光强就是光的明亮程度，即光的强度。不同的光源所发出光的强度不同。例如，晴天的阳光或者功率较大的闪光灯的光线强度比较强，蜡烛、月光以及部分室内的照明光线等就属于弱光。
1.强光
在这样的光线条件下如果不对曝光量进行控制，拍摄人像不但会让被摄者面部以及服饰失去层次，还会减弱物体的固有色。
▲ 利用强烈的阳光照明，被摄者立体感强、反差大，质感突出
▲ 直接使用强光照明，被摄者的影调反差大、立体感强
2.弱光
在弱光条件下拍摄不利于表现细节和层次，也不利于表现色彩，但是弱光非常善于表现气氛。所以，在弱光条件下拍摄人像时的补光和选择摄影设备就变得非常重要。在影棚拍摄人像使用的影室闪光灯的光线强弱是可以调节的，可以通过控制光线强弱拍摄出各种不同效果的人像摄影作品。
注意：
① 夜景拍摄要注意进行恰当的补光，以及平衡背景的光比。
② 弱光照明下被摄者质感不强，要对相机进行增加锐度的设置。
③ 弱光照明下相机的感光度设置要适当增加，但是要选择高感降噪功能强、宽容度大的数码相机。
▲ 酒吧的拍摄现场也是弱光照明，选择高像素的数码相机和补光很有必要
▲ 夜景拍摄时的控光是很关键的
光比
光比是指照射被摄者亮面和暗面的光线强度之比。拍摄时采用不同的光比便会产生不同的效果，拍摄人像常用的光比有1∶1、1∶2、1∶4、1∶6，光比的计算方法比较简单，首先要使用测光系统对被摄者亮部与暗部分别进行测量，测得的两个数值分别是亮部的光圈系数与暗部的光圈系数，这两个数值之间相差级数的平方就是被摄者亮部与暗部的光比。
如果两者之间相差一级那么光比为1∶2。例如，F8与F5.6的光比为1∶2；F11与F8的光比为1∶2；F11与F5.6的光比为1∶4。
在影室内使用较小的光比，画面的影调反差适中，暗部投影透明，被摄者明亮干净，形成了高调的效果。较大的光比使被摄者立体感强，画面气氛凝重、个性。
光比影响着人像摄影的影调反差、细部层次和色彩效果。光比较小时，被摄者亮面与阴影面的亮度差别不大，影调反差较小，比较容易表现出丰富的层次和色彩。如果光比太小，影调又显得过于平淡，立体感也较弱。如果光比较大，被摄者亮面与阴影面的影调反差大，调子显得较硬，被摄者亮面与阴影面的色彩较难兼顾，细部层次也会有所损失。
注意：
① 要根据画面的主题要求、被摄主体的特征来合理选择光比。
② 光比的控制要注意合理补光，以免暗部出现噪点。
③ 光比选择要灵活，切莫生搬硬套。
使用了较大的光比，可以表现出被摄者的情绪和画面氛围
光色
光色就是色温，色温是表示光源光谱成分的一种概念。通常说，色温就是表示光线颜色的一种标志，而不是指光的温度。
各种不同的光源之所以呈现出不同的颜色，就是因为光谱成分不同。我们已经知道，白光中包含等量的红、绿、蓝光，即等量的红、绿、蓝光混合呈白光。这种白光的色温约为5 500K。如果某一光源所含的红光成分多，其色温就低于5 500K，如一般用的钨丝灯色温为2 800K左右；如果某一光源所含蓝光成分多，其色温就高于5 500K，如蓝色天空光的色温达20 000K左右。光线越红，色温越低；光线越蓝，色温越高。
▲ 闪光灯前面加了蓝色色片，这样使光线的色温偏高，使画面产生冷艳的效果
常用光源色温表
▲ 傍晚的阳光色温较低，所以远处的地面呈金黄色，天空色温高呈蓝色，画面会产生冷暖对比的效果
▲ 阴天时，室外的散射光的色温较高，拍摄的画面偏青色调
注意：
① 光源色温的选择会直接影响画面的色调，所以要根据主题来选择。
② 不同光源的色温要选择对应的白平衡，以保证色彩还原准确。
Chapter 4 光线的四大基础组合
拍摄出好的人像作品不是简单了解光线的基础构成便可以的，所以，接下来要讲解几种常用的光线组合，由简至繁，步步深入，让大家体会到灯光组合作战的奥妙。
单灯
▲ 此图使用硬光单灯照明，主要表现被摄者的神态与情绪，使人物的个性得到充分表达
单灯拍摄，通常的理解就是使用一盏灯照明。但是所谓的“一盏灯”也是有很多变化的，比如，光质上的软硬变化、闪光与持续光的变化等。最常用的单灯照明方案是：单灯加若干反光板组合照明。那么，在什么情况下选择使用单灯照明呢？下面结合拍摄实例进行具体分析。
1.表现被摄者的个性
想要表现被摄者的个性特征时，可以首选单灯照明。因为单灯照明的明暗对比较强、反差较大，有利于个性的表现。
注意：
① 单灯照明使人物的立体感比较强，要注意被摄者的结构特征。
② 根据人物不同的个性特征，单灯在光质、光位、光色上是有多样选择的。
③ 要进行合理的补光，保证层次的过渡。
2.特定环境使用单灯
特定的环境就会有特殊的气氛，单灯照明就很适合表现一些具有特殊气氛的环境人像。
单灯照明能使被摄者产生明显的明暗变化，可以很好地和环境相融合。
注意：
① 根据环境的不同，合理地选择单灯照明。
② 单灯照明可以和环境的其他持续光线融合使用，这样更加符合环境特征。
③ 在特定环境下，要在色温上有所变化。
▲ 此图选用了一个古典的复古风格的主题，使用大面积柔光单灯使这样的主题更好地得到表现
3.突出质感
被摄者表面的肌理是我们拍摄时要重点表现的，如皮肤、服装面料等。往往质感和肌理表现不佳就会损失细节层次，不能准确还原色彩。什么样的光线适合突出表现质感呢？一般照明强度较大、光位是侧光时容易突出质感。那么，硬光单灯刚好可以满足以上要求。
▲ 此图使用了硬光单灯加格栅在侧光光位上照明，非常适合表现画面的肌理与质感
注意：
① 利用单灯表现质感，选择较硬光质和侧光位是非常适合的。
② 单灯强度对质感的塑造也起着较为重要的作用。
使用单灯加大反光伞，在前顶光的光位上进行照明，这样会产生大面积的亮部和略有反差的效果
双灯
双灯布光是最常用的布光方法之一，具有变化多、方便、快捷、灵活等特点。
1.平光
▲ 此图使用了平光照明，画面明亮、干净，形象与形体都得到充分展现
相机的左右各放一盏相同功率、柔性光质的灯。多用于拍摄明快、高调的人像。
注意：
① 平光拍出的人像干净、靓丽但容易显胖，画面立体感较弱。
② 平光照明下人物的形体、五官等特征一览无遗，对瑕疵没有遮盖作用。
③ 平光照明适合五官和形体端正、立体感较强的被摄者。
2.主辅光
主辅光双灯布光是人像摄影中常用的用光组合方法，可以方便快捷地控制被摄者的立体感与影调反差。根据被摄对象的不同、内容主题的差异、所要营造的艺术空间不同等，主灯与辅灯的组合可以考虑从光位、光质、光色上寻求变化。
3.主光、轮廓光的双灯布光
主光、轮廓光双灯布光，就是用两盏灯中的其中一盏做正面主光，表现被摄者的面部形态，而用另一盏灯加上蜂巢、四叶片等做轮廓光表现被摄者的轮廓形态。这种双灯的布光方案还可以有很多变化，下面以较为常用的两种布光组合为例给大家讲解。
主灯顺光+轮廓光
这种布光方案的主光由于是顺光，被摄者的面部影调明快。第二盏灯是轮廓光，一般光质较硬，主要用于勾画被摄者的轮廓形态，体现出线条的曲线特征。
注意：
① 顺光做主光，人物明亮但是立体感较弱，被摄者本身的立体结构就很重要。
② 顺光做主光，轮廓光可以在人物的任何一侧。
③ 使用轮廓光要注意遮挡以免镜头吃光。
④ 轮廓光可以选择硬光也可以使用柔光，这要根据主题和人物形体特征来决定。
主灯反射光+轮廓光
主光为人物前方的反光板反射过来的柔和光线，这时被摄者面部比较柔和细腻，再配合轮廓光使被摄者的立体感、质感以及空间感都有较好的表现。
注意：
① 反射光做主光，人物立体感会较弱，适合拍摄清新亮丽的主题。
② 使用侧逆光打轮廓要注意镜头不能吃光，否则照片会发灰。
③ 轮廓光作为画面的唯一光源，要注意它的强度、面积与角度。
4.主光、背景光的双灯布光
主光加背景光的双灯布光较为常用，可以在背景环境中塑造各种光影以及光效，起到营造环境气氛、烘托主题的作用。
注意：
① 主光可以根据主体特征选择不同的灯位和光质。
② 背景光的光效有多种选择，可以在照明面积的色温上求得色彩变化。
③ 可以利用配件遮挡和格栅制造一些光影效果，让画面更有内涵。
5.主光、修饰光的双灯布光
主光是人像摄影中必不可少的，修饰光并不是必需的，但是有些画面主题、主体需要使用修饰光。所以，主光加修饰光的组合运用是较为实用的。主光可以选择顺光、前侧光、顶光、侧逆光等光位；修饰光主要用来突出局部和重点，如下图，使用了修饰光用来提升人物的头发质感。
注意：
① 主光还可以在光位上进行一些变化，可以位于高位前侧位置，也可以在水平顺光位置。
② 人物立体感会得到很好的表现，最好搭配使用反光板进行补光。
③ 但是修饰光不能强于主光或破坏整体布光氛围，否则就会出现喧宾夺主的反效果。
三灯布光组合
三灯布光变化多端，是很多棚内人像拍摄最常用的布光组合，有平光布光和立体光布光等组合。
1.平光布光
三灯平光布光就是使用三个柔光箱等距离地照亮人物，得到干净、柔和、亮丽的画面，但是对于立体感的塑造并不突出，需要靠被摄者自身的立体结构来体现。
注意：
① 三灯平光不利于塑造立体感，较为适合立体结构较强的被摄者。
② 适合柔和、明亮的主题使用。
③ 三灯平光可以使被摄者的皮肤得到细腻的表现，但是要注意锐度。
2.三灯立体光布光
主辅光加底光组合
主辅光布光使被摄人物具有立体感，在主光的下面增加底光，给人物的衣服、眼袋、脖子下面的阴影等进行补光。同时底光还可以使人物的眼睛更传神。
注意：
① 主辅光可以变换不同的光质和光位。
② 底光的强度要弱于其他光线。
主辅光加轮廓光组合
在主辅光的布光组合中增加次逆光，可以塑造被摄者的轮廓。这样在画面中增加了人物的立体曲线变化和远近空间感。
注意：
① 主辅光可以变换不同的光质和光位。
② 轮廓光要注意角度和强度。
③ 轮廓光要注意遮挡以免镜头吃光。
主辅光加背景光组合
在主辅光的基础上，再加上背景光的中心渐变的效果，可以将被摄者明显地衬托出来。
注意：
① 主辅光在光位和光质上可以变换不同的光质和光位。
② 背景光可以在照射角度、面积和色温上寻求变化。
主光加双轮廓光组合
使用单灯做主光、使用双侧逆光做双轮廓光照明。这样的三灯组合使人物的立体感强，并且通透有质感，突出人物曲线。
注意：
① 主光在光位和光质上可以有多种变化，如高前侧光、软硬前侧光等。
② 轮廓光要注意角度与适当遮挡。
鳄鱼光主光加轮廓光组合
上下夹光照明，使人物明亮并稍具立体感。在这个基础上增加轮廓光，突出被摄者的轮廓曲线，增加空间感。
注意：
① 上下夹光组合中，底光基本要弱于顶光。
② 轮廓光要适当遮挡或增加色温变化。
主光加双背景光
单灯主光加两盏背景灯照明，使被摄者立体感较强，背景光较为明亮，刚好可以衬托出具有明显明暗变化的主体人物。单灯主光可以有多种选择，如蝴蝶光、三角光、顶光等。下图就是使用了顶光照明，让人物具有雕塑感。
注意：
① 顶光做主光，人物立体感会得到很好的表现，最好配合使用反光板进行补光。
② 主光在光位和光质上可以有多种变化，如高前侧光、软硬前侧光等。
③ 双背景灯要注意角度和强度的控制。
主光、轮廓光加背景光组合
主光直接塑造被摄者的形象与立体感，轮廓光凸显人物的线条以及画面的空间感，较为均匀的背景光将整个人物衬托出来。这样布光会使被摄者产生立体、通透的感觉。
注意：
① 高前侧光做主光，人物的立体感会得到很好的表现，要注意合理补光。
② 背景光要根据人物明暗选择照明的范围与位置。
③ 轮廓光首选和主光相对应的对角线位置。
四灯布光组合
四灯布光组合较为复杂，变化更加丰富。四灯组合可以兼具平光和立体光的特点。在实际的操作中我们往往要根据创作主题，以及被摄者的具体情况进行布光。一般情况下，四灯布光可以在光质、光位以及色温等方面进行微调变化。
1.十字形的四灯布光
十字布光可以均匀地照亮主体，使人物干净、明亮、唯美。当我们要拍摄人物的全身或七分身时，四盏灯呈十字形布光但是距离人物要稍远一些。光线均匀、柔和有利于对人物的皮肤、服装层次进行细腻的刻画，但是强度稍弱，要注意画面的质感和锐度的表现。
注意：
① 十字布光让画面较为柔和，为了增强质感可以提高闪光灯指数。
② 在数码相机的设置中增加两挡锐度。
2.上下夹光加双侧逆光灯的四灯布光
上下夹光可以使人物较为明亮、立体，再增加了双侧逆轮廓光，使人物的曲线轮廓得到加强，并且营造出空间感，使人物与背景分离。
注意：
① 双侧逆轮廓光要注意遮挡以免镜头吃光。
② 同时要控制轮廓光的面积，过大过宽的轮廓光会破坏人物的结构。
Chapter 5 光线的测光和曝光
通常人们把按动相机快门使感光材料感光的这一瞬间称为“曝光”。曝光涉及光源、被摄对象，相机的光圈、快门，以及拍摄距离和胶片的性质等。摄影离不开光源，有光才有形，有光才有色，当光线投射到被摄对象上之后，由于被摄对象的质地结构与表面构成的不同，对光线表现出的反射、折射、吸收等现象也不相同。景物对光线的反射、折射与吸收，对人眼发生了作用，有的景物反射能力强，我们就感觉这些景物明亮；有的景物反射能力弱，我们就感觉这些景物深暗；还有的景物吸收了一部分光线并反射了一部分光线，我们就感觉这些景物是灰色的。摄影就是对进入相机镜头的光线进行控制，使之达到在胶片或者是数码影像传感器和存储器上记录景物影像的目的。控制光线的多少，主要依靠光圈和快门。
光圈
光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。表达光圈大小是用F值，数码相机的光圈相对传统光圈进行了细化，这样更有利于准确控制曝光。
快门速度
快门速度的基本作用就是控制光线照射感光元件的持续时间。时间越短，进入机身的感光面的光线越少。如果把时间缩短一半，那么光线也会减少一半。在拍摄时，一定要先了解其快门的速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
感光度
ISO感光度是指数码相机的感光元件对光线的敏感度。ISO100对应的是基本拍摄环境，那ISO200就说明对光有高出一倍的灵敏度，可以应对比较暗的环境，而ISO400则再把感光度提高了一倍，以此类推。高感光度能够解决弱光条件下拍摄的难题，也可以让我们在相同的拍摄条件下，能采用更高的快门速度，实现抓拍的目的。但是注意，感光度越高照片的噪点就会越明显。
准确曝光
我们通常所说的“准确曝光”有两层含义：一是影像正常地反映了原景物的亮度关系，是对原景物客观真实的反映；二是控制曝光，使画面表现出摄影师的创作意图，从而改变原景物亮度与成像密度之间的关系，使原景物按摄影师的主观意图再现。
我们一般所讲的正确曝光，是底片上所获得的密度与拍摄者的要求一致或近似。从技术的角度看一张照片，在亮部中应该可以看到更亮的部分，暗部又有更黑的部分，这样的照片才有丰富的细节。照片的影调、色彩都与摄影的内容相吻合，色彩正常，颗粒细腻，层次分明。
曝光与测光之区域曝光理论
美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾做过详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，但是极其有用。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果做出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。
简单地说，是将照片的影调分为0～10共11个区域，其中0区是全黑的区域，10区是全白的区域，1～9区是实际可以记录影像的区域，其中2～8区是可以有效记录细节的区域。
0区：相纸全黑色。也叫基调黑色。
1区：几乎黑色。暗淡光线下的阴影，未照亮的室内空间（大多数相纸对这个区的记录与0区一样）。
2区：灰黑。仅能暗示表面质地。
3区：黑灰。有表面质地化的影子，黑色的纹路和组织结构清晰可见。
4区：暗灰。暗色调的“黑”皮肤。暗色树叶，风景或建筑物的影子。
5区：中灰，18%灰色。暗色调的“白”皮肤，亮色调的“黑”皮肤。风化的木头，明亮的叶子，晴朗天空中最深的蓝色。
6区：淡中灰。一般无高光的“白”皮肤。明亮阳光照射在雪景上的影子。
7区：淡灰。苍白的“白”皮肤。阳光下的人行道。可见淡色织物的表面质地。
8区：微灰。几乎为白色。表面犹如平光中的白雪或白墙上的日光。
9区：不能表现质地的纯白。明亮阳光下的雪。也叫基调白色。
区域曝光是用来提供精确曝光，提高曝光精确度的一种工具。根据你所要表现的影调，在测光表得出数据的基础上，从表中获得精确的曝光。一区相差一级光圈。点测光表是一种反射光测光表，俗称“枪表”。它是测量光线照射到物体上再反射回来的强弱。点测光表的长处是能够测量很小物体上的亮度，可以用它测量人像摄影画面中细小局部的亮度。所以它是对曝光要求严格的摄影师拍摄专业图片的常用工具，在具体使用时往往结合区域曝光分区测算。
在拍摄时，首先对景物的光照情况进行分区，将最暗、最亮的区域分别设为0区和10区，然后将中间影调划分到1～9区内。确定曝光量的时候，以第5区测定的数值进行曝光，这样可以保证最大程度地保留画面的细节。
数码相机控制曝光的秘密武器—直方图与高光警告
1.直方图
直方图又称柱状图、质量分布图，也可以将直方图看成是区域曝光的简化版。数码相机都有内置的直方图显示功能，有单独显示的，有叠加在图像上显示的。当拍完一张照片的时候，就可以使用直方图来了解整个图像的影调与色调范围。直方图能够显示一张照片中影调与色调的分布情况，揭示了照片中每一个亮度级别下像素出现的数量，根据这些数值所绘出的图像形态可以初步判断照片的曝光情况。直方图客观反映了照片的曝光情况，在拍摄期间摄影师就可以用它来了解照片是不是控制在想要的曝光范围内。
平滑型—正确曝光照片的直方图
正确曝光照片的亮度色调分布应该是比较平均的，表现在直方图上其曲线形状看起来平滑饱满，由左端0位置开始，渐进变化，平滑过渡到右端位置，在各亮度等级上均有像素表现，并且在左端（最暗处）和右端（最亮处）没有溢出现象，保留着各亮度的细节层次。
左坡型—曝光不足照片的直方图
曝光不足照片的直方图曲线波形偏重于左侧，多数的像素集中在左侧，波形图的右侧有较明显的下降，并且其右侧到最亮处有一段空白，像素很少甚至没有像素。这种照片看上去过于暗淡，暗部较多，亮调不足，可通过增加曝光补偿、增大光圈或降低快门速度来调整。
右坡型—过曝照片的直方图
过曝照片的直方图与曝光不足照片的直方图相反，像素集中于右侧并且溢出，而左侧的像素很少，从0（最暗处）到曲线波形的起始处有一段空白，像素很少甚至没有像素，照片的色调很亮，或有大面积的反光源。拍摄时可通过减少曝光补偿、缩小光圈或提高快门速度来调整。
中凸型—灰蒙蒙照片的直方图
直方图上的像素集中在曲线的中间部位，波形在中间凸起，两边下降，接近0和255的位置没有像素，缺少暗调和亮调，对比度不足，照片看上去灰蒙蒙的，有点模糊。
中凹型—高反差照片的直方图
这种照片的直方图曲线波形是两边高、中间凹陷，像素主要集中在左右两侧，中间很少。照片有明显的暗调和亮调，但中等亮度部分比较少，明暗反差大。
特殊型—高调与低调照片
高调照片整体曝光准确，但是几乎所有的曲线层次变化都表现在中灰、浅灰至亮部但不溢出，直方图左端只有很窄的一条到头，说明画面中的深色非常少。
低调照片整体曝光准确，但是几乎所有的曲线层次变化都表现在中灰、深灰至暗部但不溢出，直方图右端只有很窄的一条到头，说明画面中的浅色非常少。
当然，上述几种形状只是比较典型的直方图，而且不同照片具有不同形状的直方图，所以，要正确应用直方图来判断曝光准确性，还需要多看、多比较、多实践。
2.高光警告
相机高光警告功能，可以及时提示你照片是否过曝，或过曝的区域是否过大，往往配合直方图功能一起使用。当直方图显示高光溢出时，也就是说画面曝光过度，这时候不能盲目地收小光圈或减少曝光补偿，应该根据高光警告功能显示的过渡的位置和面积进行理智分析。如果过渡的位置是合理的（如没有云彩的晴朗天空）那就可以忽略这种高光溢出；如果过渡的位置是不合理的（如大面积的服装部分或人物的局部），那就要调整曝光；如果过渡处是非常小的高光亮点（如珍珠项链的高光点），那么也可以根据实际情况不必调整曝光。
曝光与测光之向右曝光
在数码摄影中，应该对被摄者最亮的地方进行测光，使其尽可能靠近但不要超过相机动态范围的最右侧才有望取得最佳效果。
“向右曝光”原则提倡数码照片在保证高光部分不溢出（即高光部分的细节不丢失）的前提下尽量增加曝光。这样做的目的是，充分利用数码相机的亮度分布原理来获得更多图像信息。
① “向右曝光”能够减少照片上的噪点，是获得通透、干净画面的重要手段。
② “向右曝光”是根据数码相机成像原理提出的方法，符合传感器成像特性。
③ RAW格式配合“向右曝光”能够获得细节更丰富的高质量数码照片。
最理想的曝光方式∶尽可能使直方图曲线向右分布但又一定不能过曝。这种曝光方式利用更多的亮度级别确保亮部细节不会丢失，同时越是向右曝光就留下了越多的亮度级别来表现暗部细节。很多人为了保留高光部分细节而故意对整张照片做欠曝处理而造成暗部发黑，所以通过调整曲线调亮暗部不可避免地就会形成噪点和颗粒。
数码相机的测光模式
根据测光元件对摄影范围内所测量的区域范围不同，目前的数码相机所采用的测光方式主要包括点测光、中央重点测光、矩阵测光等。
1.点测光
点测光就是只对一个点进行测光，该点通常和对焦点在同一个位置（其实是一个非常小的区域，不是传统意义上的点），这种方法的好处是可以根据摄影师的要求，对画面某一个点或者是被拍摄主体的面部等进行正确测光，而不会被附近的其他光线干扰。尼康D850还具有亮部重点测光模式，主要用于减少物体的亮部细节损失，比如拍摄舞台聚光灯下的人物。
（1）什么时候使用点测光。
① 当被摄主体是画面的局部时可以考虑使用点测光。
② 当被摄主体光比较大的时候，可以对希望曝光正确的局部进行测光。
③ 在逆光的情况下，希望被摄主体正常曝光时可以使用点测光。
④ 需要测量画面的多个局部然后进行分区布光计算的时候，可以使用点测光。
（2）点测光在相机不同拍摄模式中的使用。
1）在手动挡、光圈优先自动模式及速度优先自动模式下使用点测光，要参照曝光标尺。
标尺显示曝光过度时：
① 光圈、快门不变，调整感光度；
② 光圈、感光度不变，调整快门；
③ 快门、感光度不变，调整光圈；
④ 光圈、快门、感光度不变，调整曝光补偿、遮挡光源或减弱光源等。
标尺显示曝光不足时：
① 光圈、快门不变，调整感光度；
② 光圈、感光度不变，调整快门；
③ 快门、感光度不变，调整光圈；
④ 光圈、快门、感光度不变，调整曝光补偿、增加光源或加强光源等。
曝光补偿：用于改变相机建议的曝光值，从而使照片变亮或变暗。在手动曝光（M）模式下，曝光补偿功能仅影响曝光指示，而不会改变快门速度和光圈值。
2）在程序自动挡、光圈优先自动模式及速度优先自动模式下使用点测光，要使用曝光锁定，否则很容易导致被摄主体曝光不准确。当曝光值被锁定时，取景器中会出现AE-L指示标识。
2.中央重点测光
如果被摄主体在构图上基本位于画面中心位置时，可以使用中央重点测光模式。中央重点测光主要是考虑到一般摄影师习惯将被摄主体也就是需要准确曝光的主体放在画面的中间部分，因此负责测光的感光元件会将数码相机的整体测光值有机地分开，中央部分的测光数据占绝大部分比例，而画面中央以外的测光数据起辅助作用。但是如果摄影师拍摄的主体不在画面的中央或处于逆光环境中，中央重点测光模式就不适用了。当测光完成后可以锁定曝光量，这样可以准确地测试出画面的主体、背景、衣服等的曝光值，然后通过直方图综合评测准确地达到画面的要求。
3.矩阵测光
在拍摄环境人像，但是主体并不是局部的时候，为了追求现场光线的真实感，以及想要减弱画面的明暗反差时，可以使用矩阵测光模式。它可以对画面中的高亮度和低亮度值进行截断处理运算出测光值，然后根据这个矩阵从测光值中选择一个值作为最终测光值。这样会起到平衡画面光比的作用。
Chapter 6 经典布光之伦勃朗布光法
荷兰大画家伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。这种视觉效果，就好像画中人物是站在黑色舞台上，一束强光打在他的脸上。有人将伦勃朗喻为“夜光虫”，还有人说他用黑暗绘就光明。
伦勃朗对光的使用令人印象深刻，他独到地运用明暗，灵活地处理复杂画面中的明暗光线，用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。所以真正的伦勃朗用光其实就是压暗四周提亮主体！照亮主体的光线经常会在人物面部的暗部出现一个三角形，所以有的人也把伦勃朗光称为三角光，其实三角光只是伦勃朗光的一个特例。
压暗四周突出主体
利用光线将主体照亮并把四周压暗，这样的光效基本上要利用特殊的工具，如聚光筒、蜂巢和雷达罩等。这些灯具的辅助工具不是只有大型的专业影室灯才有，小型的热靴灯也有。小型热靴灯也可以通过调整zoom数值为长焦端，这样就会出现聚光闪光的效果。这样的光效可以很好地简化背景，将画面的主体直接凸显出来。
伦勃朗光的典型代表—三角光
通过布光使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，随着被摄者面部的角度变化三角光的光效各不相同，基本可以分为左右三角光和前后三角光。
▲ 右侧三角光
▲ 左侧三角光
左右三角光在拍摄被摄者正面角度时才会出现，可以让被摄者变得消瘦。三角光效出现在左侧还是右侧取决于被摄者的面部结构与特征。
▲ 后三角光
▲ 前三角光
前后三角光在拍摄被摄者侧面角度时才会出现。后三角光使被摄者既明亮又具有立体感；前三角光是所有三角光中能使被摄者变得最消瘦的光线，但是对人物的面部结构要求也相对更苛刻。
无论是哪一种三角光基本都对被摄者的面部结构有着一定的要求，也就是说不是任何人都适用三角光，同时在光比的明暗控制上也要根据具体的主题或被摄者的特点来进行相应的变化，这样才能活学活用。
1.不同光源塑造的光效不同
硬光属于较强的光线，照射方向明显，被摄者明暗反差较大，立体感强，形成的三角光投影厚重、明暗交界线显著、过渡较生硬，可以使人物快速消瘦。适合有个性的主题或者画面追求内涵的低调效果，如果合理补光光比较小同样可以用于拍摄女性。
柔光属于漫射光线，光质柔和照射面积大，被摄者明暗反差较小，层次过渡细腻，非常适合拍摄唯美清纯的女性和儿童。
蜂巢：使用蜂巢进行三角光照明，人物立体感非常强，反差大，过渡生硬，眼神明亮。适合表现有个性、有力度的主题。
聚光筒：使用聚光筒进行三角光照明，照明面积较小，人物立体感非常强，反差大，过渡生硬、眼神明亮。适合突出重点、塑造局部。
雷达罩：使用雷达罩进行三角光照明，照明面积较大，人物立体感较强，反差大，过渡生硬，眼神明亮。适合较大面积照明，既要反差大又稍柔和的光效塑造。
柔光箱：使用柔光箱进行三角光照明，照明面积大，人物立体感较强，反差较大，过渡稍柔和。适合表现较柔和的立体感，而且照射面积较大可以拍摄较大景别。
反射光：使用反射光进行三角光照明，照明面积非常大，人物立体感很柔和，反差较小，过渡柔和。适合表现柔和细腻的层次过渡，对皮肤有很好的美化作用。
▲ 标准罩
▲ 柔光箱
▲ 柔光伞
▲ 聚光筒
▲ 反光伞
▲ 蜂巢
这是使用标准罩照明的三角光效果
2.不同光比的三角光
三角光布光时以主光在人物鼻子一侧的眼睑下形成一个倒三角形光块为目的，使人物脸部受光面大于暗部形成明暗三七开的受光效果，所以也称为三七光。这种具有明显的明暗光效的用光对人物塑造非常受用，它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果的关键是控制好明暗之间的反差，用辅助光调节暗部，阴影部分要有一定细节，亮部与暗部的过渡尽量平滑顺畅，这也就是所谓的光比。
▲ 较大光比
▲ 较小光比
▲ 大光比的三角光效果
3.不同组合的三角光
三角光在实际运用中并不是单一的，可以根据主题和主体的不同进行组合使用，这方面多体现在主辅光方面。
◆ 主光：硬光
◆ 辅助光：柔光箱
◆ 轮廓光：硬光
使用硬光做主光，人物的立体感强、反差大。使用柔光箱对人物的暗部进行补光。
改变柔光补光的距离或强弱，可产生不同程度的补光效果，即人物的光比变化。这样可以塑造不同的人物性格与画面主题，可以根据具体情况灵活使用。
◆ 主光：硬光
◆ 辅助光：反光板
使用硬光做主光，人物的立体感强、反差大。使用反光板对人物的暗部进行补光。反光板补光较弱，要注意角度与距离的选择。
改变反光板补光的距离，可以产生不同程度的补光效果，即人物的光比变化，可以根据具体情况灵活使用。
◆ 主光：闪光柔光
◆ 辅助光：柔光
使用柔光箱做主光，人物的立体感较强、反差较弱。使用反光板对人物的暗部进行补光。改变柔光箱补光的距离或强度，可产生不同程度的补光效果，即人物的光比变化，可以根据具体情况灵活使用。
◆ 主光：自然光
◆ 辅助光：反光板
利用自然光做主光，人物的光影过渡自然。使用反光板对人物的暗部进行补光。反光板补光较弱，要注意角度与距离的选择。自然光的强弱变化比较快，需要摄影师根据现场情况灵活掌控。利用自然光拍摄更多的是调整人物的面部角度以使其适应光线。
三角光布光要点
① 主光选择使用硬光还是软光，要根据主题和人物特征来选择。硬光可以使影调清晰、明朗，软光可以使影调柔和、唯美、层次丰富。
② 当三角形光块朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感，过于消瘦的人物慎重使用。
③ 三角光要配合使用辅助光为暗部补光，同时也可以配合使用背景光和轮廓光。
④ 布光时要注意细节。例如，三角形的面积与轮廓的位置，这要结合人物的面部结构特点来布置。
⑤ 注意处于阴影中的眼神光的表现。
Chapter 7 经典布光之派拉蒙布光法
蝴蝶光也叫派拉蒙光，是美国好莱坞派拉蒙电影厂在影片或剧照中拍摄女性影星惯用的布光法，后来成为人像摄影中的经典布光法。
蝴蝶光的通常布光方式是主光源在镜头光轴上方，也就是在被摄者脸部的正前方，由上向下在45°方向投射到人物的面部，投射出一个鼻子下方似蝴蝶形状的阴影，人物的面部中间亮两侧稍暗，给人物脸部带来一定的层次感。这种用光适合骨感的面孔，对面部较平的被摄者要仔细地调整角度以便体现出蝴蝶光的特效。早在17世纪巴洛克美术绘画的代表人物鲁本斯的作品中就运用了蝴蝶光！古典主义大咖安格尔的作品中也运用了蝴蝶光！
▲ 鲁本斯绘画作品《布鲁格尔全家福》
▲ 安格尔绘画作品《大宫女》
不同的光源
可以分为直射光与散射光。直射光照明下人物反差大，鼻子下面的投影浓重；散射光照明下人物反差较小，鼻子下面的投影较浅淡。
① 柔光：使用柔光箱进行蝴蝶光照明，照明面积大，人物立体感较强，反差较大，过渡稍柔和。人物两腮稍暗，适合表现较柔和的立体感觉，并且照射面积较大可以拍摄较大景别。
② 硬光：使用硬光进行蝴蝶光照明，照明面积较大，人物立体感非常强，反差大，过渡硬，眼神明亮。适合修饰人物脸型。
③ 反射光：使用反射光进行蝴蝶光照明，照明面积非常大，人物立体感很柔和，反差较小，过渡柔和。适合表现柔和细腻的层次过渡，对皮肤有很好的美化作用。
▲ 柔光照明
▲ 硬光照明
▲ 反射光照明
投影位置
蝴蝶光照明下，鼻子投影长度的控制最为关键。过长不美观，像小胡须，并且人物面部阴影会破坏整体结构，过短则没有蝴蝶光的特征。所以，要仔细控制投影的位置。一般情况下，蝴蝶光照明下人物鼻子的投影位于鼻根与上唇沿的中间位置即可。下图是灯光在三个高度时的不同光影的变化，第一幅是较为标准的蝴蝶光光效。
补光
使用蝴蝶光照明，对暗部投影的补光是必须要掌握的。使用蝴蝶光一般会在人物的眼窝、颧骨下面、鼻子下面、下巴下面等部位形成投影，我们要合理地控制这些投影与亮部的明暗对比保证暗部的层次变化。常用的补光工具有柔光箱和反光板。柔光箱，相对反光板补光效果较强但是控制起来较为便捷；反光板依靠反射光源达到补光目的，所以它的补光效果较弱，并且要掌握好反射角度以达到最佳效果。
蝴蝶光加补光的效果
蝴蝶光的组合布光
◆ 主光：硬光
◆ 辅助光：柔光
使用硬光做蝴蝶光的主光，这样人物的立体感强、反差大；使用柔光箱对人物的暗部进行补光。
改变柔光补光的距离或强弱，产生不同程度的补光效果，即人物的光比变化，塑造出不同的面部特征与画面主题，可以根据具体情况灵活使用。
