十多年前，《神探亨特》让观众热爱狂迷，十多年后，佛莱德•德莱尔远渡重洋，带给我们《神探亨特在中国》。时间是一种很玄妙的东西，它让一个人成长，也会使他衰老。风度翩翩的青年已随着时代的列车远去，“亨特”会不会有所改变呢？美丽女警“麦考尔”还会出现吗？他们的关系又将如何发展？
还好，他终于来到了中国。尽管五十六岁的“神探亨特”——佛莱德•德莱尔只剩下了微笑依稀可辨，但他的亮相还是让许多成年影迷们兴奋不已。
我们也许还会在某个不知名的时刻想起《神探亨特》的片头曲吧？想起那句经典的“你有权保持沉默”。这个握着手枪，睿智慧黠的亨特，早已蜿蜒成我们记忆峡谷里最坚强的一块磐石。
而一个人的怀念与回忆，就像盛满了水的瓷碗，上面洒满了裂纹，映照着与时光搏斗的痕迹。当有人再问起你，是否还记得神探亨特时，你心底会不会怦然一动，陷入到深长的怀念里？就让我们再翻出老旧的碟子，拭去上面的尘埃，对着镜头里的亨特，会心地微笑。
我们的射雕时代动画片：国产动画片
静下心来，再次重温八十年代的国内动画片。这不仅仅是对动画本身的回忆，而且是对整个时代和所有曾经甘苦与共的事物的一场追忆。那些虚构的空间和画面一次次在我们脑海中重现，它们色彩斑斓且幻影憧憧。我们就像从空中滑落的叶子，体验过生命的轮回，与枯老的树枝轻轻话别后，又回归到这片曾滋养过我们童年的“土地”——
《大闹天宫》：大家应该都看过，里面的绘画和着色非常漂亮。孙大圣给天庭点燃了“三把火”，吓得玉皇大帝和一帮老神仙直哆嗦。可惜，弼马温终究是弼马温，最终逃不出如来佛的五指神山。不过，悟空在他掌心上撒了一泡尿，总算是挣回了一点面子。
《葫芦兄弟》：传说葫芦山里关着蝎子精和蛇精。一只穿山甲不小心打穿了山洞，两个妖精逃了出来，从此百姓遭难。穿山甲急忙去告诉一个老汉，只有种出七色葫芦，才能消灭这两个妖精。老汉种出了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个大葫芦，却被妖精从如意镜中窥见。他们摧毁不了这七个葫芦，就把老汉和穿山甲抓去。七个葫芦成熟了，相继落地变成七个男孩。他们为了消灭妖精，救出老汉和穿山甲，一个接一个去与妖精搏斗。红娃是大力士，但有勇无谋，落入蜘蛛网被擒。橙娃是千里眼和顺风耳，却被妖精的六棱镜射瞎了眼睛。黄娃是硬铁头，由于寡不敌众，被妖精用磁石吸住。绿娃有水性，被妖精用罂粟花醉倒。青娃会火功，又被妖镜的寒光变成冰人。蓝娃有隐身术，想去偷妖精的如意宝镜，反被他们吸进石塔。紫娃想把妖精吸进自己的宝葫芦，也被他们活捉。妖精把七兄弟送进炼丹炉，想炼成七心丹。这时，他们联合起来，发挥各人的法术，冲出炼丹炉，终于打败妖精，把他们收进宝葫芦里。
《雪孩子》：舍己为人的雪孩子是这凡世间的精灵，当他轰然倒下化为一滩雪水的时候，很多孩子为此哭红了眼睛。呵呵，多么煽情而美妙的故事。
《小马虎》：挂在电线上的马小虎可谓一个时代的经典。情节和画面都比较简单，主要是教导我们细心，热爱学习之类的，适合八岁以下的孩子观看。
《老狼请客》：你要是没有看过，那你的童年就真是太不幸了，因为里面老熊唱的“老狼请吃鸡”可真是一绝。
《猴子捞月》：又是猴子的故事，不过这只毛猴笨得可以，“水中捞月”——自古以来最浪漫的事都让它抢着干了。换到现在，新锐的动画大师会让它红了屁股去跟嫦娥阿姨学奔月。
《三个和尚》：从前有座山，山里有座庙，庙里有个小和尚。他每天挑水、念经、敲木鱼，给观音菩萨案桌上的净水瓶添水，夜里不让老鼠来偷东西，生活过得安稳自在。后来，庙里又来了两个胖和尚，缸里很快就没水了，他们互相推脱，谁也不愿去挑水。不久后，一场大火把庙里烧着了，三人奋力扑救，小庙才幸免于难。和尚们终于醒悟，从此齐心协力，抢着干活，喝水自然就不愁了。记忆最深的是那几句词儿：“一个和尚挑水吃，两个和尚担水吃，三个和尚没水吃。”不过，和尚们年轻气盛，闹出点事端，也是难免的。
《过猴山》：里面的老头子跳舞时的音乐非常棒，什么时候到迪厅里也来一段，那可就火了。
《曹冲称象》先在大船里塞一头大象，之后就赶出来，再把石块儿呼啦呼啦往里面砸，当船沉到称大象的深度，就把所有的石块垒起来称……老旧的木偶剧，不过挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。不过，就是搞不明白，那两父子没事干吗非得这样瞎折腾，劳民伤财啊。
《小哥儿俩》：星期天一早哥哥就急忙离开家，弟弟以为哥哥踢球去了，到了学校，发现哥哥原来在为班上修理坏椅子……那场面挺煽情的，当年老师曾让我们写过观后感，好多人还得了小红旗。
《神笔马良》：从前有个孩子叫马良，他父母早死，靠自己打柴、割草过日子。后来，在梦中一个白胡子老人赠他一支神笔，他用那支笔惩奸除恶，救死扶伤……小时候这可是我们的最爱啊，马良大笔一挥，要钱有钱，要粮有粮。那会儿做梦都想把那支神笔偷到手。
《松鼠理发师》：木偶剧，里面的小松鼠是理发师，把顾客的头型修理得比现在的古惑仔还酷。
《老虎学艺》：老虎学艺成功后，就打起了猫的算盘，这现成的资源，不用白不用。也幸亏猫还留了一手，看过这部片子之后，我们再不敢轻易相信陌生人。
《黑猫警长》：“眼睛瞪得像铜铃，透出闪电般的精灵……黑猫警长，森林公民向你致敬，向你致敬，向你致敬！”原剧有五集：《一只耳》《食猴鹰》《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。每一集结束的时候，黑猫警长都会掏出手枪砰砰砰砰打出四个字：“请看下集”——真是酷毙了。
《小红和小蓝》：保护牙齿的故事。看完之后，我们哥几个把牙龈都刷疼了。
《愚人买鞋》：那木瓜脑壳，买鞋还先用绳子对着臭脚丫量尺寸，结果到了鞋铺又把绳子弄丢了，遂采取愚人政策，没头苍蝇似的赶回家去找，这样三番五次地忙活，鞋没买到，愣把自己给累晕了过去。
《过河》：讲小狐狸独吞桃子，结果被朋友抛弃，徘徊在堤岸边过不了河。里面有支歌“哎呀有只坏狐狸……”真是朗朗上口。不过当时还挺同情那只小狐狸的，它孤零零的站在那里，多可怜啊。
《阿凡提的故事》：“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子……”木偶戏，好多集，有《卖树阴》《种金子》等。记忆最深的是这样一则：一天，财主问阿凡提，在金钱与道义之间，你选择的是什么？阿凡提回答，我选择金钱。财主自以为轻而易举地问倒了阿凡提，得意地大吹大擂起来，我选择的是道义，道义多重要啊。阿凡提说，缺什么想什么，所以我们才各有所择。
《好猫咪咪》：教育我们要“苦练杀敌本领”。另有壮胆歌：“老鼠怕猫，那是谣传，一只小猫，有啥可怕，壮起鼠胆，把猫打翻，千古偏见，一定推翻！”
《小熊猫学木匠》：“我们我们我们猴子，爱吃爱吃爱吃桃子……没吃桃子，少了桃子……” 百唱不衰啊。老弄不明白的是，小熊猫跟吃桃子有什么干系。
《喵呜是谁叫的》：讲一只从没出过门的小狗，经过千难万险终于知道了喵呜是猫叫的，够“逗你玩”的吧？换到今天，就有点后现代的味儿了。
《哪吒闹海》： 陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后，生下一个肉球。李靖闷闷不乐，一位名叫太乙真人的道长却来贺喜，为孩儿取名哪吒，收为徒弟，当场赠他两件宝物：乾坤圈和浑天绫。 哪吒七岁那年，天旱地裂，东海龙王滴水不降，还命夜叉去海边强抢童男童女。哪吒见义勇为，用乾坤圈打死夜叉，又杀了前来增援的龙王之子敖丙。龙王去天宫告状，途中又被哪吒打得半死。于是，东海龙王请来三位兄弟 ，共商报复之计。第二天，四海龙王带领水兵水将兴风作浪，水淹陈塘关，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击，遭到李靖的阻拦，并收去他的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危，挺身而出，悲愤自刎。事后，太乙真人借莲花与鲜藕为身躯，使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、脚踏风火轮，大闹龙宫，战败龙王，为民除害。终于说完了，端的是惊心动魄。
《崂山道士》：崂山道士老唱“穿墙进去，我穿墙进去，拿了就……跑”结果就一脑门撞在墙上了，呵呵。
当然，还有《刺猬背西瓜》、《草原英雄小姐妹》《熊猫百货商店》《九色鹿》《皮皮的故事》《舒克和贝塔》等。它们像一个个剔透晶莹的童话，又像一首首沾满朝露的赞美诗，我们被其诱惑而来，在缄口祝祷中，走完了人生中很长一段路。
我们的射雕时代动画片：外国动画片
在八十年代，对于涉世未深的孩子，看国外的动画片就像历经一场充满奇迹的旅行，所有美丽奢华的愿望都会在观望之后抵达。迷人骄矜的花仙子，憨态可人的米老鼠，睿智聪慧的一休哥，魔力无边的圣斗士，幽默搞笑的大力水手……每一个形象都在我们心底刻下一道不灭的印记，就让我们回望曾经走过的那一程——
《米老鼠唐老鸭》：它们可是世界级的明星，搞怪得没治了。最搞笑的是有些人听了多少次依然把开场时的“演出开始了”听成“野猪拉屎了”！
《兔子，等着瞧》：这是部比《射雕》和《霍元甲》还早的动画片，里面狡猾的兔子老是沾光，每到紧要关头总能逃脱，害得狼最后总是要喊“兔子，等着瞧”
《鼹鼠的故事》：虽是部老片，可几乎年年播放，估计大家都看过。小的时候很羡慕鼹鼠的小铲子，那可真是太有用了。对了，记住鼹鼠的招牌笑声“哑枯……哑枯”，还有新鲜的感叹词“有哈哇”。
《蓝精灵》：“在那山的那边海的那边有一群蓝精灵，它们活泼又聪明，它们调皮又伶俐，它们齐心合力开动脑筋斗败了格格巫……”大家想必都还记得阿兹猫，不过蓝精灵你能说出几个呢？蓝爸爸，蓝妹妹，聪聪，蓝蓝，笨笨，厌厌，玲玲……有爱做蛋糕的蓝精灵，有爱吹小号的蓝精灵，有爱照镜子的蓝精灵，有爱做木匠的蓝精灵，有一个蓝精灵“我送给你一件礼物——嘣”，还有一个“我讨厌……”
《忍者神龟》：有米开朗基罗、多那泰罗、拉斐尔和达芬奇，另外还有个斯普林特老师，是个大老鼠。
《大力水手》：“我是大力水手，我喜欢吃菠菜，因此我力大无比。”可惜《大力水手》中的女主人公实在是太丑了。
《超级玛利》：游戏大家想必都玩过，但是动画片你们都看过吗？在那里面，玛利兄弟可是水管工啊！
《猫和老鼠》：这是八十年代末小学生们的必修课，反正猫永远打不过老鼠。
《机器猫》：“如果我有机器猫，我就叫他小叮当……”叮当阿蒙的小兜里什么都有，大宝（康夫）真的是好幸福。不过别忘了那个长得沉鱼落雁的小静，还有奸诈狡猾的阿福，最后就剩下蛮横愚蠢的大雄了。
《聪明的一休》：早期的日本动画片，仿效中国的水墨画法。大人和小孩儿都喜欢的“咯几咯几，咯几咯几”，全当开发智力。不过里面有一个叫小叶子的小姑娘，老是往和尚庙里跑，还一个劲儿亲热地叫“一休哥”，呵呵，好酸。
《龙子太郎》：很老的日本片子，是那种版画形式的，情节虽然曲折，却不太受欢迎。
《堂吉诃德》：把风车当成了敌人，他身边还跟了一个很丑的奴仆。
《佐罗》：最有意思的是当初动画片、连续剧和电影一起演。动画片每一集佐罗都会勒马挥剑，划出一个Ｚ字，另外还有一个笨蛋中士，作为铺陈。
《花仙子》：“幸福围绕在我们身边，到处都有那盛开的花朵。春天来临蝴蝶飞舞，你看那花仙子多美丽。她穿着彩色衣裳，飞来飞去唱歌又跳舞。”女王要花仙子在地球上寻找七色花，以便将来可以继承王位。使者给了她一只花环，花仙子只要对着花使用这花环，她就可以变出各式各样不同的衣服。里面还有个花仙王子叫李嘉文，就是这个小子使花仙子放弃了王位，最后两人一起私奔。
《咪咪流浪记》：一个小孩子找妈妈的故事，不过主题歌却是孙佳星唱的“我要找我的爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”故事挺感人的，记忆最深的是马戏团里的一只小猴子，带病演出，累倒在了舞台上。
《最后一只恐龙——丹佛》：可爱的丹佛。从此中国的孩子知道了美国的滑板和电吉它。
《白雪公主》：耳熟能详的故事，七个小矮子和一个公主，最后又出来了一个王子。诸侯林立的德意志，王子就是多。
《木偶奇遇记》：可爱的匹诺曹和他可怜的爸爸。
《丑小鸭》：一只好漂亮的“丑”小鸭
《变形金刚》：正方由擎天柱领导，汽车人有铁皮、大黄蜂、千斤顶、探长、幻影等。霸天虎一方有威震天、红蜘蛛、声波等。声波爱说：“机器狗，激光鸟，快出来！”还有机器恐龙：“我，钢索，才是首领”
《铁臂阿童木》：“越过辽阔天空，飞向遥远群星。来吧，阿童木，爱科学的好少年。善良勇敢的铁臂阿童木，十万马力，七大神力，无私无畏的阿童木。”这是手冢治虫创造的奇迹，算是老经典了，不过年纪小一点的估计只能在妈妈肚子里看了。
《恐龙特急可塞号》：讲一个飞船在白垩纪和嘎达密斯人的战争，最烦的就是“人间大炮，一级准备，人间大炮，二级准备，人间大炮，放”，接着就是“可塞，前来拜访”，真是一群可爱的小傻冒。
《宇宙的巨人——希曼》：“赐予我力量吧，我就是希曼。”希曼拔剑的姿势简直酷毙了，他的坐骑是一只勇猛的太空虎。
《宇宙的公主——希瑞》：“赐予我力量吧，我是希瑞！”现在也没有弄清希瑞是不是希曼的妹妹。里面有一只神化了的鹦鹉，在它的帮助下，希瑞可以穿越时空。希瑞的那个旋风马很好，可惜我们没有。
此外还有《黑星》《小红帽》《天鹅湖》《青蛙王子》《功夫小子》《三个小猪盖房子》……这一切只能留给在流年中辗转，喜欢探索未知的孩子去想象了。
我们的射雕时代春节联欢晚会
春节我们每年都在过，大家伙儿拜年，放鞭炮，回老家，拿压岁钱，划拳喝酒，互送祝福……而从１９８３年的那个除夕夜开始，老百姓过大年夜，除了包饺子，吃团圆饭，又多了一项内容：看春节晚会。中国人向来喜欢团圆，迷恋故土和家园，晚会就似这团聚盛宴里的一道大菜，我们在企盼与欢喜中吃了二十年。它们是凝固在记忆深处的光与影，就让我们在回忆里，寻找那些“花开的瞬间”——
１９８３年
当时几位老导演黄一鹤、邓在军等人提出除夕夜搞一台大型的现场直播晚会。在论证可行性之后，他们将主题定为全民喜迎新春，特邀老艺术家侯宝林、王昆、凌子风、袁世海为艺术顾问，并邀请名角演出各自的拿手好戏。舞台设在了中央电视台旧台址的６００平方米大演播厅。一切操办得非常简陋，可第一台春节晚会总算新鲜出炉了。
这一年，马季的一声吆喝——“宇宙牌香烟誉满全球！”叫破了寂静的春天。之后许多赶时髦的小青年们，抽烟时都要学着那腔调吼一声：“宇宙牌香烟！”王景愚演了个绕着桌子“吃鸡”的哑剧，鸡肉太硬了，卡住了他的牙齿，那一段儿可把观众给乐趴下了。
而最让人难忘的是，首位登台的歌手李谷一在晚会上一连唱了七首歌。最热火的歌曲要属《乡恋》，据说当时还有“不健康”之嫌，在群众点播、领导点头的情况下才允许播出。
这次春节晚会创下两个第一：第一次用实况转播，第一次用热线电话现场点播。由于这台晚会节目精彩，现场气氛热烈，一炮打响，得到社会的认可，从此春节联欢晚会就开始作为春节的特定节目形式被肯定下来。
１９８４年
每次春节晚会传媒都非要找出个所谓的“第一”来。这一年亦有很多个第一：第一次邀请港台艺员回归内地、第一次采用“茶座式”办春节晚会、第一次穿插“动情节目”。
当时陈佩斯、朱时茂表演的小品《吃面条》红火了半边天。后来网上登了一个吃面条的礼节：最好且方便的方式是用筷子，但动作要轻，防止面带着汤乱溅。吃细长的面条时，假如你是坚持“正统”吃法的人，就会用筷子卷绕面条，不宜太多，只卷四五条……不知道节目里搞笑的陈佩斯看到这会不会难受得晕了过去。
来自香港的“业余歌手”张明敏，用《我的中国心》表达了海内外所有的赤子之心，这也使其从初时一个名不见经传的歌手，变为红遍两岸三地的巨星。除此之外，一首《难忘今宵》唱得多少人潸然泪下。
１９８５年
被认为是最糟糕的一场晚会。唯一的亮点应该是董文华和柳培德演唱的《十五的月亮》。
执导过两届晚会直播的导演黄一鹤本想搞点新意思，将演出场地换到了北京工人体育场，两个篮球场大的舞台，亭台楼阁、小桥流水、灯光闪烁。而且这一年大批港台歌手上阵，光香港演员就有汪明荃、罗文，主持人有台湾的朱宛宜、香港的斑斑，还有留学美国的陈冲。可惜晚会一开始，整个会场就显得乱糟糟。场子太大，电视屏幕上也黑压压一片。陈冲的一句“你们中国人”更犯了众怒。晚会还没结束，就有激动的观众打电话去批评。过后的几天，中央电视台收到的批评信用麻袋装，当时的批评是：港台味太浓、新节目不多，广告太多，场子大很混乱。事后，中央电视台在新闻联播节目中专门播出一条“本台节目”，公开承认错误，接受观众批评，表示要认真检查，努力改进。１９８５年的春节晚会成了晚会史上的笑柄。
１９８６年
陈佩斯和朱时茂的小品《羊肉串》使老百姓笑得喘不过气，也让“新疆话”一下子流行起来，如今小品里的台词已成为街头烤羊肉串小贩们招揽生意的绝活。
后来陈朱二人也没闲着，在另外几届春节晚会上还演了《胡椒面》《主角与配角》《警察与小偷》《王爷与邮差》等非常出彩的小品。夸张的动作，幽默的台词，两人一正一邪的搭配，无一不成为当时小品舞台的亮点。
１９８７年
费翔是第一位登陆春节晚会的台湾歌手，当时他来内地还顶着台湾当局的巨大压力。“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰温暖了我。”
之前，费翔在广州太平洋影音公司录制的专辑压根儿无人问津，但当他１９８７年在春节晚会上唱了《故乡的云》和《冬天里的一把火》后，盒带竟狂销１６０万盘。
１９８８年
这一年，毛阿敏把最有风采、最明艳的时刻随着《思念》永远留在了观众心里。
牛群在相声《巧立名目》中的一句台词“领导，冒号”在播出后流传了至少两年的时间。
之后的每届春节晚会，牛群与冯巩几乎都参加演出，他们又合演了《灭鼠轶事》《亚运之最》《拍卖》《最佳丈夫》《最差先生》《明天会更好》《坐享其成》……两人成了最具人气和知名度的相声演员之一。
１９８９年
“探戈儿就是趟着趟着走，三步一回头，五步一招手，然后接着趟啊趟着走。”唱了一辈子评剧、演了一辈子配角的赵丽蓉，从小品《英雄母亲的一天》中成功转型，成为小品演员中最炙手可热的红星。之后她和巩汉林合作出演的几个小品《妈妈的今天》《如此包装》《打工奇遇》等都脍炙人口。
当然，这年春节晚会让人们眼前一亮的还有唱《爱的奉献》的韦唯，这个声音嘹亮高亢的女子，从那一刻起成了八十年代末最风光的歌手。
还有跳《孔雀舞》的杨丽萍，让中国老百姓知道了什么才叫真正的舞蹈美，现在粗编滥造的舞蹈跟那动人心魄、长空飞雪般的舞姿简直没法比。
二十年了，每个除夕的夜晚，一家人都围坐在一起，吃着年夜饭，看着春节晚会，说着家长里短，等着新一年的曙光。关于春节晚会是不是要进行下去的争论越来越多，有人认为它是“相见不如怀念”。可一种传统，一份团聚的心情，总要一代一代的传承下去。二十年相对过去的几千年而言，只是弹指一挥间。
我们的射雕时代电视广告（1）
早在世纪之初，一位名叫贝克特的不知名芝加哥广告人曾经非常无奈地感叹：“我的天，广告简直就像一个风骚的娘儿们，万种风情把你迷得不能自拔，但深陷其中又充满危险。”现在，我们每一天的生活几乎都是从广告开始的。在你家信箱或者楼道里，在你阅读的报纸和乘坐的公交车身上，在你枕边的袖珍收音机里，还有光影交错的电视机屏幕上……
从八十年代初期在大陆播出的第一则“雷达表”广告开始，电视广告开始强势登陆中国老百姓的生活。它告诉你应该喝哪种品牌的果汁和纯净水；用哪种含氟牙膏和卫生牙刷；吃什么口味的火腿肠方便面；挑选哪一类的安全卫生巾……这些广告让消费者再也不能抵挡它们的诱惑。好了，就让我们手握一杯清茶，回想那些在八十年代引领过我们生活的点滴——
１９８０年
味道好极了。（雀巢咖啡）
雀巢咖啡的香气就这样随着这句著名广告词飘进了中国寻常百姓家。广告词简单温馨，琅琅上口，以至于后来雀巢用重金在全球征集新广告语时，发现竟没有一句比它更经典时，就永久地保留了它。
滴滴香浓，意犹未尽。（麦氏咖啡）
作为全球第二大咖啡品牌，麦氏的广告语堪称经典。与雀巢不同的是，麦氏的感觉体验更胜一筹，虽然不如雀巢那么直白，但却更符合品味咖啡时的那种意境。于是，从那以后，我们也学着老外，坐在微风中的藤椅上，细品起香醇的ＣＯＦＦＥＥ。
先进石英科技，准确分秒不差。（梅花表）
那个年代能撑得起场面打广告的就只有为数不多的几个品牌，没想到竟让“梅花表”给抢了先。
只生一个好。（公益广告）
你千万别感到错愕，“计划生育”已成为那个时代的流行主打。
１９８１年
戴雷达，闯天下。（雷达表）
又是手表广告。目前市面上的“雷达表”已经不多见，因为深圳“飞亚达”的销量已经远远超过了它。不过，初时的那种王者风范，还是很让人怀恋。
“飞跃”目标——世界先进水平。（飞跃电视）
“飞跃”精神——一切为用户着想。（飞跃电视）
当年的“老四大件”已跌入消费的低谷，黑白电视机早就隐匿了踪迹。同是“飞跃”的广告，前者有些自吹自擂的味道，后者倒多了几分直白和坦率。
１９８２年
就是可口可乐。（可口可乐）
从１９８２年起，可口可乐变换了几十次广告主题。尽管它们五彩纷呈，令人眼花缭乱，却始终贯穿着一条主线，一直没有忘记要用一种“世界性语言”与不同国家、不同种族、不同文化背景的消费者沟通。
车到山前必有路，有路必有丰田车。（丰田汽车）
自信，有气魄，可谓汽车广告语中的“绝唱”。
质量第一，用户第一。（金星电视）
当时电视机广告占据了荧屏广告的很大一个份额，很地道，非常有“中国特色”。
独特设计，最新产品，女装自动表。（东方表）
手表家族终于有了第一个女装表广告，可惜当时女青年有钱的不多。
１９８３年
燕舞，燕舞，一片歌来一片情。（燕舞收录机）
一个举止委琐的人从屏幕中间冒出，喊出一句“哇——燕舞收录机！”然后便载歌载舞起来“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情——”今天的年轻人很难想象当年来自江苏盐城的“燕舞”曾是怎样的风光无限。可惜，它已经被迅猛的电子浪潮淘汰，因为如今已是“ＷＡＬＫＭＥＮ”、“ＭＰ３”一统天下。
一切为用户着想，一切为用户负责。（海信电视）
“凯歌”传佳音，更上一层楼。（凯歌电视）
这一年电视广告闹腾得红红火火，“海信”和“凯歌”一路奔杀突击，算是走在了家电业的前头。
１９８４年
百事，新一代的选择。（百事可乐）
当迈克尔•杰克逊和他的弟兄们在两个以音乐营销为特色、最吊人胃口的电视广告片中引出百事可乐的新一代广告时，百事可乐创造了广告的历史。
质量至上有夏普。（夏普）
夏普标榜自己的历史是“日本首次”、“世界首次”的历史，这是它打入中国的第一波。
力波啤酒，的确与众不同。（力波啤酒）
当时外商抢滩中国，各厂家竞争得头破血流，这句广告语却使“力波”成了啤酒的代名词，它终于举起了“国啤”的大旗。
上海大众永远和您在一起。（大众汽车）
“大众”和上海这座城市紧密联系在了一起。这种广告诉求还没有涉及具体的产品，只是想告诉消费者，大众的形象是个生产轿车的企业，地点在上海。
威力洗衣机，献给母亲的爱。（威力洗衣机）
很煽情的广告词，却符合当时老百姓的口味，中国人看重的就是这份亲情。
我们的射雕时代电视广告（2）
１９８５年
大宝，天天见。（大宝）
“大宝”的生命力极强，走的是平民路线，如今在电视上它还是和你天天见。
优质的联想——夏普。（夏普电器）
夏普的第二次风潮，抢占市场却依旧不动声色。
ＳＯＮＹ这是你第一次见到的名字吗？（ＳＯＮＹ）
中国电视屏幕在这一年迎来了ＳＯＮＹ，你能受得了它的诱惑吗？
１９８６年
万家乐，乐万家。（万家乐电器）
当年是“汪明荃”做的广告，它也一度是广东的著名品牌。可惜，前两年走下坡路的厂家，以一亿多元人民币的代价卖出了这个著名的商标。
飞利浦——尖端科技的标志。（飞利浦）
广告内容很简单，只有公司名称及标志，可“飞利浦”名牌就是名牌，到如今它依旧是屹立不倒。
精美耐用，全球推崇。（西铁城表）
日本西铁城手表广告标题，如今它可是小资或者伪小资们的最爱。
上海桑塔纳，汽车新潮流。（桑塔纳）
一个国外早已不生产的产品，再换到中国，就成了“新潮流”。
１９８７年
当太阳升起的时候，我们的爱天长地久。（太阳神）
最适合中国民航客运的机种——波音７５７客机。（美国波音）
美国波音终于注意到了中国市场这块很大的“蛋糕”，它开始绞尽脑汁怎样把它做大。
第一流产品，为足下争光。（上海鞋油）
鞋油广告也上了电视，不仅为国人足下争了光，还给上海人争了很大一块面子。
质高款次寰宇颂，国际名表西铁城。（西铁城）
自己给自己挣吆喝，“西铁城”就是有这胆量。
两片，史克肠虫清。（中美史克）
１９８８年
精心创造，精心服务。（金星电视）
这广告可是一条肠子通到底，没多大新意。如今，“金星”还等着在新世纪继续腾飞呐。
汽车工业新一代标志。（广州标致）
广州：法国名车“标致”败退中国的故事发生地。不过，它随后与日本“本田”联姻。
１９８９年
挡不住的感觉。（可口可乐）
可口可乐与百事可乐的广告可谓精彩纷呈，迭出奇招。但相对于百事专走名人路线来说，可口可乐非常平民化，这是它长盛不衰的一个重要秘诀。
中原之行哪里去？郑州亚细亚。（亚细亚商场）
郑州亚细亚的管理步伐没有跟上发展步伐，和“郑州百文”一样，都已尘封入历史。它手中的火把传到了后来火遍全国的“家乐福”、“沃尔玛”、“麦德龙”……掌中。
今年二十，明年十八。（白丽美容香皂）
再多洗两次，当妈的可就要和女儿换个身份了。
东方航空，飞向世界。（东方航空）
“东方航空”可真是立足燕赵，从河北飞向了全中国，但要飞向世界，那还得十三亿人共同努力。
容声，容声，质量的保证。（容声冰箱）
这跟后来的“全国市场占有率第一”的口号相比，可真是朴实多了。
电视广告走到今天，已经成为我们消费生活不可或缺的一环。它们生生不息，无孔不入，套一句流行语，那叫“我是广告我怕谁！”它们每一天都向我们兜售着各种新鲜热辣的流行资讯，算是精彩生活的另一种演绎。我们不必刻意去缅怀什么，因为“酸”的“辣”的都曾经历过。就让那些远去的广告和朴实的生活，成为似水岁月里的一个片段吧。
我们的狂欢季节八十年代流行歌坛第一人——邓丽君
邓丽君可以说是八十年代流行乐坛第一人，《在水一方》的细腻柔婉，《月亮代表我的心》的款款深情，《春风满小城》的淳朴清新……它们像镂空了的黑白照片，在光影之间，沉着酝酿，厚积薄发。那音符的倏忽之感，像泠泠而过的箫音，又像隔岸飘摇的渔火，给人以心灵上的慰藉。
她那后无来者的靡靡之音，微微颓废的旋律和忧伤，感动了众多八十年代的青年。邓丽君成为了一个经典，她的歌也成了一个时代的象征。一代人曾在她甜美的歌声中开始了自己的青春，许多年后，一代人又在她的歌声中结束了青春。走在熙熙攘攘的大街上，她袅袅的声音突然从哪家音像店里很冒失的闯进你耳朵。你是否会停下来，在灿烂的阳光中想起自己青涩的爱恋。
自邓丽君的“靡靡之音”流行后，许多在彷徨中找不到出路的歌手开始了对她歌曲的大量摹仿。而我们这些八十年代的青年，也以独占所谓的“亡国之音”来表示自己与父辈的不同。正因为我们没有经历过更多的苦难，所以更渴望特立独行，渴望能有全新的生活，渴望掌握一种更有力量的歌声和语言。
聆听邓丽君，聆听花开不败的岁岁年年……
那天路过地安门，看到前面一个长长的影子。昏黄的路灯下，有个披着长发，神情落拓的少年，沉默地抽着烟。
突然，他扬起眉毛，倚着电线杆子，低低地哼了起来：“你问我爱你有多深，我爱你有几分。我的情也真，我的爱也真，月亮代表我的心。”
我停了下来，心里被柔软地捏了一下，眼眶不可抑止地发热。想起十多年前，单纯的我们，在宿舍窗台的烛影下，也唱过同样的歌谣。
这样清丽如斯的夜晚，邓丽君的歌，让我们拾拣起一段遗失已久的记忆。往事像浸润在忧伤的河里，一切变得鲜活而灵动起来。
那会儿，我们常常站在开满丁香花的回廊，搭着肩膀，口口声声叫着兄弟。然后，几个人骑上破单车，耳背夹着两根烟，在临河的街上长风万里。清爽的风，扑满我们敞开的白衬衫。我们放开喉咙唱着邓丽君的《甜蜜蜜》：“甜蜜蜜，你笑得多甜蜜，好像花儿开在春风里，开在春风里。在哪里？在哪里见过你，你的笑容如此熟悉，我一时想不起。”
大学的最后一个夜晚，几个哥们儿到学校门口的小酒馆，吃“最后的晚餐”。啤酒端上来了，菜肴堆了满桌。喝到后来，大家竟不能自已，淌着泪跑到洗手间吐了出来，墙角一地碎裂的啤酒瓶渣子。
真是人生无常，盛筵必散。几个人搀扶着，在很黑的巷子里沉沉地走，哽咽得说不出话来。最后，有人从干瘪的袋子里，摸出一盘邓丽君的磁带，轻轻地摩挲着，我们把它埋在初次相聚的青石堂下。
我们厮守的最后一寸光阴，永远地停留在了八十年代。长长的列车渐行渐远，在凛冽的风中，轰然而去。
我们的狂欢季节八十年代流行歌坛教父——罗大佑
迷茫的八十年代初，青年们孤独的灵魂渴求着清醒的声音。罗大佑把这个音乐的希冀变成了现实，歌迷们欢呼着他的出现——一位墨镜、黑衫、长发、充满民歌风味的冷峻歌手；一种批判、反省、嘲讽、用良知呐喊的沙哑歌声。罗大佑声嘶力竭地呐喊，把一颗忧国忧民的心化成悲壮的呼唤，洒向思索中的人们。
《之乎者也》《鹿港小镇》《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》……属于罗大佑的经典名作都洋溢着人文的光彩，在时光流逝中越来越显示出恒久的价值。“每一次手牵着手像在守护着你，守护着今生的潇洒和犹豫。每一次凝视的眼神的凝聚，羽化成无奈的离愁和点滴……”在这个告别的年代，我们就这样静静地站着，目送着一个英雄的远离……
一封信，一首歌，一张相片，一些翩然而过的风景，总能勾起八十年代的人许多回忆和悲喜。而罗大佑，像一壶洒进了月光的酒，灌溉了我们心底未曾枯萎的花朵。
在那个年代，罗大佑是一个唱着乡韵四愁的田园诗人，一位不习惯都市霓虹灯青衫素屐的理想主义者。我们在他的歌声里成长，在他的歌声里经历和告别了少年的时光。
如今，罗大佑只是我们写在纸上寂寞的名字，但他永远停留在八十年代人的脑海里，滋润着我们的青春，不弃不离。
我们的狂欢季节八十年代摇滚之父——崔健
八十年代，在生命罅隙中抗争和呼喊的青年，需要一个时代的标杆和英雄，需要一种痛快淋漓的宣泄。于是，我们迎来了崔健，迎来了他的“先锋”摇滚。
“我们这一代麻烦，我们没有信仰，很虚无，什么也不信，什么也不服，有了崔健，太好了，我们需要他！”这是那些没有经历过“文革”苦难的八十年代青年的一种心态。
当崔健的摇滚乐以完全迥异于过往的语言形式出现时，那雄浑铿锵富有蛊惑力的节奏，那嘶哑却自心底升起的苍凉沉重的呐喊，那迷惘落寞无奈却又不甘平静的怅然情绪，令青年人感到前所未有的心灵震撼。
《新长征路上的摇滚》似一道听觉盛宴：《一无所有》《从头再来》《不是我不明白》是对急遽变化的社会现实与历史文化的思考；《不再掩饰》是对自己内心深处思想灵魂的袒露，是自我醒悟后的呼声和剖白；而《花房姑娘》《假行僧》《出走》等作品则表达了一种挣扎叛离的情绪。
“不停地走”在崔健歌曲中成为一个主导意象，无论是孑然一身的独步穿行，还是心底坦荡从南到北的昂首阔步，或是走在老路上的困惑迷惘，都可见出一个执著青年试图抛弃旧有秩序寻找独立人格和自由生活的渴望。如同六十年代美国嬉皮士成群结队地离家出走以表达他们对主流正统的美国社会的排斥反叛一样，崔健似乎也在以一种不停的行进感来证明自己的存在和他对旧有一切的抛弃和背叛。
崔健代表了一种反抗胁迫压力的声音，他——摇滚着我们的生活！
