第一章兰芽清香.7

则有三五枝垂柳，垂落在幕前。整个场景就是一幅画面，充满了诗情画意。 二本“梦游月宫”一场的布景以华丽取胜。舞台最前面的右上角，高悬着一

棵丹桂的桠枝，上面缀有亮晶晶的花叶。树枝的后面，是一层薄薄的绸幕， 当嫦娥在幕后唱过“殿前的素女们一声通禀”之后，绸幕徐徐拉开，逐渐现

出了后面的桂殿兰宫、琼楼玉宇。台中有一块基石，石上有一活动的、机械 化的兔子在捣臼。舞台上空则有许多五彩灯光，在不停地明灭闪耀，给舞台

上的布景凭添了几许神秘气氛。坐在观众席上，却有亲临月宫其境的感觉。 第三本“太真外传”，布景的精彩之处在“七巧盟誓”一场。舞台中央是一

座宫殿，上面悬灯结彩。蔚蓝色的天穹上，缀有一轮新月，旁边是七巧星辰。 在灯光的照耀下，恰似月光照影，星河在天。一幅典型的“七月七日长生殿，

夜半无人私语时”（白居易《长恨歌》）的意境写照。

四本“玉真梦会”一场以布景的迅速变幻著称。舞台上本是一幅灯光照 耀下的壮丽海景。波涛起伏之处，隐现出一座虚无飘渺的山峰。等太真在幕

后唱完“忽听得侍儿们一声来请”之后，舞台上突然变得漆黑一片。灯光再 亮时，已然是另外一番景色了。海上仙山不见了，代之而现的，是坎坡之上

的一座古刹，中有一段甬路。路中间是一段石阶，拾阶而下，可步至舞台中 心。路之两旁，站立着两位仙姬。古刹正中，则是一个可启动的寺门。

在服装方面，梅兰芳和他的朋友们也是精雕细琢，刻意创新。

“太真出浴”一场，梅兰芳所饰杨玉环身穿黄缎绣的大牡丹花帔，下着 白绣花彩裙出场。梳海棠髻古装头，两旁是珠饰鬓花，项戴钻圈并大小珍珠

项链几副，额前有几缕刘海式的散发。腕戴翠镯，光艳照人。到“出浴”时， 先由宫娥伺候着摘下头上金钗，再脱下凤衣罗裙，露出了内穿的浴衣。浴衣

为蝉翼纱衣，袖长露手，略似日本和服而掖下不开口。这是学者们参照唐服 的考证和摹本而仿制的。腰间袭以纱带，舞蹈时，手持巨幅长纱俯仰腾落，

随身掩映，美妙之极。

“梦游月宫”一场，梅兰芳所扮嫦娥，梳海棠髻，头戴珠凤，身穿湖色 古装小袄，下袭白色绣花彩裙，肩披串珠的披肩与小腰裙，手持白云帚，随

着长锤鼓点徐徐登场。以此服怖，再配以五色彩灯的照射，观众们几疑为真 正的天人下界，掌声随之而起。

“七巧盟誓”中杨贵妃所穿服装，是梅兰芳的创新之作。只见她头戴全 套水钻“头面”，身穿玫瑰紫色全部以亮片串成的五彩盘龙帔。最为特殊的

是她的古装水袖，由三层不同颜色的薄绸制成，三节三色，第一次在剧中使 用。翻动水袖时，上下飞舞，色彩纷呈，异常悦目。后来，梅兰芳的弟子程

砚秋在《梅妃》的表演里，也曾用过此种三色水袖。

“翠盘艳舞”一场，杨玉环所穿“霓裳羽衣”的制作，颇费了一番周折。 在梅兰芳决定排演《太真外传》以后，其好友冯耿光就以现大洋一千元为代

价，为梅兰芳买下了孔雀翎毛所制褂子一袭，以作羽衣之用。不料在排演此 舞时，竟发生了问题。雀翎虽美，但穿在真人身上，究竟不如长在孔雀身上

自然而潇洒了。由于翎毛有一定硬度，舞蹈时不能运用自如，舞还没跳完， 翎子却已被折断了数只。同时，翎毛在旋转飞动之时，又易与旗帜缠绕在一

起，使得梅兰芳手忙脚乱，顾此失彼，汗流浃背，疲于应付，影响了舞蹈效 果。万般无耐，只好将这套舞衫束之高阁了。千金就此虚掷。观众在舞台上

所看到的“霓裳羽衣”，已经是苏绣的孔雀翎子了。

四本《太真外传》的“御前面奏”一场里，梅兰芳的服饰，可谓名贵非 凡。头戴金凤“头面”，内穿银片串起来的古装，外披大红绣花出锋的长斗

篷，后面拖地一大截。斗篷里面两肩处还扎着风带，一直拖到斗篷外边。古 装水袖纯用两层丝穗来代替了。这一身服装，华丽已极。在梅兰芳的诸多新

戏中，可以说无出其右者。可惜的是这种展览式的服装表演，没有为剧情添 加什么分量，因而也就混同在各色服装中，而被观众忽略了。

最后一场“玉真梦会”，梅兰芳穿一套空前未有之舞台新装上场。寺门 开启处，只见梅兰芳散披长发，头戴镶钻头陀箍，与《醉打山门》里的鲁智

深所戴的一样。身穿白色纱衣，通身到底拖长在地，与今日摩登乔其纱的睡 袍相似。一层薄纱由肩上斜披下来，又似袈裟。手持白色云帚。当时在场的

观众，几乎以为是莎士比亚歌剧中的主角登场，而忘记了舞台上正在演出的 是京剧。

《太真外传》里的唱腔，也颇多创新之作。所用乐器，除了京胡和二胡 外，还有三弦、月琴、撞钟及九音锣等。头本中的［反四平］自然中听，二

本“望阙献发”中的[ 二黄原板] 、[ 三眼] 及[ 摇板] 、[ 散板] 等，更 具有梅派唱腔的特色。特别是其中的[ 摇板] 和[ 散板]

。像“一忆君恩一 断魂”及“猛抬头又只见一骑红尘”两句，用腔看似简单，但在音色的运用

上却并不容易。梅兰芳在演唱时，将感情寓于音色之中，哀怨幽长，韵味丰 富，令人荡气回肠。

三本《太真外传》中“祭七巧”一场，有着较为吃重的唱工。梅兰芳上 场后所唱[ 四平调] ，文词典雅，腔调新颖，与一般[ 四平调] 出入甚多。

其词为：“织云弄巧轻烟送冥，秋光明净碧落沉沉。听铜壶漏滴初更将尽， 风飘露冷新月微明。循栏杆下玉砌宫灯散影，看星河清皎万籁无声。命宫娥

设瓜果中庭立定，燕茗香祝灵匹鉴此虔诚。”接着拉“小开门”，上香膜拜， 在叫起板来之后接唱[ 二黄碰板] “杨玉环在殿庭深深拜定”。在唱这段[ 三 眼]

时，梅兰芳将气口、轻重把握得极其准确。技巧之高超，非老于此道者

是无法企及的接下来的“金盆捞月”一段戏中的一节［二六］，是梅兰芳的 二胡琴师王少卿的拿手好戏。这段唱词句子长短不齐，确实与普通的［二六］

句式不同。其词句为：“挽翠袖近前来把金盆扶定，只见那空中的月儿落盆 心。又只见那蟾蜍动桂枝弄影，美嫦娥清冷冷哪得无情。看仙掌和骊珠纷纷

乱迸，顾不得双手冷玉袂亲擎。”字数参差不齐，行腔中反调与正调交错使 用。听起来婉转曲折，娓娓动人。

四本《太真外传》的剧情被人们讥讽为“凑凑篇幅的文章”，然而最后 梅兰芳的那段[ 反二黄慢板] ，却如散金碎玉般时时焕发着光彩：“九华帐

拥绣衾方才睡稳，董双成又传语来把人惊。”他且歌且舞拾阶而降，来到台 中面对观众：“回转身我且把侍儿来问，他言道唐皇帝遣使来临。我自从离

凡尘来到仙境，也不知人间世又过几春。马嵬驿两下里渺无音信，到如今他 那里还念妾身。”在这段唱腔里，谁也说不清楚到底容纳了多少新腔，只知

道被后起的旦角们争先恐后地“偷去”，脱胎换骨一番，又接着使用。据说 这段腔是王少卿吸收了当时流行于社会的一些姐妹艺术如大鼓、小调，单弦

等各类乐曲，提炼精华而成。唱起来不但曲调新颖，而且异常动听，将杨玉 环那种“含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日

月长”（白居易《长恨歌》）的缠绵心境活化在了舞台上。最为可贵的是， 此腔专为梅兰芳的嗓音而设计，音域的高低宽窄、音色的嘹亮沉郁，都恰到

好处，使梅兰芳的唱技得到了淋漓尽致的发挥。

梅兰芳的新编古装戏，向来以精湛的舞蹈取胜。《嫦娥奔月》中的花锄 舞，《天女散花》中的绸带舞，《西施》中的“佾舞”，以及《霸王别姬》

中的剑舞⋯⋯这些舞蹈，不仅丰富了传统皮黄的表现手法，受到了中国观众 的喜爱，而且引起了一些外国朋友对中国戏曲和中国艺术的兴趣。而这出戏

里的几段舞蹈，可以说是梅兰芳舞蹈艺术的集大成者。

“太真出浴”时，梅兰芳且歌且舞地由宫女们伏侍着摘下头上金钗，脱 去凤衣罗裙，一句一个身段，一句一个亮相，面目表情娇羞扭捏，出神入化。

接着，身着蝉翼纱衣的梅兰芳手持巨幅长纱挥舞起来。只见他在舞台上腾落 俯仰，飘飘欲仙。抚肩凝神，如玉雕石塑；回身转睛，如桃李春风。舞蹈时

翩若蝴蝶穿花，皎若芙蓉出水。刹时舞毕，懒态初呈，披起长纱，斜倚池畔。 一个“回眸一笑百媚生，三千粉黛无颜色”的绝代美女形象，跃跃然于舞台 之上。

“梦游月宫”一场，梅兰芳所扮嫦娥与众仙姬的一段集体舞也很有特色。 在“霓裳羽衣”仙曲的演奏中，嫦娥手持拂尘翩翩起舞，身着古装披肩与小

腰裙的众仙姬八人，也挥舞起长袖与她配合共舞。她们的身段、眼神、长袖 之起落、姿势之变换，完全配合着嫦娥手中拂尘的动作。云帚这一舞具，无

形中成了场面调度的指挥棒。舞台上，无论是“一字雁阵”，“三插花”， 或是“三推手”的舞蹈造型，都显得层次分明而疾徐有致。

在这出戏中，被誉为梅氏舞蹈之最的一段舞蹈是“翠盘舞”。 这场戏的布景是：下场门台前设一座宫殿。后面站立着太监和宫嫦，中

坐明皇李隆基。座前有一案，案上摆了一张羯鼓，状如大型箜篌，两端平顶，

中间细腰，横悬在一个木架之上。用手在两边击鼓，即可控制舞步的节奏。 殿前有阶，拾阶可下。阶前设一高三尺许的圆盘。盘子四周围以绣缎，下垂

丝穗。盘心不动，盘边部分可自动旋转。

幕启时，杨玉环已站在盘的中心，身着黄色软缎绣花裙袄，苏绣雀翎披

肩及小腰裙，内有五彩亮片制成的飘带，系在腰间。明皇亲为司鼓，击鼓作 乐。音乐声中，身穿黄缎绣花袄裤，手持各形各色锦旗的十六名童子分为四

队，一队一队地鱼贯而入。进场后，童子站在盘下，将手持之舞旗掷向空中， 由贵妃在盘上接取。接住后即一亮相，然后顺手将旗掷下由童子接取。就这

样，童子由一人增至两人，增至三人，由缓而疾，最后增至十六人。彩旗满 台飞舞，贵妃随接随掷，双手并开，疾如流星，煞是好看。彩旗有各种各样

的形状，方的、圆的，三角形的、六角形的，还有三叉形、长方形的等等。 在传旗飞舞之际，雀翎飘起，随着翠盘的旋转，此起彼伏，上下翻腾。梅兰

芳站在盘中，若危若稳。举手投足，如晓日破云霞；旋转腾落，如流风回霜 雪。春风桃李，无以比其妍；出水芙蓉，无以方其丽。

观看的人们，一个个聚精会神地屏息凝眸。曲终舞毕，不但台上的唐明 皇掀髯而喜，台下的观众也在如雷的掌声中欢欣雀跃⋯⋯

这出花费了近两年的时间编排而成的剧目，没有辜负梅兰芳及朋友们的 心血，一炮打响，成为梅兰芳新编古装戏的又一个里程碑式的作品。

四大名旦

一九二七年六月二十日，《顺天时报》在第五版上刊登了一则“征集五 大名伶新剧夺魁投票”启事。启事说，为鼓吹新剧，奖励艺员，举行征集五

大名伶新剧夺魁投票。在投票规定中，注明名伶为梅兰芳、尚小云、荀慧生、 程砚秋、徐碧云五人，要求从这五人所演新剧目中选出最佳者各一出。为使

票数相对集中，还提出了五位名伶的新剧各五出，以供选择。剧目为梅兰芳 的《洛神》、《太真外传》、《廉锦枫》、《西施》、《上元夫人》；尚小

云的《林四娘》、《五龙祚》、《摩登伽女》、《秦良玉》、《谢小娥》； 荀慧生的《元宵谜》、《丹青引》、《红梨记》、《绣襦记》、《香罗带》；

程砚秋的《花舫缘》、《红拂传》、《聂隐娘》、《青霜剑》、《碧玉簪》； 徐碧云的《丽珠梦》、《褒姒》、《二乔》、《绿珠》、《薛琼英》。

这次投票选举历时一个月。一九二七年七月二十三日，《顺天时报》披 露了选举结果。据统计，共收到选票一万四千○九十一张。梅兰芳当选剧目

为《太真外传》，得票总计一七七四张。尚小云当选剧目为《摩登伽女》， 得票总计六六二八张。荀慧生当选剧目为《丹青引》，得票总计一二五四张。

程砚秋当选剧目为《红拂传》，得票总计四七八五张。徐碧云当选剧目为《绿 珠》，得票总计一七○九张。

因为五大名伶皆为旦角演员，故而又称“五大名旦”。这五人中间，徐 碧云较早地离开了舞台，之后，观众中就只流传着“四大名旦”的名字了。

“四大名旦”的排名顺序，无论依据何种原则，梅兰芳总是在第一位，而其 他三位则时有不同。例如一种排法是“梅荀尚程”，但有人马上提出反对，

一九二八年第二期的《戏剧月刊》上发表了一篇署名“舒舍予”的文章，题 目为《梅荀尚程之我见》，文中说：“此名次，系就四伶年龄之长幼而定。

若以享名先后为序，则应为‘梅尚荀程’；倘就今日之声誉而论，则‘程’ 非特不能在‘荀’下，且宜居‘尚’之上矣。”一九三一年，为庆祝上海帮

会头目杜月笙的杜氏祠堂落成，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云通力合作 演出《四五花洞》，长城唱片公司老板张啸林就为之专门灌制了一张唱片。

这张唱片被人们誉为“四大名旦”合作的精品，风靡一时，广为流传。从此，

“四大名旦”的称谓更加深入世人之心，而四人分别所创立的梅派、程派、 荀派、尚派，更是成为京剧园地中的奇葩，长开不谢，吸引着一代又一代的 演员和观众。

这次民间选举活动，不仅确立了“四大名旦”的称谓，而且标志着中国 京剧的表演艺术来到了它的转折时期。京剧在经过几代人数十年的奋斗之

后，这时已开始走向成熟和鼎盛。而随着观众心理与社会风气的转换，在此 之前数十年一直独领风骚的老生，已无法独霸剧坛盟主的地位，逐渐地让位

于后起的旦角。“四大名旦”的脱颖而出，标志着这种转折来到了临界点， 从此以后，旦角确立了它在京剧中的统治地位。

二十世纪二十年代，旦角表演艺术迅速发展起来，在舞台上活跃的名旦 除了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、徐碧云外，享名者在北方还有黄咏

霓、于连泉、王蕙芳、朱琴心等人；在南方则有欧阳予倩、赵君玉、刘筱衡、 黄玉麟、小杨月楼、黄桂秋等人。他们在表演上各具所长，各自拥有自己的

观众。不过，影响最大者，还要数梅、程、荀、尚“四大名旦”了。

梅兰芳与其他三位“名旦”的关系，和程砚秋最近，与之有着师徒之分。

程砚秋出生于一个破落潦倒的旗人家庭。年仅六岁时，就被以四百元的 身价卖到皮黄演员荣蝶仙那里学戏，作“手把”徒弟。几年之后，程砚秋已

经在北京、上海等地小有名气了。演戏之余，程砚秋喜欢书法，在向名士罗 瘿公学习魏碑时，颇得笔法，老练得有如职业书法家，深得罗瘿公的喜爱。

在接触中，罗瘿公逐渐得知荣蝶仙时常虐待程砚秋，便四处奔走，筹措了七 百大洋交给荣家，为程砚秋提前一年赎了身。接着，又引荐他拜王瑶卿和梅 兰芳为师。

梅兰芳比程砚秋大十岁，当时声望正值如日中天。程砚秋向他施了弟子 礼后，梅兰芳便时时、处处地给以关心和照顾。每有演出，梅兰芳总给程砚

秋留下固定的座位，以便观摩。为了不使程砚秋在倒仓期间中断舞台实践， 梅兰芳还让程砚秋参加到自己的演出如《上元夫人》、《天河配》等戏中来，

扮演一些配角人物。不管自己的演出工作多么繁忙，梅兰芳也总要抽出时间 来给程砚秋教戏，并将自己的拿手戏《贵妃醉酒》毫无保留地传授给他。这

出戏在表演上难度很大，既重身段舞蹈，又重表情神气，极见功力。第二年

（一九○二）梅兰芳让程砚秋带着这出戏，代表自己去南通，参加欧阳予倩 主持的伶工学校开学典礼的演出⋯⋯

程砚秋倒仓后，嗓音变得既高又狭，五音不备，还时时出音于脑后。这 种嗓音常被内行称为“祖师爷不给饭吃”的“鬼音”。但程砚秋并没有因此

泄气，而是越发勤学苦练，终于以此“偏至之才”，化其短而变为长，形成 一种独特的风格，又得王瑶卿为他缕创新腔。于是，从《贺后骂殿》开台，

一发声，如泣如诉，哀婉幽深，低回中蕴藏着一种时刻都能爆发的力量。观 众们大惊，叹为听止，互相之间奔走相告，称为“程派新腔”。程砚秋的声

望由此猛增，渐与梅兰芳、荀慧生和尚小云齐名。

程砚秋在念白方面，也具有自己的独特风格。他四声不倒、尖团不混， 五音分明。吐字时，以气催字，重放紧收。喷口字，口劲充足，切音字，反

切分明，听来清晰纯正。虽是念白，其收放抑扬，节奏变化，均有极强的音 乐性，常常不亚于演唱的效果。

在做工表情方面，程砚秋的造诣亦深。他眼睛虽不大，但俊秀妩媚，双 眉挺拔而清秀，做表情时，善于挑眉蹙眉，敛目凝视，女儿家含情脉脉娇羞

喜怒之态溢于眉宇之间。

梅兰芳为自己的学生能有这样的出息而感到高兴。“青出于蓝而胜于 蓝”，这乃是每一位为人师长者对自己学生的殷切希望，更何况是身在师承

关系极重的戏曲界内的梅兰芳。

“程派新腔”的风格和品位极高，是无须多言的。在“四大名旦”的评 选中，其演唱得分极高，仅次于尚小云。而“程腔”曾得一时之盛，甚至一

度超过了梅兰芳的影响也是事实。锐意创新的程砚秋，不但在京城堪与梅兰 芳一争高下，而且将这种超越之势带到了上海⋯⋯但其局限性也是明显的。

这种腔调只适用于“苦戏”或言悲剧的演出，而面对其他风格的剧目，则显 得有些力不从心。

严于律已，宽以待人的梅兰芳似乎没有将这些看法告诉给自己的学生， 也没有向任何其他人透露过⋯⋯

荀慧生幼学河北梆子花旦，后改学皮黄，师从薛兰芬、吴菱仙、路三宝、 陈德霖、王瑶卿等。他青衣、花衫、花旦、刀马旦无一不精，喜剧、悲剧均

为所擅，戏路之广，排戏之多，为世人所盛赞。

荀慧生体态婀娜，长短合度，扮相俊美。中年以后嗓音欠佳，于是苦下 功夫，寻求它途，避高亢之音，创柔媚之调，化刚为柔，力求圆润，突破传

统，自创新声，终于实现了对自己的超越。他的演唱特点以柔为主，以柔起 腔，以柔行腔，以柔收腔，尤重丹田气的运用，听来字实腔满，又具有柔中

见刚的特色。他所创造的新腔，既注意花哨、柔媚，又遵循着切合剧中人的 身分、性格和感情这一前提，使音乐形象十分完美。他还大胆地将地方戏曲

调应用到京剧中来，丰富了演唱色彩。

他在做工、表情、身段方面，善于将传统的表演程式，生活化地灵活运 用。他在舞台上创造的各种眼神，以及垂头、晃肩、弄指、投足、捶胸等描

写少女特有情态的表演动作，都是过去旦角表演中所少有的。

尚小云初习武生，后改旦角，曾就学于孙怡云，后拜在陈德霖门下，又 从路三宝、王瑶卿学花衫。在名师教授下，尚小云早年即已成为文武昆乱不 挡的出色旦角。

尚小云扮相俊美，嗓音宽甜脆亮，调门高亢，中气充沛，有“铁嗓钢喉” 之誉。他在演唱上不务外表之华丽，专求骨骼之清高，在行腔上求整，运腔

上求实，转腔上求劲。演唱顿挫有力，拔高转调，游刃有余，从不偷工减料。 他继承了陈德霖以字为主，以腔为辅的唱法，同时，又能在以刚为主的唱法

上，翻作婀娜妩媚之音，形成内刚外柔，从刚劲中见婀娜，在英武中显妩媚 的演唱风格。

尚小云在表演上堪称全才。无论是唱、念、做、打，也无论是青衣、花 旦、刀马旦，均称拿手。演文戏时，端庄持重，演武戏时，英姿飒爽。他在

《乾坤福寿镜》一剧中“失子惊风”一场的水袖功和疯步，显示了极深的功 力。《汉明妃·出塞》一场中的马趟子，他运用了圆场、滑步、碎步、卧鱼、

跺泥，以及鹞子翻身等身段，将塞北风沙弥漫，尘土飞扬，胡马嘶鸣，路旷 人稀的萧条景象渲染得淋漓尽致。他在舞台上推出了《汉明妃》、《楚汉争》、

《相思寨》、《红绡》、《峨眉剑》、《花木兰》、《秦良玉》、《林四娘》、

《空谷香》、《卓文君》、《珍珠扇》、《九曲黄河阵》、《双阳公主》等 一系列著名剧目。

在四大名旦当中，梅兰芳自有其独到的艺术造诣和贡献，能够与之相颉 颃而并立。然而使他以后独立翘出、声望益盛、最终竟然成为中国京剧艺术

的集大成者和代表性象征的，则是他在走向世界戏剧舞台之后所获得的更大 范围内的观众和同行的首肯，及其以此而赢得的国际性声誉。