忽然，我看见一个坐轿子的女人在唱歌。她手持鞭子，目视远方，气度不凡。过了一会儿，舞台上突然钻出两个佩着长剑的太子，他们跳着舞走到舞台中央，轮番来了几个高难度动作，接着就是很多人一起出场，铺满整个舞台。当时，我根本没有听懂那个女巫一样的天使唱的啥意思、演的什么情节，但我知道，我已经喜欢上了这个生动有趣的场面。
自从进入西藏后，我就慢慢远离了内地的流行音乐，移情别恋般地爱上了这块雄性土地上诞生的十分具有生命张力的歌曲。在西藏游荡十多年，我已经能熟练地驾驭这里的歌曲。也许是生活中渐渐注入青稞和酥油的营养吧，当我唱起藏歌的时候，常有人误将我当藏族人。可是，我还不会唱藏戏。藏戏音乐有别于朗玛、锅庄、果协以及八廓街上流行的藏族歌曲。藏戏的唱腔十分独特，我连发音也没学会，更不懂其唱词。一般的藏族歌手嗓音是无法与藏戏演员其唱腔相比的。藏戏演员唱到长音时往往带着激烈的颤音，或欢喜或悲伤，所有的情绪都在颤动的音律中表现，而且颤音拉得很长，后台的合声帮腔也是用颤音衬托，起到加重戏剧色彩的作用。表现欢快的唱腔，让人犹如聆听那细雨，有时悲伤的唱腔，让人仿佛置身于江河湖泊的咆哮之中。
当主持人宣布明天同一时间继续观看《文成公主》的时候，人们纷纷退场而去。场面顿时拥挤起来，我又回到了那个麻花辫子的男子身边。他问我，好看吗？我不回答，只是望着他一笑了之。此时，向西而去的太阳折射出一道道绛红的光芒。人们在光芒中朝着各自的方向走去。走着，走着，我回头看了他一眼，没想到他居然也在向我回望，然后速度很快地向我移过来。明天，你还来吗？他问我。就像老朋友一样。我不置可否地看着他。心想，这看不懂的藏戏如果明天继续看不懂不是遭罪吗。从他的话中我得知《文成公主》从开场到结尾完全演下来至少得三天时间。今天看到的演出只是一个开场白，称为"顿"，明天接着是正戏，叫"雄"，后天才能看到结局，叫"扎西"，那意思标志着一台藏戏圆满结束。藏戏的学问真是太深了。此时，我的思绪还没走出那一片笑声装点的格桑花方阵。当我彻底挤出人群时，才看见不远处一条狗已被人活活踩死。
那一年的雪顿节我无法不悲伤。
想起不幸之狗的死去，我就为它和它的主人难过得不想再看藏戏了。我真的不能理解藏戏可以给那么多藏族老人带去无尽的愉悦，甚至可以让一条狗的性命消失殆尽。我不明白当初那条狗是如何挣脱主人之手的，只看见那么多孩子路过那条狗的身边时，把脸扭到一边去。地上淌了一汪血。一根鲜艳的红绳在狗的脖子上冷寂。风，像一件招魂的法事。老人们的眼神扑朔迷离。死狗的眼睛对视着戏台，久久不肯瞑目。
这个戏外的场景重重地刻在了我青春时光的背景上。我用青春去忘记，青春常常怜悯，怜悯，怜悯西藏，那一个个黯然神伤的日子。
近年我在西藏呆的时间比起往年短了许多，好像年年都错过了雪顿年。偶尔在内地的家里或宾馆打开电视，遥控西藏节目，看到藏戏便生出疑惑--如今这藏戏怎么看到最后只剩下几个沉默寡言的藏族老人了？有一次，我专程问过拉萨雪新村那些十五六岁的少男少女。身为藏族人，他们这一代更难走进藏戏的情节，时代步伐在不断加快，而藏戏节奏却停留在漫步状态，他们说更喜欢内地时尚的快节奏歌舞。一个年幼的喇嘛告诉我，他们的偶像是少林寺里的那个李连杰。现在想来，藏戏与之其它戏种的命运比较，其冷冷清清的现状，我想都是传统戏曲艺术的共同悲哀吧！
不久前，在新华网看到一则有关西藏的重大新闻，藏戏将申报世界文化遗产。于是便找来西藏戏剧史研读，意外发现曾经没有看懂的《文成公主》居然是一部难得的好戏，当场就与父亲展开了有关藏戏的闲聊。父亲说，你可别小看了藏戏，十世班禅额尔德尼·
却吉坚赞在重大节日时，曾在罗布林卡邀请拉萨地区的军、政各界尊贵的客人欢聚一堂。那时起，藏戏班子就已经把《文成公主》这出戏列为必演的传统剧目了，可见此剧目在西藏历史与藏戏发展进程中的重要地位。应该不难理解黑格尔说的"哪个民族有戏剧，就标志着这个民族走向成熟。"藏族艺人用自己民族的艺术来演绎一代公主，不愧是戏中好戏，锦上添花！
