第一章 忧郁、 忧郁、 忧郁！

《穿越郭敬明》：独一代的想象森林

其实想说的不是郭敬明。

本书关注一个群体，一个目前非常重要，在未来代表中国的群体。而这个群体，在此之前从未作为一个独立单元被认真看待过。

郭敬明的最新作品销量已经突破百万，与其他畅销作家不同的是，郭敬明已经在这

个群体中成为偶像人物。他出身于这个群体，他了解这个群体的特质，他的作品在这个群体中引发共鸣，而此前没有一位作家可以做到这一点。很自然地，他成为了一个标识。他的作品；凝聚在他周围的广大FANS；他的言行举止他、的麻烦、他的快乐，在这个群体中引起的回响；综合起来成为一个现象，透过这个现象。我们得以从一个极好的角度进行观测。这是一项未有人做过的工作，我们认为极具意义。

这个群体无疑是非常年轻的，此前，我们习惯于以时间点来分隔群体，于是有了七零后、八零后，很快九零后就会走到台前。然而，任何进行深入思考的人，都不会认同这样草率的分隔方法，出生的时间不反映任何问题。然而，我们又越来越深切地了解到，现在的少年、这些八零后、九零后和我们是极其不同的。从根源上寻找这种不同发生的原因，于是，我们称他们为"独一代"。

独一代即独生子女一代。上世纪70年代末期我国开始实行计划生育，而大约在1980年左右，较为彻底的独生子女环境产生，独一代随之诞生。无论纵向比较还是横向比较，独一代都是前所未有的，这决定了他们将面对前所未有的问题和挑战。和前辈们相比，独一代有全新的社会环境和全新的生存环境，他们不再有兄弟姐妹，不需要分苹果给弟弟吃，也不可能让哥哥和他一起挖蚯蚓。个体和自我在他们身上无限放大。他们彼此之间有共同语言，他们和非独一代有着巨大的鸿沟。

穿过郭敬明，我们看见独一代。

穿过郭敬明

让我们回到2002年的10月份，两年前，当你翻开当月《萌芽》--这本近几年来非常红火的青年文学杂志，除却了由于主办新概念大赛而在杂志上刊登的获奖作品选和以"大赛专栏"为名目的各种消息，在我们面前的是一部中国的短篇奇幻小说《幻城》，也就是在后一年，即2003年年度文艺类畅销书排名第二名的《幻城》一书的短篇版本。黑底白字，这在萌芽杂志历史上并不多见的排版形式也许正预示着这篇小说的与众不同和巨大潜力。以至于后来在《萌芽》杂志上发表作品的那些作者都希望杂志社美术编辑能用这种排版模式发表自己的作

品。而在当月的萌芽论坛（www.mengya.org）上，这部小说以绝对的优势获取了当月最受欢迎的作品。

短篇《幻城》的作者，也就是后来成为了炙手可热的长篇《幻城》一书的作者，就是两获新概念一等奖的郭敬明。1983年出生的他获奖的时候还不到20周岁。

也许谁都没有料到，郭敬明仅仅凭借在《萌芽》杂志上发表的这篇小说，引发了巨大的轰动效应，相比其他任何一位新概念一等奖获得者和更多的小说创作者，郭敬明的幸运之处在于，一篇奇幻小说让他真正走入了《萌芽》几十万读者以及出版社的视野。

那时春风文艺出版社的时祥选编辑，还是一个刚刚经过应聘考核、在编辑岗位上的实际工作经验不超过两年的年轻编辑。他非常敬业，游走在网络上寻找优秀的作者和获得大众喜爱的作品，当他意外进入（也许不是意外）萌芽论坛时，敏锐地看到了这部令人惊叹的作品以及作品被读者们喜爱的疯狂程度。他毫不犹豫地、及时地与作者郭敬明取得了联系。经过磋商，编辑和作者决定将短篇《幻城》修改成长篇出版。此后不到一年，春风文艺出版社仅仅在这一本书上就得到了几百万甚至是几千万人民币的码洋。出版社业内人士都知道，春风文艺出版社在90年代末境况堪忧，几乎濒临倒闭。由此，我们甚至可以说，时祥选编辑和郭敬明一起挽救了濒临倒闭的春风文艺出版社。

但是，《幻城》这部作品如何能让全国广大青少年读者对它如痴如醉呢？这也许要从郭敬明--这个时代的宠儿谈起。

早年的郭敬明，出道的时候凭借的是对文字的把玩程度，两获新概念作文大赛一等奖说明郭敬明的文字功底确实了得。郭敬明在《萌芽》杂志以及榕树下网站陆续发表了大量散文和青春小说。这些散文和小说大半都收集到了他之后出版的两本书之中，即《爱与痛的边缘》和《左手倒影，右手年华》。但仅凭这些散文和青春小说是无法称霸这个"少年作家"圈子的，郭敬明开始了新的探索。也许此时他正受到了日本漫画作品的影响，从《幻城》这部小说开始，郭敬明的小说都体现出诸如忧郁、伤感、孤单等情绪，他的小说总是追求唯美，并且最后自己把自己创造出的唯美一手打碎。他的小说中有一些经典词语，比如"泪流满面"，开始被FANS们广为流传。这些情绪在读者中引发了强烈的共鸣，郭敬明说出了同龄人的心声。我们认为，这是一种明显的独生子女情节，他们的心理在某一点上是脆弱的。正是在这种情况下，郭敬明凭借《幻城》和以往的积累，赢得了无数少男少女的青睐。而归根结底，郭敬明是靠什么来赢得读者的呢？

--忧郁！

读者们承认，喜欢韩寒是因为其"霸道"，而喜欢郭敬明，则是他身上散发出来的忧郁气质。

忧郁的考古

让我们来对"忧郁"进行一番考古，不难发现，其实忧郁说到底并不是什么新东西，所谓太阳底下没有新东西。从古至今，从古代杜甫的诗歌（很多情况下，郭敬明的文字完全可以解释为一种感伤的现代诗歌）到中国近现代的文学，忧郁作为一种基本的气质流动于那些文字之中，忧郁也成为了人们描述文人骚客概率最高的形容词之一。20世纪30年代的郁达夫，朱自清更是杰出的代表。《背影》一文，实在是人们记忆深刻的典型文本。而《荷塘月色》就把这种忧郁渲染到了极致--文人心目中的最高理想氛围。在这两篇入选中学语文教材的著

名散文中，给学生们留下了这种感觉：文学的面目也许正是如此。这可能也是语文教育的一大失误，因为这之后语文教材之中并没有出现企图消除"文本抒情化"的那些小说，文学的标准也要成了是否有足够的情感。此为后话。

1980年代中后期出生的年轻人，号称独一代，在他们成长的任何一个阶段都深深地刻下了这种精神气质。

如果从最开始的地方说起，可能就是从小便处于一个人的境况，他们大多数是独生子女。在大城市里，父母还经常让他们学习各种技能，比如钢琴、外语等等，一个个都进入了补习班、强化班，使得这种"alone"状态维持了整个独一代的少年时光。

而当他们渐渐走出童年，进入青少年时期，以老狼、高晓松为代表的校园民谣成为了校园文化的一大特点，除却港台文化，这些本土的精神元素很快便打动了独一代。这不仅仅是因为校园民谣所表达的"忧伤"、"空灵"，其实也是文化传媒寻找到了"独一代"的精神特征。当年，老狼以一曲《同桌的你》轰动全国，登时成为了全国上下青少年的文化偶像，之后的专辑中，《恋恋风尘》、《睡在我上铺的兄弟》等等，以其优雅的气质和满怀伤感的嗓音，为这些正处于成长中的少年留下了深刻印象。那时候，"独一代"也许只有十来岁，而传唱于稍高于"独一代"的年龄层次的"哥哥姐姐"们口中的优美旋律，他们是如何也不能说不的。

很快，这些文化因素从流行音乐转移到了文学。最早的一批少年作家，如许佳、顾湘等等，更是受到了这些文化熏陶。顾湘那句"那些我们以为念念不忘的事情，就在我们念念不忘的过程中，被我们遗忘了。"被无数少男少女传诵，而郭敬明同学也在一篇文章中用这句非常哀伤的语句，作为了题记。（见郭敬明《青春，扬花，念念不忘》，春风文艺出版社"布老虎青春文学第一辑"。）而在郭敬明的另外一篇脍炙人口广为流传的散文《我们最后的校园民谣》中，开头的两段就足以说明郭敬明身上的"忧郁"气质从何而来：

我喜欢的音乐是两个极端--摇滚和校园民谣。我记得我第一次这么说的时候的确有人伸手过来摸我的额头看我是不是发烧。

我有六盘心爱的ＣＤ，《校园民谣１》，《校园民谣２》，《高晓松作品集》，以及麦田公司的红白蓝系列--朴树的白色孤独，叶蓓的蓝色忧伤和筠子的红色激情。

校园民谣这种音乐形式给了郭敬明极大的灵感和发挥空间，而稍稍年长的早期少年作家顾湘等又为郭敬明的文学之路铺下了奠基石。郭敬明是看着顾湘等早期少年作家的书成长的，这些早期少年作家的文风对郭敬明之后的文学道路影响至深。这样，从语文教材中的文人情怀，到校园民谣的谈谈哀伤，加上早期少年作家们的榜样，不仅形成了郭敬明的文学谱系传承，也营造了"独一代"特有的人文精神成长环境。

从《幻城》开始的郭式忧郁

新概念最早一批获奖选手，周嘉宁的温暖，乱世佳人的苍老，王越的温婉……郭敬明经过大量的阅读和学习，把这些糅合在一起，形成了独特的郭式忧郁，并且成功两获新概念一等奖。

悲伤，唯美，空灵--郭敬明借鉴日本漫画《圣传》，造就了一座绮丽的"幻城"，写下这篇为其日后发展打下坚实基础的短篇小说。从目前来看，这是郭敬明的巅峰之作，也正是这

部作品，让郭敬明获得了最大量的fans，也赢得了学界的认可（上海作协，春风文艺出版社等单位为其开办了一次研讨会）。郭敬明的"忧郁"开始大张旗鼓。

当初郭敬明在《我们最后的校园民谣》一文中表示，把孤独的内容演绎得最生动的还要数朴树了，那个白色的寂寞歌手。现在，我们有理由认为把孤独的内容演绎得最生动的，就是郭敬明他自己了。

网络上流传着这么一个有意思的段子：某高中女孩儿买到一块手表，表面没有时间刻度，只看见三根针嘀嘀嗒嗒地走，她说："这表好'幻城'"。您可能没听懂，但您要是看了郭敬明在2003年直逼红极一时的少年作家韩寒所有作品的那本《幻城》，您多少就能明白女孩儿指的是什么了。

当初的宣传话语依稀记得：

"很多年以后，我站在竖立着一块炼泅石的海岸，面朝大海，面朝我的王国，面朝臣服于我的子民，面朝凡世起伏的喧嚣，面朝天空的霰雪鸟，泪流满面。"--这是一本奇特的书。一边是火族，一边是冰族；一边是火焰之城，一边是幻雪帝国。作品来自纯粹的虚构和幻想。而这种幻想是轻灵的，浪漫的，狂放不羁的。它的场景与故事不在地上，而是在天上。作品的构思，更像是一种天马行空的遨游。天穹苍茫，思维的精灵在无极世界游走，所到之处，风光无限。

这些溢美之词足以令年轻的少男少女为之疯狂。《幻城》在2003年开春的北京图书定货会上打出十万册订量，位列第二，在书商中掀起狂澜一片。此后恍若一石激起千层浪，《幻城》的振幅在书市全面铺开，截止四月，《幻城》销售册数指向二十万，此时消息传来，写《幻城》的19岁的郭敬明被春风文艺出版社"买断"了大学四年的经济补助，交换条件是在协议期内写一部符合"春风"社要求的长篇小说。

青少年读者心目中一直以为韩寒才是中学生文学创作的领军人物，没有任何人可以超越他。直到郭敬明带着他的这一部作品《幻城》走进80独一代的生活，他们的文学信仰完全改变了--这部作品本身的忧伤就符合独一代，所以郭敬明几乎不费吹灰之力便把韩寒的宝座抢了去。

当独一代第一遍看《幻城》，也许纯粹是像看故事书一样地读了一遍，并没有思考，或者说并没有太多的思考。第二遍再读时，才觉得这本书值得思考和回味的地方有很多很多。那些被神话的主人公的名字：樱空释、梨落、蝶散、月神……这些名字听起来好像有些玄虚和空灵，但仔细想想，其背后隐藏了每个人物独特的才情、智慧、情趣和创造力。更吸引人的就是它充满曲折、扑朔迷离的故事情节：有种族之间无情的厮杀，有家族之间的无限亲情，更有出乎读者意料之外的令人震惊的结局。不可不提的是，故事的许多情节中，都穿插着一个个充满神奇诱惑和悬机的梦境，这些梦境为小说增加了浓郁温馨的人情味，可以说是整本书的点睛之笔。

有人说，一本书能改变一个人。《幻城》这一部长篇科幻推理小说，并没有过多深奥的哲理，但它给80独一代带来的影响却不容忽视，尤其是中学生。这本书很煽情，但80独一代的眼泪没有白流，它让独一代深刻地体会出人世间最珍贵的感情是如此重要，忧伤也很美好。笔者认为，也许这是《幻城》能深受80独一代欢迎的重要原因之一。

独一代忧郁的反思

反思"忧郁"可能令我们严肃起来，为什么忧郁会这么吸引人？胜过了"叛逆"（以韩寒为代表），胜过了"颓废"（以安妮宝贝为代表），成为了中国最有号召力的气质。毫无疑问，郭敬明的读者群正是中国第一批独身子女。心灵的脆弱、无助，精神的匮乏，信仰的缺失都造就了这些读者的"忧郁"。而此时出现了郭敬明，恰好填补了脆弱、无助的心灵，匮乏的精神，成为了这些年轻人的信仰和追求。郭敬明的作品至少能够给他们最后的支撑和感情的宣泄之处，他们看郭敬明的作品，仿佛是在聆听自己内心深处的忧伤。

忧郁原本应该是人类几种基本的情感之一，但究竟是什么使得忧郁超过人类其他的情感而越来越成为占领市场的一个卖点？在《幻城》中，忧郁好像成了一种郭敬明特有的东西，使得无数人看了他的作品以后忧郁的情愫缠身。在郭敬明之前，不是没有人利用过忧郁，当然这种忧郁的利用也许并不符合作者本意。村上春树的一本《挪威的森林》在日本大卖200万册，那舒缓的，忧伤的BEATLES的老歌让人渐渐地迷失在斯堪第那维亚半岛的森林里。

《挪威的森林》绝对不是村上春树最好的一部作品，但《挪威的森林》的胜利在某种程度上解释了郭敬明奇迹般的成功。《挪威的森林》中人物的浑浑噩噩、迷惘以及盲目在无意识间透露出战后日本广大青年精神上的悬浮感。他们毫无方向，犹如徘徊在街头的小孩，无所依归。那种深入脊髓的忧伤使得日本青年感同身受。

而同样以忧郁风格为特色的安妮宝贝也是如此。只是安妮宝贝仍然把忧郁的对象锁定在白领层，她笔下许多得了忧郁症的人物，有的因为寂寞，有的因为爱情或是性，有的因为赚钱或者谋生，她的忧郁更多是成人式的。

那么有谁的忧郁可以是"孩子式"的呢？于是郭敬明应运而生了。也许郭敬明的走红并非是郭敬明个人的成功，而是这个时代的孩子需要一个自己心声的代言人，于是郭敬明来了。

一代人有一代人的历史烙印。而每一代人的烙印又是独特的。80年代出生的人有很大一部分是中国大陆第一批独生子女，而郭敬明作品的大部分读者也集中在这一年龄段中。这确实耐人寻味。这两者究竟是谁成全了谁也很难预说。郭敬明的忧郁是完全个人式的，而恰恰整个80年代出生的人往往因为远离公共生活，使他们以一种十分个体的姿态生存着，没有特殊的历史事件让他们有一种集体的制约感甚至荣誉感，而这样的一种个人化的存在状态，随着时间的推移，更可能被强调而不是减弱。郭敬明是这个社会的一份子，因此这样的群体特征他也有，也许更厉害，他把这样一种心情用个人化写作的方式传递出来，却没想到引起的是一大批读者的追随。

那么这样一种个人化的存在究竟造成了何种结果？

心灵的脆弱，人与人之间的疏远，孤单感的无法排遣，精神的匮乏……难以列数。

80年代出生的人都没有吃过什么苦头，他们没有经过什么大波大浪，生活通常都被安排得很好。小学，中学，大学，工作，一切按照既定规则一步一步履行下来，他们不用"十八岁出门远行"，也不用在"四点零八分"离开北京。他们是幸运的一代，也许正是因为生活的波澜不惊，他们往往养成了敏感、脆弱的内心。因为被保护的太好，一点点的磕磕碰碰都容易成为受伤的理由。心灵的脆弱是忧郁的导火线。

疏远是生存姿态造成的，而这种疏远也许更多时候不是身体上的而是精神上的。他们两两走在一起，或者成群结队，表面上相距的如此之近，但事实上不了解对方，沟通的困难重重，甚至屏障的无法打破，都成为彼此疏远的理由。语言被传达了却无法抵达，这确实是个可悲至极的问题啊。为什么不了解对方，为什么无法沟通，为什么有屏障的存在，就如同是谈恋爱一样，有时无法了解并不是没有了解的能力或是不存在了解的可能，而只是因为彼此没有互相了解的意愿。这批独生子女人人认为自己最大，他们对于自己身份的骄傲使得他们常常谁也看不见谁，交往变得仪式化了，点头微笑蜻蜓点水。疏远就这样产生了，孤独感也这样产生了，而他们共同的产物--忧郁也开始跟随他们左右。

他们会这样觉得："为什么没有人了解我？"、"为什么要找到一个可以懂得自己的人那样难？"这个问题困绕着他们却无法解决，他们不知道这种解决常常是鉴于他们自己。于是他们开始把这样一种烦恼归为长大。郭敬明在《幻城》的自我介绍中说："以前总喜欢叫自己孩子，喜欢彼得·潘因为他可以不长大。"事实上，郭敬明经常性地认为自己是个孩子。这个对于自己的定义也恰恰很巧妙，这样一个身份定位恰巧让那些涉世未深的读者感到很满意，因为他们同样也不愿意长大，他们觉得长大令人忧郁，而永远保持孩子一样的心，就可以永远保持纯洁和幸福。这当然只是一种臆想，但臆想与否并不是那样重要，重要的是他们在这样一种臆想中获得了快乐并且郭把这种臆想给纸化了。当一群觉得不被了解的孩子在为自己生活愁苦时，有一个人却在诉说着他们的心事，虽然这个人事实上目的仅仅在于叙说自己的心事--郭一直都把自己的写作认为是日记式的记录。这无疑给了他们某种精神上的快慰以及感情上的宣泄之处。他们看郭敬明的作品，仿佛是在聆听自己内心深处的忧伤。

精神的匮乏也是让他们忧郁不安的理由。大人们在谈论80年代出生的孩子们，总是会摇摇头，摇头并非是叹息80年代的孩子，而是对80年代孩子所生存的背景的叹息--多元化。文化的多元化在此达到了一个巅峰，以至于这批孩子往往在这样一个变化多端的迷宫中迷失方向，他们进入的是一个"读图时代"，"快餐文化时代"。在信息爆炸的同时却也失足落入了信息的陷阱里。他们无法辨别哪些东西对他们是有用的，哪些东西对他们是没有用的，或者说他们更容易被那些易于吸收的东西所吸引。正因为他们无法选择正确有效的信息，使他们无法更好的理解和认知世界，于是，他们对于自己的了解永远多于对于周围事物的了解，而他们对于周围事物的了解又远远多于对于外部事物的了解，知识的贫乏导致了精神的悬浮。精神的悬浮容易造成信仰的暧昧。他们不知道相信什么了，什么东西才使最真实的？只有自己才是最真实的。

他们从郭敬明的作品中了解到了自己，并且相信郭敬明了解自己。于是他们对郭敬明顶礼膜拜，并且在举首投足之间把他作为了自己灵魂最后的支撑。

那么独一代的忧郁之路能走多远呢？

无论如何，80独一代还是要成长起来，要长大，进入社会，并将在十年二十年之后成为社会的主流力量。如果让他们一生都以"忧郁"相随，我们不得不为他们的生活和工作担心。当然，这也是上一代人对下一代人的多虑，每一代人的成长之路都会很艰辛，磕磕绊绊，但是当一代人真面对了社会--竞争的残酷，工作的艰辛，这种成长往往是飞快而稳固的。

然而内心的真实情感也很可贵。如果有人看了笔者前面的讨论而认为忧郁会作为80独一代永远的主要精神气质，笔者则不能同意。但愿这成长之路越短越好，让独一代尽快的摆脱这种心理弱势，才是笔者真心的期望。

独一代忧郁之校园民谣

在一个叫做"校园民谣"的网站首页有这样一段话：对于我们很多人来说，这是一个飘在岁月中的时代；乐与悲，爱与愁，都在歌声中被琴弦颤落；流下的仅仅是水晶般的眼泪和心情！

是的，就是这样一个时代大背景，造就了"校园民谣"的鼎盛。校园民谣的代表歌手有老狼、叶蓓、卢庚戌、朴树等，而他们共同的精神教父则是高晓松。高晓松这个名字是与校园民谣紧紧联系在一起的。区别于"魔岩三杰"（何勇、窦唯、张楚）的声嘶力竭和悲叹，校园民谣歌手都比较安静祥和，似乎是以一种"温柔的暴动"来鼓舞年轻人，我们更可以把这种精神作用看作是"陶冶性情"。校园民谣歌手并没有像郑钧、许巍那么那么强有力，校园民谣与摇滚音乐的斗争，一直是中国90年代流行音乐的一道风景线，而在90年代后期校园民谣终于占得了上风，似乎就是武学上的"以柔克刚"。本书中所讨论的校园民谣，更强调的是这种音乐形式是如何给"独一代"塑造那么一颗"柔软的心"。校园民谣之"轻"如何令独一代的精神气质更加脆弱。

校园民谣流传的形式是早期的卡带和后期的CD，其中最为著名的有六张专辑，即《校园民谣1》，《校园民谣2》，《高晓松作品集》，以及麦田公司的红白蓝系列。

独一代忧郁之早期少年作家

与现在所流行的"八零后作家"、"少年作家"相比，这些少年作家并没有得到文化媒体的热烈追捧，他们完全是以作品说话，在那些可能被认为比较稚嫩的作品中，我们的的确确看到了少年作家的真实--初出茅庐的信心和身为年轻写作者的勇气。早期少年作家的代表人物是春风文艺出版社热情推荐的许佳（后者在春风文艺出版社布老虎丛书中相继出版了《我爱阳光》、《最有意义的生活》等小说）和在网络上以"紫霞"混迹的顾湘（顾湘自称有上百个网名，而最近她以"恐怖爱丽丝"这个网名获得了民间文学网站黑蓝的首届黑蓝小说季度奖）

。早期少年作家相比当下的少年作家，名声可能不大，但在写作圈子内的影响力也许是长远的。由于年纪稍长，眼下他们已经更加成熟。

独一代忧郁之安妮宝贝

安妮宝贝，7月出生的巨蟹座女子，从事过金融、广告、编辑等职业，是90年代末代表网络文化的一个重要名字，也是独一代最为欣赏的文学偶像。她和她的作品几乎是在一夜之间走红的（这并不说明她的走红没有积累和没有理由，这里强调的是网络这股力量的强大），安妮宝贝也是从网络走向纸媒体最为成功的一个案例。

安妮宝贝最早在暗地病孩子等小型的文学论坛发表作品，之后在大型中文原创基地榕树下（www.rongshuxia.com）迅速窜红。安妮宝贝的作品大多以短篇的形式，描写都市男女故事。作家陈村积极评价安妮宝贝的作品，同时认为安妮宝贝勤奋可贵。安妮宝贝代表作品《七年》、《告别薇安》、《瞬间空白》、《暖暖》。出版有《告别薇安》、《瞬间空白》、《彼岸花》、《二三事》等作品。安妮宝贝的作品部部大卖，从而在青少年读者中影响也甚大。安妮宝贝的文字风格也成为了青少年文学爱好者竞相模仿的对象。

独一代忧郁之新概念族群

这里所包含的名字可能有很多，这些名字下面所包含的韵味也更复杂。但是，周嘉宁的温暖，乱世佳人的沧桑感，王越的温婉，宋静茹的童真，这些都是独一代热衷的话题。这些少年写手并没有安妮宝贝和郭敬明那么大红大紫，但是在萌芽杂志社和"新概念作文大赛"的双重照顾下，他们作为一个公众文化人物群体（第一届新概念作文大赛一等奖获得者陈佳勇最早提出了"新概念族群"这一概念），对独一代的影响力也是非同寻常的。其实把这些人简单的称为"新概念族群"可能是有欠考虑的，因为在这个群体下，未获新概念作文大赛任何奖

项的青年写手，如苏德等，实际上对独一代起着相同的影响，所以也该归入这一概念。相反的，例如郭敬明、韩寒等已经跳出了这一概念，他们的成功底下旬含着更多的时代因素和个人因素，理当独立研究。

对独一代文学爱好者来说，新概念作文大赛有着"黄埔军校"一般的意义，因为只要在作文大赛中得奖，就得到了周围朋友甚至是师长们更甚者是文学圈子的认可，也更快更有效的拉住文学这座大厦的一角，粉墨登场。因此，新概念作文大赛一届比一届红火，这其实是与这些过往的新概念获奖选手的越发走红是息息相关的。作文大赛越红火，获奖选手就会得到更多的关注；而获奖选手在社会上所取得的成功和发挥的作用，也使得作文大赛的名声得到进一步的提升。

"独一代"对新概念作文大赛的推崇和趋之若鹜，足以说明问题。

独一代忧郁之《我们最后的校园民谣》

郭敬明早期代表作品，集中的讨论了中国近年来流行的校园民谣（重点阐述了老狼、叶蓓、卢庚戌、朴树等歌手的歌曲），并结合了自己的成长经历，给读者展示了一个郭敬明的音乐世界和音乐观。这部作品代表了郭敬明早期创作的最高水平，也预示着郭敬明之后的创作道路。现已被多家网络媒体转载，成为国内讨论中国九十年代末校园民谣的一个典型文本。

独一代忧郁之日本漫画《圣传》

作者CLAMP，代表作品《东京巴比伦》、《X战记》、《WISH》等，《圣传》为此团体的成名代表作。

《圣传》讲述了自开天辟地以后，原本天地间的一切在天帝的统治下和平安祥。然而雷神帝释天突然叛变，原来的天帝惨死，而守护斗神阿修罗王也战败被杀，天界自此进入帝释天的统治时代。

过了三百年后，北方夜叉族族长夜叉王，在听到好友占星师九曜的预言后，前去幻力森林寻找在预言中将会杀掉自己的阿修罗族王子阿修罗。在见到阿修罗并解开其封印后，夜叉王决意将之收养并且予以保护。然而，此举却违逆了帝释天而使得夜叉一族惨遭北方将军昆沙门天率军灭族。自此，夜叉王乃决意依照九耀之预言，带着阿修罗开始了寻找灭天之"破"的"六星"以打倒帝释天的旅程。在途中，除了六星中四星的乾达婆王、苏摩、龙王、迦楼罗王接连登场外，神秘的暗星孔雀亦不时出现在夜叉王等人的周围。其后六星齐聚善见城。然而，阿修罗却也在最后为其隐藏之破坏与杀戮本能所支配。最后帝释天终被打倒，其当初叛变之真相也浮出水面。而神秘的暗星孔雀，则以其能力改变了夜叉王与阿修罗的命运。

漫画风格华丽、精致，但郭敬明《幻城》一书曾因为与其中一部分情节相似，而认为有抄袭《圣传》之嫌。

郭敬明忧郁语录

1、我喜欢

站在一片山崖上

看着匍匐在自己脚下的

一幅一幅

奢侈明亮的青春

泪流满面

2、站在十六岁，站在青春转弯的地方，站在一段生命与另一段生命的罅隙，我终于泪流满面。

3、在黑色的风吹起的日子，在看到霰血鸟破空悲鸣的日子，在红莲绽放樱花伤势的日子里，在你抬头低头的笑容间，在千年万年的时光裂缝与罅隙中，我总是泪流满面。因为我总是意犹未尽地想起你。这是最残酷也是最温柔的囚禁吗？

4、我是一个在感到寂寞的时候就会仰望天空的小孩，望着那个大太阳，望着那个大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙满泪水。

5、我会等你

牵着我的手，闭着眼睛走你都不会迷路

一恍神，一刹那，我们就这么垂垂老去

6、那些如天如地如梦如幻如云如电如泣如诉如花如风如行板如秦腔的歌/我黑色的挽歌

7、要怎么回忆呢，那些已经很久没有想起的事情。那些安静地躺在浮草上沉默不语的表情。

来回地在烈日下面反复地走来走去。

我都以为它们要安静地沉睡完这个夏天了，然后它们又被重新唤醒。

最近几天我总是一闭上眼睛就看到无边无际的香樟树。连绵而过了整个城市。

那些香樟沿着城市起伏的山路长成了无穷无尽的回忆。它们站在路边，站在城市的每个角落。

站在回忆的河边看着摇晃的渡船终年无声地摆渡。它们就这样安静地画下黄昏画下清晨。

8、我怀念过去的你，怀念我留在单车上的十七岁，怀念曾经因你的一阵微笑而激荡起来的风，夹着悲欢和一去不在回来的昨天，浩浩荡荡地穿越我单薄的青春。明亮。伤感。无穷尽。

9、我不知道死亡的时候，凝望苍穹竟然会那么凄凉，一声一声霰雪鸟的悲鸣，斜斜地掠天而去，我看到你的面容浮现在苍蓝色的天空之上，于是我笑了，因为我看到你，快乐的像个长不大的孩子。

10、我看到生命从我头顶飞过去时投下的斑驳深邃的暗影，沙漏翻过来覆过去，千重鹤又灿烂的开了一季。我知道又过了一年了。很多事情也改变了。