发还不够长， 额头还不够长，眉毛还不够短。”完全是一副醉猫的样子。后来，提及另一位擅长在蹦 床上跳上蹦下的的杂技大师时，他又醺醺然地说，Rolling Stones就是受他的启发才为 自己命名的----他是他们的爸爸。 就为这番胡话， 他一直恨不得杀了自己来着呢。 Rolling Stones对此有何感想呢？

※ 再往回说到八年前， Elvis Presley受过Steve Allen Show的一次傲慢礼遇， Allen与Dean Martin、 Ed Sullivan一样都是旧派人物，根本不明白摇滚的精义所在。 他只是鉴于猫王巨大的声名不得不请他来做节目，但仍挖空心思地要弱化其性感形象。 Allen建议Elvis穿上小礼服， 牵上一头货真价实的猎犬， 演唱 “Hound Dog To” 。 Elvis竭力显得镇定从容，但后来也承认这种表演实在是有失身份。

Live And Kiching的制作人Kathy Gilby的话可以说是给本文作了个总结： “现在的艺术家们已经越来越职业化，并被更职业化的人所照看着，所以事情比以 前要象样多了。不然的话，还要启用他们干什么！----放放录相带算了，够你发的！”

重金属分类

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Boogie Metal(流行金属): def leppard, Bon Jovi, Ratt, Mr. Big, Y&T ...

Folk Metal(传统金属): Scorpions, Ozzy Osnourne, AC/DC, Aerosmith ...

Glam Metal(华丽金属): Poison, Kiss, Motley Crue, Twisted Sister ...

Art Rock/Metal(艺术摇滚): Deep Purple, King Crimson, King's X ...

Alter. Metal(非主流金属): Kyuss, Ugly Kid Joe, Helmet, Young Gods ...

Thrash Metal(激流金属): Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax ...

Speed Metal(速度金属): Halloween, Gamma Ray, Excel, Nuclear Assault .

Power Metal(强力金属): Pantera, Sepultura, Machine Head, Lost Souls .

Hardcore Metal(硬核金属): Judas Preist, Fight, Prong ...

Grindcore(　　　): Napalm Death, Siege, Terrorizer, Bolt Thrower ...

Death Metal(死亡金属): Death, Therion, Carcass, Entombed ...

Doom Metal(厄运金属): Cathedral, My Dying Bride, Amorphis, Pyogenesis

Black Metal(黑色金属): Venom, Possessed, Darkthrone, Samael ...

Industy Metal(工业金属): Godflesh, Ministry, Scorn, OLD ...

Progressive Metal(前卫金属): Savatage, Queensryche, Dream Theatre, Fat es Warning ...

Gothic Metal(哥特金属): Paradise Lost, Nifilim, Tiamat, Kong ...

Punk Metal(朋克金属): Guns'n'Roses, Fudge Tunnel, Floodgate, Therapy .

平面摇摆

----摇滚美术设计者与他们的作品

【石家庄】李哲生

摇滚乐是一门听觉艺术，美术则是视觉艺术，通常情况下它们属于两个不同的范畴。 摇滚唱片封套的设计为它们提供了最佳结合点，它们互相沟通、互相影响、互相诠释， 于是一门全新的、极富创造性的艺术形式就形成了，它就是摇滚美术。

摇滚美术有着与众不同的艺术语言，像摇滚乐一样，它有极强的个性。不同的音乐 可以使人对同一表象产生不同的联想，因此，唱片封套设计者们也有各自的艺术风格。 好的设计作品会给人以极大的冲击，它有助于听者加深对音乐的理解，以及对音乐所反 映的文化本质起着积极的互动。英国著名的设计师罗杰·迪恩就是因为看到美国摇滚乐 队Grateful Dead的专辑唱片“Aoxomoxoa”的封套后才下决心投入到这一事业中去的。 里克·格里芬设计的这一作品，用罗杰的话说就是“漂亮得几乎完美，神秘莫测的异国 情调，鲜明无比的另类文化特色，极其准确地表达了音乐所要表达的信息。”

唱片封套设计这一新艺术形式越来越引起人们的重视，各类流行乐奖也纷纷设立了 最佳唱片封套奖。下面所展示的这些作品无需更多的介绍，朋友们可以去找唱片来听， 以加深对其艺术内质的理解。

1.罗杰·迪恩

1944年出生于英格兰肯特郡，他曾在坎特伯雷艺术学院学习工业设计，1968年进入 皇家艺术学院。他的唱片封面及与之相关的作品体现了一种崭新的风格，自六十年代以 来他取得了一个又一个成功，并由此建立国际声望。他的招贴画、书籍等作品销售数量 成千上万，从1975年起，他还举办了多次个人作品展，他还有自己非常成功的出版公司。

2.马丁·阿特金斯

1958年出生于英格兰哈德斯菲尔德，曾在哈利法克斯和布兰德福德艺术学院学习， 后主修绘画设计。1980年开始为一些非主流乐队设计封面，如“一定比率”乐队，“第 二十五部分”乐队和Joy Division乐队等。1981年，他为The Echo和The Bunnyman的专 辑《上面的天堂》 设计的封面获得《新音乐快讯》（NME）年度设计奖。八十年代，他 在英国一些主要的艺术院校讲学，并成立了自己的设计公司----城乡计划公司。他与英 国乐队Depeche Mode过从甚密，并为他们设计了一系列宣传画及唱片封套，包括获奖作 品， “A Broken Frame”的封面。近期他开始醉心于乐队MTV的导演拍摄工作，当然也 包括Depeche Mode的MTV。

3.克里斯托弗·奥斯托普察克

目前身为索尼音乐公司设计总监的克里斯托弗已投身音乐十多年，并已建立广泛的 声誉，他曾在麦克格雷--希尔出版公司、教育出版社、图钉录音公司、滚石杂志、展览 杂志等处工作，并在出版界获得三百多个奖项。

4.斯蒂芬·阿维利尔

1950年生于爱尔兰都柏林，在六十年代末从事广告业，但他对音乐与美术的结合有 着强烈的兴趣，1976年他成为“来自太空的辐射”乐队的创建人，乐队转移到伦敦后， 他独自留在了都柏林。不久一个大半成员是他邻居的乐队请求他的帮助，希望能请到他 为他们作美术设计，他为他们乐队起了一个名字并设计了第一张宣传画和封套，这个乐 队就是后来大名鼎鼎的U2乐队，他们合作至今。

5.约翰·伯格

1961年加入哥伦比亚唱片公司，成为包装艺术指导。1969年成为艺术总监。1971年 升为CBS唱片公司副总裁。 他曾负责设计了五千多张唱片封套，并赢得了多次大奖，其 中包括四项葛莱美奖、NARAS最佳年度唱片封面及三枚金质奖章。

扎根摇滚土壤 汲取古典精华

----七十年代艺术摇滚运动的兴起和发展

杨盈盈

(一) 何谓 "艺术摇滚" ?

如果您是第一次看见 "艺术摇滚" (Art Rock)这个词, 您一定会感觉它有点 "怪" . 用什么来形容呢? 附庸高雅? 不伦不类? 还是折衷主义? 好象都有点象, 但似乎又都不 太准确. 说来有趣, 其实 "艺术摇滚" 这个词最初是个贬义词, 是那些恪守着五六时年 代原始的摇滚乐而不愿对其作任何改变的老摇滚乐手们提出的. 在他们的概念中, 摇滚 就该是街头造反, 本质上是拒绝高雅的. 因此当七十年代各种实验音乐和先锋音乐风起 云涌之时, 他们就造出了 "Art Rock"这个词, 籍此表达对当时前卫艺术的某种蔑视.然 而事情的发展却出人意料, 艺术摇滚非但没有销声匿迹, 反而蓬勃地发展起来.

那么, 究竟什么是 "艺术摇滚" 呢? 从狭义上来说, 艺术摇滚指的就是在演奏中搀 入传统或古典音乐因素的摇滚乐, 它的概念是同高雅和严肃艺术联系在一起的. 从广义 上来说, 自本世级六七十年代起, 凡是从传统或古典音乐中汲取精华, 运用于大至音乐 的创作素材与编排, 小至和声的运用, 节奏的控制, 唱法的改变, 乐器的选择等等, 甚 至是从古典绘画, 雕塑, 文学等艺术中找寻到灵感, 又抑或是将这些精华, 灵感加上现 代化科技手段再加工而制作出来的实验性音乐, 只要将其扎根于摇滚的土壤, 都可称之 为艺术摇滚.

(二) 追求高雅, 独辟蹊径 艺术摇滚首先在英国崛起

60年代末期, 艺术摇滚首先在英国崛起. 或许有人要问, 为什么不是在摇滚的发源 地----美国呢? 其实这是有一定缘由的. 首先, 英国摇滚与美国摇滚历来就存在很大区 别. 美国摇滚乐手崇尚自然与激情, 他们中的绝大多数根本不了解贝多芬或格里格, 如 果他们处在社会最底层, 他们便乐于承认这一点并籍此尽情抒怀. 但英国乐手不同. 许 多处在英国社会底层的人们并不甘心自己被孤立起来, 他们喜欢并追求高雅文化, 乐于 接受古典音乐, 并将其融入摇滚乐中, 使自己的作品显出某种程度上的 "高贵" . 其次 由于英国历来就是个高税收的国家, 那些在商业上尝到了甜头的主流音乐艺人们不愿将 眼看就要到手的财富大把大把地上交, 于是他们将事业发展转向了海外, 这样便从另一 个角度促成了地下实验音乐蓬勃发展. 这些地下音乐家没有商业上的压力, 反而能轻轻 松松地玩他们的前卫花样.

(三) 引发的革命 艺术摇滚蓬勃发展

我认为喜欢Beatles乐队的人不该仅仅停留在 "Yesterday" (昨天)和 "Let It Be" (随它去)的阶段, 要知道乐队于1967年推出的专辑(佩珀军士孤独之心俱乐部乐队)才是他们的登峰造极之作. 这张专辑不仅大量采 用了当时最先进的录音技术, 而且吸纳了酸性爵士, 布鲁斯, 东方音乐, 电子迷幻乐, 古典乐等元素, 营造出既新奇又神秘的音乐氛围, 为听者揭开了一幅乌托邦式的梦境画 面. 这张专辑被后人认为是第一张艺术摇滚专辑, 同时也是第一张概念摇滚(Conceptual Rock)专辑, 正是它引发了这场轰轰烈烈的艺术摇滚运动.

70年代初期涌现于英国的艺术摇滚乐队简直是不计其数, 其中较著名的有Yes, King Crimson, Roxy Music, the Who, the Kinks, Queen, Pink Floyd, Be-Bop Delux, Emerson, Renaissance等. 其中以Yes, King Crimson和Roxy Music三支乐队血脉相承最 具代表性.

Yes乐队成立于1968年, 其早期专辑受Beatles和Byrds带迷幻风格作品影响, 兼具根 源摇滚与迷幻摇滚的风格. 同时, 主唱Jon Anderson喜欢在音乐中加入17世级巴洛克音 乐的曲风, 吕利, 许茨, 亨德尔和巴赫的作品都是他竭力仿效的对象. 1971年, 乐队风 琴手Tony Kaye离队, 由键盘手Rick Wakeman取代他的位置. Wakeman曾在英国皇家艺术 学院接受过正规的古典乐教育, 他的加入使乐队的作品弥漫了更强烈的尚古主义气息. 乐队1971年推出的专辑<>(脆弱)中大量汲取交响乐音乐编排的方法, 使整张 专辑听上去象一部摇滚交响诗.

1972年, Yes乐队的鼓手Bill Bruford离队, 加入当时另一队艺术摇滚团体King Cri mson.该乐队擅长于从古典乐中汲取某些华丽的修饰成分, 并在音乐中采用美乐号(一种 与法国号作用相类似的铜管乐器), 簧风琴等乐器, 配上具有科幻效果的合成器演奏, 使 其作品充满了戏剧色彩.

走向极致的梵音

----——另类摇滚的起源

杨盈盈

90年代的另类摇滚乐以grunge为龙头风风火火热闹了一阵，在经历了膨胀之后逐渐 演变成为一个界限模糊的大杂烩。“Alternative” 一词越来越频繁地被炒热回烧，使 得现在不少流行乐为另类而“另类”起来，Alternative 成了一个谎言。 在这样的纷繁芜杂中，如果能戴上滤色镜回头看一看20年前的另类摇滚乐，或许就 能对当今的另类音乐舞台有一层新的认识。

（一）前卫出击

记 Lou Reed、John Cale与the Velvet Underground

“摇滚需在任何可能的领域中存在，它应该有一颗可以打动你、感动你的心，它应 该具有持久的魅力，就象你愿意一直去回味的童年时代听过的童话故事。人们有是认为 the Velet Underground 的音乐是消极、惨淡、黑暗与叛逆的，然而我觉得我们的音乐 是真实世界的反映。人们没有看到这些歌富有同情心的一面。” ——Lou Reed

“我发现可以在吉它上弹出富有管弦乐效果的噪音，我把它和小提琴相配合效果神 奇无比，如同在你的卧室中发生了一次撞车事件。Lou 和我对我们的音乐怀有宗教般的 热情。” ——John Cale

颓废、粗野、黑暗、消极、虚无和幼稚，这就是60年代的乐评家拿来形容the Velvet Underground音乐的词。当1966年 the Velet Underground第一次来到络杉矶演 出时，女歌手Cher说：“这些音乐只能用一个词来描述，那就是自杀。” 从某种角度而言，他们似乎宁愿成为这样的失败者：Lou Reed有Syracuse大学的文 学学士学位证书，而 John Cale有很精深的吉它功底。但两人偏偏选择玩前卫音乐，制 造也许会激怒人的噪音效果。

Lou Reed在大学就读时受Hubery Selby Jr.及William Burrough的小说影响颇深。 另外，他的导师Delmore Schwartz对他以后的词曲创作也有很大的影响。其中 Lou在念 大学时就已完成许多首歌的词曲创作，这些歌大多已被收录在乐队于1967年 3月推出的 首张专辑《The Velet Underground & Nico》（“地下丝绒”乐队与尼可）之中，专辑 的制作人是 Andy Warhol。Nico是乐队从德国请来的女歌手，Warhol建议她为乐队伴唱 ，但乐队从未接受她作为一名正式队员。接着，她与 Lou、Cale及吉它手Sterling Mor rison 合作录制了《Chelsea Girl》（切尔西女孩），后来有参加了由Cale编排及部分 创作的四张专辑。第一张是颇具迷幻色彩的《The Marble Index》（大理石索引），但 此种风格并未带入第二张专辑《White Light White Heat》（白光白热）中去。Warhol 没有参加这张专辑的录制工作，乐队成员们便更加肆无忌惮地让桌上的安培表打到了11 。在那首17分钟25秒长的“Sister Ray”（瑞妹妹）中，Cale极具爆破力的演奏使你怀 疑他们是否刚在录音棚中干过一仗。 几个月之后，Cale离队，但他骚动的天性和对先锋古典乐的感知力为他的个人发展 提供了丰富的创作灵感与素材，而同时也使他变得更加难以捉摸。他与La Monte Young 和Terry Riley 一起录制了一张新古典主义专辑《Paris 1919》（1919年的巴黎）， Terry 是当时前卫抽象古典乐派最具代表性的人物。到70年代中期，Cale又录制了一张 实验性很强的专辑 《Fear and Guts》（恐惧与内脏）。但Cale对摇滚乐最大的贡献在 于他作为一名制作人，为著名的前朋克乐队Jonathan Richman and the Modern Lovers 及女歌手 Patti Smith分别制作了他们的首张专辑。在60年代末期，他又为从第特律脱 颖而出的Iggy Pop及其 the Stooges乐队制作了一张专辑。这三张专辑引起了歌坛的震 荡。

（二）华丽摇滚与音乐的多元化

——Iggy Pop the Stooges和MC5

“我们的乐队所做的就是制造强烈的噪音，并配上与之相应的夸张动作。歌词大多数 基于青少年犯罪和精神创伤，并同我喜欢的旋律混在一起：强劲的节奏布鲁斯、硬摇滚和 爵士。” ——Iggy Pop

Pop Iggy Pop原名是 James Osterberg，由于他早年曾在一支名为 “Iguanas”的带点节 奏布鲁斯的车库乐队中做过鼓手，所以得了个“Iggy”的绰号。Iggy在读高中时，英国早 期摇滚乐对美国的冲击及美国的车库音乐对他产生了很大的影响，尤其是类似the Kings- men 的“Louie，Louie”（路易，路易）这样的歌，这些歌效果嘈杂，就象是被扭曲了的 宇宙之声，音乐充满了碰撞和矛盾。 在听了这样的“宇宙之声”后，Iggy决定自己制作这种音乐，于是找到了Dave Alex- ander（贝司手）和Ron（吉它手）、Scott Ashefon （鼓手）兄弟俩。Ron和Scott喜欢在 家里排练，于是每天清晨Iggy就来到他俩的家中，先练习Pari Shankar、John Colreane 和Harry Partch的歌，若时间还有空余，就练习the Rolling Stone，Jimi Hendrix和the Who 的歌。后来，他们三个被Ron与Scott的母亲从家里赶了出来，于是 the Stooges乐队 便诞生了。此时，他们对各种音乐形式都有比较透彻的理解，包括阿拉伯音乐、先锋音乐 、爵士、硬摇滚等等。 1968年，the Stooges与Electra唱片公司签约。Electra 原先是一家专门制作民谣的 唱片公司，后来专与美国一些嬉皮摇滚乐队签约，而促成公司如此转变的正是 MC5乐队。 MC5 原先的队名叫 the Motor City Five，当他们早年在小俱乐部中演出时，取其队 名首个字母组成 “MC5”。这支乐队是在底特律摇滚舞台上制造紧张喧闹气氛的典型。同 the Stooges 一样，他们接触各种各样的音乐形式。爵士词曲作家 John Sinclair鼓励MC5 接受爵士乐，后来成为乐队的经纪人。MC5 在芝加哥Grant 公园的演出引起了媒体对它的 注意，尤其是双吉它的弹奏效果。乐队爆炸性的演唱与表演方式把 Electra唱片公司的代 理人Fields震得目瞪口呆。MC5 与公司签约后，又把 the Stooges介绍进了公司。Fields 感到 the Stooges在技巧上并没有 MC5那么成熟，后者的队员Wayne Kramer和有“音速吉 它”美誉的Fred Smith的两把吉它在当时堪称一绝，其节奏灵活多变，有明显的爵士风格 。而 the Stooges的音乐更具备狂暴的对抗性，Iggy在舞台上也表现得狂噪不安。在由 John Cale 制作的首张同名专辑《The Stooges》 （1969年推出）中，吉它手 Ron、贝司 手Dave和鼓手 Scoot均有上佳的表演。乐队第二张专辑《Fun Honse》 （有趣的房子，19 70年推出）比前一张反映更好，其中有Steven Mackay 的萨克斯演奏，将已经很华丽的音 乐氛围烘托得更为浓重。其中“T.V.Eye”（TV眼）和“Down In the Street” （来到街 上）两首歌带有明显的朋克成分；“L.A.Blues”（络杉矶布鲁斯） 则预示着80年代初期 兴起的喧闹的 No Wave音乐潮流；“Dirt”（污物）一曲则明显带有the Bauhaus，the Birthday Party和Joy Dirision式的后朋克风格。 The Stooges 于1971年解散，6 个月后 MC5也告解体。但不久后美国就涌现出一批 glam rock（华丽摇滚）乐队。受其影响颇深的英国歌手David Bowie此时也登上了另类摇 滚的舞台。