临行前，他以诗吐露了自己的心声：
我梦见她坐在我头的旁边
手指温柔地撩动我的头发
奏着她的接触的和谐
我望着她的脸
晶莹的眼泪颤动着
直到不能说话的痛苦
烧得我的睡眼
如同一个水泡
我不知道她在这个时候
有没有和我做着同样韵律的梦
两个月之后，泰戈尔踏上了赴英的旅程。两年后归国，已是物是人非。安娜被迫嫁给了一个比她大二十多岁的男人。没有爱情，她只是生育工具。安娜整日忧郁感伤，向隅而泣，不到一年就郁郁而终。死前她曾写信给泰戈尔的兄长，提到他俩相处的美好时光。
"旧时天气旧时衣，唯有情怀，不似旧家时。"闻知死讯，泰戈尔流着泪写道：
"当世界的万物消失不见了，你却完全重生在我的忧愁里。我觉得我的生命完成了，男人与女人对于我永远成了一体。"
一个飘然而去，留下痛苦让另一个独自承受。说是错，不如说是错上加错。
人生有三苦： 一曰得不到；二曰付出了得到了，却发现不过如此；三曰轻易放弃了，后来却发现它在你生命中如此重要。
几年后，泰戈尔结婚了，他22岁，新娘11岁。洞房之夜，他就给这个小姑娘改名为"穆里纳莉妮"。泰戈尔将情人的名字安在了这位陌生的小姑娘身上。
换了我，我一定不肯。我不是小姑娘，太独立，死也不肯活在别人的阴影里；也太平凡，不求名留青史，只希望平静安好，和所爱的人平静走完这一世。
"天空中没有鸟飞过的痕迹，但是我飞过了。"
"使生如夏花之灿烂，死如秋叶之静美。"
生命中，是否有些事情必须经历？放弃的前提是否是必须曾经拥有？安娜拥有过，所以从从容容地走了。泰戈尔经过半个世纪的反思，也变得淡定了。
歌手朴树唱了首歌叫《生如夏花》，借用了泰翁诗的前半句，却舍弃了后半句。这也是理所当然的事情，朴树太年轻，又处于消费主义的时代，只求尽情享受，尽情狂欢。"痴迷流连人间我为她而狂野"，一边狂欢一边焦灼，又谈什么安静坦然地面对死亡呢？
倒是林忆莲，当年她多么深情地唱道：
"有时爱美在无法永恒，爱有多销魂，就有多伤人，你若勇敢爱了就要勇敢分。"一路走来，她的情路曲曲折折。唱《伤痕》时，她有李宗盛，曲子里满是纠缠不清的爱恨情仇。未曾想一语成谶，李林和平分手。据说是因为Sandy和20年前的初恋情人旧情复炽。是谁说的，在爱情里，吃不到的葡萄永远最甜。重新在一起以后，她发现她的甜葡萄并非想象的那么delicious。于是又是分手。分手。分手。
世界上最远的距离，不是我站在你面前你却不知道我爱你。世界上最远的距离，是两情相悦却无缘结合，是情人之间的生死相隔。
于泰戈尔，这是痛，却也是另一种福祉，因为"她走时，已在我枯燥的经纬线上，绣上了瑰丽的花边，使我们日夜充满幸福"。那一季短暂的美好，已经足以滋润他后半生的干燥生活。滋润了的，还有那些诗篇。
最后要提一句，有首传播很广的小诗，如下：
世界上最远的距离
不是生与死的距离
而是我站在你面前
你却不知道我爱你
煽情。格调。小资。让我想起飞鸟和鱼，想起梁咏琪的《天使和海豚》。
据说是泰戈尔的作品。
上百度搜索一下，会刷的一下出来近百万条结果，大部分都会理直气壮地告诉你这首诗的作者就是我们伟大的泰戈尔。但是，全诗浅陋直白，缺少灵气和神性，实在不似他的风格--请原谅，我绝没有挑战大众审美的意图--事实是，泰戈尔的各种诗集都没有收录这首诗。
这本是香港言情写手张小娴的作品，流传到网上后被屡次改写，不知怎的就被归到了泰戈尔的名下，遂以讹传讹，真假莫辨了。
有名如泰翁，居然要以这样一种周星驰喜剧式的方式重回大众视野，偏偏这首诗又恰好是他本人的写照。
世事的荒诞和巧合，总让人无法言说。
Rabindranath Tagore
泰戈尔（1861~1941），1861年生于印度加尔各答一富裕的印度教领袖家庭，印度诗人、哲学家。他的诗歌主要用孟加拉语写成，1913年因《吉檀枷利》（即"饥饿的石头"）获得诺贝尔文学奖，也是首位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
