第三，记仇。
第四，见风驶帆，不知自律。
第五，自私霸道，什么都是“我的我的”。
第六，专爱扫兴，你说东他说西，绝不合作。
不过，这仅仅是小孩所为吗？想深一层成年人的世界里，何尝不也是一样“小人”？哦，原来亦舒是在借题发挥，至少也是一箭双雕——人性就是如此。
孩子的剔透却常常令她自愧不如。
她和女儿上街，经过一支图腾，小女儿告诉她，在图腾上看到了一双一对的大眼睛。而她，平日经常经过这里，却视而不见。
就像莫奈最著名的那幅印象派名画莲花池，欧洲乡间那种小桥池塘十步一个，匆忙间谁会去留意。可是莫奈就捕捉到了水与花的光与影，晶莹的色彩使画与景同时不朽。
就像《红楼梦》里所形容的人情世故炎凉世态，其实早自盘古开天辟地已经存在，经作者以辛酸平和的语气娓娓道出，令读者掩卷长叹。
原本都是有的。
孩童的透明，往往有一种寓言式的比喻。
这让我想起了一个同样具有寓言味道的故事。
一个欧洲的探险家，来到一座大山脚下，他雇了一位世代生活于山下的土著和他的毛驴，然后去登那座山，土人牵着毛驴驮着探险家考察了这座山之后，探险家向全世界宣布，他发现了这座世界上最高的山。
当地的土著还没反驳，那毛驴却愤愤不平了。它问探险家，难道我们天天在这山下过活就算白过了吗？怎么反而倒是你发现了它？我们视此山为神，难道不懂得它高吗？
探险家说：是我发现的。而你们，只是看见它。看见和发现不一样。
看见和发现并不一样，所以有了发现新大陆的航海家，有了发现新星座的天文学家，也有了找到古城遗址的历史学家…拒些事物也是早就存在的，然而对于认识不到它的意义和价值的人来说，等于没看见。
亦舒的言情小说，好像也没创新到哪里去。对于先读到过张爱玲的利《倾城之恋》和张恨水的《金粉世家》，从而提高了阅读口味的我们，亦舒小说的胜数实在不大。但偏偏我们却一本又一本地追读下去，也没有像喝了欧洲的手磨咖啡，再喝美国的即溶咖啡入不了口般难受。
而且，在某一种程度上说，亦舒不仅是看到了当下的爱情，她是重新发现了爱情——因为她把它们的多种形态都用笔写了出来。
她或许不介意别家的言情小说去到那里，但却知道自己的作品是怎生模样，因此，在她的最近的杂文中，有许多近乎于创作论的篇章。
依然喜欢《儿童乐园》，“花生”漫画，童心与世故，在她身上，很明显地呈现一种背离的姿态。
从六十年代到九十年代，她就以这么一种背离的姿态写成一本又一本的书，迄今为止，已成一百八十多本。
当年，已有人称她一露头角就成名是奇迹，把她和金庸、倪匡合称是“香港文坛三大奇迹”：“金庸创作流行武侠小说，倪匡创作流行科幻小说，亦舒创作流行言情小说
事实上，写言情小说的，亦舒之前有依达，同时的有严沁，之后的有岑海伦，梁凤仪……但不知为何，许多读者还是认定了她，这是让我们兴趣浓郁的原因之一。
在赏析与评论的同时，也许可以在言情小说的流变，在大众传媒的推波助澜中，一窥香港作为流行文学重镇的部分面貌。
对远在大洋彼岸的亦舒，我们由衷地祝福她，在人生的旅途中跋涉了半辈子，还能相信爱情。
那么，即便是将来老了，口角衔着伤痛，也会有人在耳畔情深款款地说：
当你老了，头白了，睡思昏沉，
炉火旁打盹，请取下这部诗歌，
慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影！多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹。
叶芝《当你老了》
亦舒传奇--雅与俗
雅与俗
香港的小说毕竟是像中国小说的，有中国传统的优美。也许外表变了很多，但是心还是那一颗古典的心。
亦舒《读副刊》
亦舒的小说称得上是雅俗共赏的言情小说。
言情小说最吸引人的是其中浮世绘般的社会百态，人情世故，当然还有那万古亘新，永远叫人谈不完的爱情。
千古不灭的儿女情长，最终是言情小说的灵魂。
这应该是一条写作的康庄大道，但是不知为什么，在香港，乃至整个言情小说创作领域，优秀的言情小说依然不多，亦舒小说至今一样以其独特的魅力眩人眼目。
皆因她做到了雅俗共赏。
总是显出随意，平易近人的面貌来，又很有内涵。有些作品，有些人物还会使你终身难忘。
它们向你讲述的是一些离奇曲折或平淡无奇的日常恋爱、婚姻家庭故事，你或许会为主人公的命运热泪涟涟，或许会依旧无动于衷，至多偶然会心一笑。但不管怎么说，它们总会吸引你，让你专心地读下去，有时甚至忘掉自己。
这就是“雅”的意蕴了。
亦舒从来不怕在作品中表达她的价值观和人生观，她甚至开出“药方”，让她的读者受益。因此：
亦舒的小说，是极佳的文学作品，她的小说中社会现实意识之浓，比起一般枯燥乏味、名词堆砌，美其名曰严肃文学，自名正宗的那些作品来，不知真实强烈多少。
倪匡《我看亦舒的小说》
当然读者爱读亦舒的小说，首先还是因为她的小说写得精彩，写得通俗。正如她自己说的，“流行小说一向动人，不流行也不能著名，不动人不能长期受欢迎。一提通俗，以为就有贬低的意思，其实，对于写流行小说的作家来讲，这是溢美之词。因为“小说写得越通俗越好，小说是写来给广大的读者看的，又不是写来给考古家作研究的，不通俗——乌可乎？”
（倪匡语）
排山倒海而来的情节构思，变幻莫测的爱情实验，离奇古怪的人物心态，简洁幽默的语言风采，……亦舒就拿它们来写成了一个个好看的爱情故事。
《我的前半生》中有齐了这种种创作要素，女主角子君的命运一波三折。谁也料不到有这样的开头，却会有那样的结尾。
子君和涓生平平静静地过了十三年，他们所讨论的话题，当然也就只有“孩子又长大了”这一类的话，风花雪月、两情相悦已是过去的事。
涓生便平静地提出分手，不平静的是子君。
安逸的生活过惯了，你叫她如何到外头去搏杀？传统女性遇到婚变而能使的招数，子君几乎都将使出来了。因为：我只是一个平凡普通的女人，我不比唐晶，管着手下三十多个人，她一举一笑都举足轻重，领了月薪爱怎么花就怎么花，我多年来依靠涓生，自己根本站不起来。但她毕竟不是纯粹的传统女性，正如唐晶所说：“子君，你不会令我失望，你的勇气回来了，是不是？在大学时你是我们之间最倔强的，为了试卷分数错误吵到系主任那里去，记得吗？一切要理智沉着的应付，我也懂得说时容易做时难，但你是大学生，你的本事只不过搁下生疏了，你与一般无知妇孺子民…”子君不可能再呆在家里头抑郁过一生，以博取舆论的同情。亦舒才不会写这样无用的女主角，软脚蟹般的让人瞧不起。她曾比较过自己笔下的女主角和别人作品中的女主角：常常听见人家笑说：“整日谈恋爱，你以为你是小说中的女主角？”很不以为然。那也得看是什么人笔下的女主角。拙作中女主角绝少以恋爱为主，日常生活多数清苦，天天闻鸡起舞，听差办事，什么都靠自己双手。老实讲，有选择的话，当然是做前辈小说中的女主角好，一天到晚披件紫色的风衣，倚偎在男伴宽大的肩膀中，在微雨中诉衷情。有一位同文的女主角最倒霉，永远是人家的婢妾，而且痛苦中有极大的快感，重复又重复被虐，越来越有心得，心态差些没回到清朝去。有些女主角几乎一出场就身罹大病，九死一生，另外一些总是被人欺侮，永不超生。所以说，女主角有许多种，切勿一竹篙打沉一船女主角。呵，差点忘记还有一些随原作人不住流浪，找不到安息之地，苦命之至。写一本好小说的精髓是创造一个有血有肉的女主角，此事说时容易做时难。唉，读者们聪明又难服侍。
《女主角》
但是，既然一开始也就决定走流行路线，当然是以读者为上。
子君的前半生的后半部，便往通俗的大团圆的结局上靠：不仅在事业上闯出了名堂，而且又找到了一段几乎十全·美的爱情。
最主要的是她又找回了安全感，又回到了原来的位置，以前的一切可以当作没有发生过。
像小时候跟大人逛年宵市场，五光十色之余，忽然与大人失散，彷徨凄迷，大惊失色，但终于又被他们认领到，带着回家，当中经过些什么，不再重要。迷路是很可怕的一件事，场内再彩色缤纷，又怎么可以逛足一辈子。
所以子君不管了，只要回到岸上，安全地过日子，她不会再苛求。快乐是太复杂的事。
这种安全感，读者自然也会无限向往。亦舒一次又一次地说出他们的愿望，他们当然乐意捧场。
《我的前半生》的结尾就表白得很清楚：
我朝自己微笑，伸一伸酸软的腰，欣赏一下左手无名指上的白金钻结婚环，简直不能相信的好运气，如此理想地便结了束了我的前半生生涯。至于我们的后半生……谁会有兴趣呢，每个老太太的生涯都几乎一模一样。
写武侠小说，最精彩的是银剑从手中刺出的那一霎，宝剑入匣，自然已意兴阑栅；爱情小说，最吸引人的也是恋爱的那一段，尘埃落定，也就水静河飞了。
为了吸引读者，亦舒甚至在作品的书名与人物的姓名上也费尽心思。
在写作的早期，她就喜欢这样子去串起她的作品名字，倘若第一篇叫《王子》，第二篇就会叫《复仇记》，排列下来，就成了《王子复仇记》。纯是游戏之笔，却往往能博人会心一笑。
到了中期之后，她许多的作品名都是令人眼前一亮的，如《香雪海》、《风信子》、《曼陀罗》，《胭脂》、《美娇嫔》、《星星碎片》、《开到茶靡》、《人淡如菊》、《灯火阑珊处》、《绮惑》、《我们不是天使》，《偷窥》、《月亮背面》。《猫儿眼》、《花解语》、《哀绿绮思》、《蓝这个颜色》、《琉璃世界》、《刹那芳华》，《蔷薇泡沫》《花事了》、《寂寞鸽子》、《朝花夕拾》…一看到题目，便已很想看看里面倒底讲的是什么故事了。
也有一些更直白的题目，如《独身女人》、《旧欢如梦》、《白衣女郎》，《她比烟花寂寞》、《曾经深爱过》、《没有月亮的晚上》、《一个夏天又《说故事的人》。《花裙子》、《意绵绵》、《风满楼》、《七姐妹》、《男男女女》、《他人的梦》、《美丽新世界》、《家明与玫瑰》、《绝对是个梦》、《不要爱上她》、《如何说再见》…一看似乎大约都知道是什么类型的故事了。
但是且慢，这往往是亦舒的“障眼法”，在平凡的题目下面，往往也有一个个出奇不意的故事。
人物的名字也是这样，有雅的，也有俗的。
雅得如香雪海、慕容琅、宁馨儿、宋榭珊、花解语、贝秀月、凌子峰、石明珠、杏子斡、勖存姿……这些名字一跳入眼帘，你会惊讶，作家怎么想出这样的名字，美丽中带古怪，离奇中有诱惑，匪夷所思。
但有时．亦舒取名又简单得令人奇怪，如许多的“玫瑰”，许多的“家明”，重复使用，好像很漫不经心。
为什么会这样？倪匡解释得不无道理：
写小说的人，要取一些古怪的响亮的角色名字，那是再也简单不过的事，亦舒对玫瑰或家明的名字，也不见得有什么偏爱，这纯粹是写作上的一种游戏笔墨，在娱乐别人之余的一种自娱。也可以说，是写作人一种自我炫耀心理的结果：一个艺技精湛的人，随意挥洒，就可以有所表现，小说中人物的姓名，不必刻意营造，玫瑰就是玫瑰，家明就是家明，一个角色的名字，对于整篇小说来说，作用极微，用再普通的姓名，甚至一再重复，但仍然可以写出全然不同的精彩小说来。《风信子》中的宋家明，和《喜宝》中的宋家明，三个字摆出来，是完全一模一样的：宋家明。但是，两个宋家明，却是截然不同的两个人。姓名在她的小说中，变得全然无足轻重。
这是否也说明了亦舒对自己实力的了然于心？
她似乎用两方面极端的例子告诉我们：找不是不会改角色的姓名，只是有时，可以根本不必理会。就算一直是“某甲”和“某乙”一样可以由甲乙丙丁、戊已庚辛来构成一篇故事感人、情节动人的好小说。
亦舒小说的雅，主要还是体现在她的行文上，很有文学的底子。她对古典文学的熟悉程度，没有几个言情小说家能比得上。
而且不仅是熟悉唐诗宋词，《三国》、《水浒》、《聊斋》、《红楼梦》之类也涉猎甚多。
这就让她在言情小说中显出一种大气的风格。
许多言情小说中的人物，都是受过高等教育的，但这并不表示他们都有一份书卷气。因为作者不在这方面落墨。
但亦舒的人物最成功的就是有这么一份气质。
在《我的前半生》里，张允信是这么一个人：
张允信这小胡钱不但英俊高大，有天才有学问，为人更非常理智温和，他品味高，懂得生活情趣，观察力强，感情细致，来往的朋友都是艺术家：专攻摄影、画画、设计服装、写作……
《香雪海》中，关大雄和叮当情变后，关大雄打比方说：“叮当会恨我一生，像狄更斯名著《雾都孤儿》中的夏维咸小姐。”文学性很强。
就连玫瑰，那么一个以恋爱为生的女孩，也会看张爱玲的书，也会说：“我的时间，都用在大都会博物馆内，学习进修，有一日回香港，我便像《基度山恩仇记》的那位伯爵，无所不晓名震全球。”
《喜宝》中，一开头在飞机上，麦喜宝和动聪慧的相识，就缘自于徐志摩的诗。勖聪慧喜欢徐志摩。
喜宝能把徐志摩的整本全集背下来，但却不太欣赏他：“全世界的名作家最最肉麻的是徐志摩，你知道“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的心波……多么可怕。”
喜宝喜欢的是欧亨利的《绿门》。
男主角经过站在街边发广告卡片的经纪，卡片上写着：绿门。别人拿到的都是爱咪公司春季大减价。他再回头拿一张，又是“绿门”。终于他上那间公司的楼上探险，在三楼看到一扇绿门，推门进去，救起一个自杀濒死的美丽女郎。他发觉“绿门”不过是一间夜总会的名字。他们后来结了婚。
一切属于缘分。
亦舒也喜欢欧亨利。她这么简单地用书籍一分，两个年龄相仿、性情各异的女孩子的形象便昭然若揭：副聪慧还天真未凿，情怀梦幻；姜喜宝却已老成实际。亦舒的作品不是那种情节追完即可抛弃的流行小说，更因为它们有“流利机智的文字，有文学典故，有文人的批评，有智慧的人生观察”。
（黄维梁语）
亦舒小说之中，绝少出现方言，她很讲究文字的美感，有时就像写诗：
“我知道你们的事，你们在夏日相遇，闷热的夏日夜晚，黄风下，你们为恋爱而恋爱，你才十七八岁，一朵花能引起无限的喜悦。他离开你的时候，你认为地球从此停止转动……”
“可是……”她柔情似水地说：“那些美丽的日子啊，我与他度过，刻骨铭心的思念，年如一日，我悄悄伤神。现在想起来，只觉一本爱情小说的情节一般，遥远而美丽，却与我本人无关。
《玫瑰的故事》
但有时又很尖刻，颇有王尔德、钱钟书的味道：
“难怪文人的创作生命那么短，原来伊们到某一阶段便走火入魔，自以为是，霸住地盘，开始胡说八道，以教母教父姿态出现……”
《香雪海》
雅与俗的有机结合，为亦舒赢得了多种层次的读者。以至最学院派的学者，也不能不正视和研究她的作品。
亦舒传奇--虚与实
虚与实
世上没有十全十美的人，世上甚至没有十全十美的钻石，放大数千倍之后，都不过是一堆化学分子。
亦舒《曾经深爱过》
大众阅读对亦舒小说的热衷显然与那座闻名于世的都市有关。
香港，在今天已经成为一个带有寓言性质的象征，它勾起开始处在转型的人们强烈的窥视欲，它的崛起已成为一个传奇。
但这仅仅是一个方面，更重要的，是因为亦舒的作品：“活生生，真实，没有梦，但是有眼泪；没有幻想，但是仍有浪漫。”“有着极都市、极香港的味道”。
这是亦舒作品最好的写照。
其中的虚与实耐人寻味。
一般的言情小说，以梦幻的气息为主体，在对两性恋情的描写上，也注重其情感的一面，更多的是一种细腻的感触和温情。甚至带有几份做作的潇洒。
琼瑶、严泌、岑海伦的作品都有着梦幻、纯情的典型风格。
这样的言情小说，作者容易情不自禁地把自己卷进去，一不小心就犯了滥情的毛病。
流行于港台的言情小说，真正做到又美丽又写实的并不多。
亦舒则力求真实，绝不乱抛浪漫。她写得郑重，对待作品中人物一视同仁，众生平等，透过爱情故事反映社会、透析人生、诱发思考。
在《我的前半生》中，史涓生有外遇，谁都知道了，连他的女儿，才十二岁的安儿也明白其中的情势，偏偏只有子君还蒙在鼓里。
安儿多恨母亲的麻木与“托大”。当母亲跟她说，别老以为女人坐办公室便是丰功伟绩，其实做主妇何尝不辛苦时，十二岁的小女孩马上伶牙俐齿地反驳：
“你辛苦吗？我不觉得，我觉得你除了喝茶逛街之外，什么也没做过。家里的功夫是萍姐和美姬做的，钱是爸爸赚的，过年过节祖母与外婆都来帮忙，我们的功课有补习老师，爸爸自己照顾自己，妈妈，你做过什么？”
这些话自然不是安儿的心里话，左右不过是周围的奶奶姥姥、三姑六婆的挑唆。
婚变之后，擦干了眼泪的子君才明白，这个世界有多么势利，自己的妹妹、母亲、嫂子，全都在幸灾乐祸或怨天尤人，无非是因为子君这些年来过得太顺了。大学刚毕业便出嫁，夫婿是人息很不错的西医，住有大屋，出人有车，家有佣人，不用在外头雨淋日晒，奔波劳碌。身边的一干人便用她的，花她的，却又万分的嫉妒她。
一旦她的婚姻出了问题，避之则吉就是很自然的选择了。
朋友倒是关心她，如挚友唐晶，一直在她身边鼓励她，支持她，可是有一天，她却把唐晶骂出了门：
“你一向以为自己比我能干、博学，对我，你爱骂爱讽刺我绝对没话讲，给点小恩惠，你就以为提携我，你对我，恩重如山，情同再造，你伊然做着小型皇帝，你太满足了。谢谢这一年来的施舍，我不要这种朋友，你高高在上的找别人衬托你吧，我不是百搭。”
亦舒促狭式的写实风格可见一斑。
她像个看戏的人。
明末清初的文学家李笠翁早就说过：人生就是戏台，历史也不过是戏台，而且只有两个人唱戏，一个男人，一个女人。
而人是最拿不准的，人与人的难以沟通，不全因为外在力量对人的捆绑，而是由于人性自身情与理、爱与欲的搏斗与厮杀，甚至自己都很难清醒地意识。无意的流露，有心的隐藏相缠绕，行动与结果的背道而驰……组成了复杂的人生。
因此亦舒不会写现代神话，更不会沿袭“灰姑娘”的模式。
在她生活的环境中，历史的机遇加个人的聪明才智，会造就强者与成功者，同时也就有了弱者与受挫者。而没有谁不想生活得更好，这便有了各种各样的活法。
《喜宝》中姜喜宝的活法，无疑是卑鄙的。而令我们目瞪口呆的，是亦舒那种对“卑鄙”的干脆刮落，却又不动声色的写法。
她写喜宝不断地在出卖自己，第一次出卖给韩国泰，是在追忆中完成的，算是虚写；而第二次出卖给勖存姿，就是实写了。
姜喜宝在飞机上认识了勖聪慧，应邀到她的家里作客——一个穷人家的女孩子，忽然进入了豪富之家。开初她并不当一回事，因为没有怀着什么目的。
是勖聪慧的父亲勖存姿一见她之下，为她的青春和聪明所吸引，一面之交，便用极其直接的方法，提出要买她。
勖存姿开门见山是这样说的：
“我已是一个老人，我很坦白，毫不讳言地说一句，原谅我，我非常喜欢你，如果你愿意的话，我们作一项交易如何？”
喜宝的反应是：
“牵牵嘴角，拉开门……‘我替自己悲哀我看上去像妓女……最后我或许会把自己卖出来，但不是这么快’转头出门。
喜宝拒绝了勖存姿。可是，“转头出门”不到十分钟之内，她想到了现实。
她要读书，她要生活。当然，她不用怎样奢华，但至少要照自己最起码的意愿活下去。
所以，她又回到了勖存姿“狡兔三窟”中的“一窟”。
见到勖存姿，张口就说：
“我回来了，我适才不高兴是因为那戒指上的石头太小。
语气很平静。
这项交易便算成功了。
“从此之后，我是他的喜宝。”“我到此刻才发觉这个名字对我来说是多么恰当，仿佛一生下来就注定要做这种女人。”
在她生活了几十年的大都会里，到底会发生多少桩这样的交易呢？亦舒耳闻目睹，想来也很难激动得起来了。她的一派现实，原来是有客观的生存现状作垫子，是由社会所造就的人事沧桑所激活的。
因此她在结尾中依然余音袅袅：
“勖存姿的故事是完了，但姜喜宝的故事可长着呢。”
就因为喜宝说过：“爱情是另外一回事”，“我的钱足够购买任何东西，包括爱人与丈夫在内。”
喜宝的直率与坦白固然令人齿冷，亦舒的平静更值得人深思。这里似乎很有点张爱玲的味道。
言情小说中缺乏社会现实意义的说法，是一种偏颇之言，亦舒的作品，为打破这种闷局提供了丰富的例证。
亦舒的小说是典型的中产阶级的写作。
请听她的自白：“我的小说主要是表现布尔乔亚和知识分子的。”
在大众阅读的识认层次上，它有特别的可信赖性。
这不仅是因为她自己就是那个圈子的人，熟悉那个阶层的生活，她写起她们来，很是得心应手。
她写这些人的生活、爱情，塑造这些人种种不同的形象，写他们的快乐，写他们的痛苦，写他们的成功，写他们的挫折，写他们的挣扎，写他们的苦闷，写他们的种种心态，现实生活显然有大批这样的人在…”
倪匡《我看亦舒小说》
更因为亦舒在写这一阶层的人时，有一种中产阶级的合理性：不乖张、不恶俗，不提供煽动性的言辞，不对这里的一切恶意诽谤和血淋淋的夸张。当然也不是百依百顺，她有很好的保留，决不自降身份。
《银女》是她作品中的一个异数。这部作品极深刻地接触到了社会下层人物的生活，但一样维持着她一贯的写作风格，不把大量的廉价同情洒向小人物的身上，也不把一切人类的美德都加在小人物的身上。
说到底，题目虽然取自于底层女子，颂扬的对象仍然是身居港府医生高位的林无迈，亦舒其实也没有跨出她所熟悉的生活圈子。
《银女》开篇也是一个婚恋的故事，林无迈与丈夫陈小山婚变后，陈小山再婚，他的情人之一崔露露蓄意制造车祸以殉情。陈小山死后，他的另一个情人银女找上门来借钱，林无迈见她怀了孕，处境艰难，便收留了她，谁知道却惹来了无尽的麻烦。
曾有评论家如此评论这部作品：
出身舞女之家，从小沦落风尘的银女经过无边诱导、感动，终于挣扎出泥潭，踏上自新之路。小说以动人的艺术形象说明了人之优劣，取决于社会环境，而非遗传因子。银女的堕落是社会的错。作品中的林无迈是个受过高等教育的学者，而她崇高的情操与宽宏的气质，又分明是受了民族传统美德的熏陶。
如此微言大义，似乎是拔高了林无迈。
林无迈的感情是很复杂的，绝不仅仅是同情与宽容那么简单。对待银女，她一样有着强者对弱者的怜悯，有着高高在上者对低下者的施舍。她和银女，从来就没有平等地在一起并列过。
因为客观，亦舒一派地维持冷静，不肯自己卷进作品发议论当裁判。但是这并不是说她就没有价值判断，只是她很会造成轻微讽刺的喜剧性场面，让人物自己露出真面目，让读者自己领会那弦外之音。
她的叙述语调中的优裕，似乎有很好的教养在里面，似乎有不薄不厚的物质基础在为它的言辞的信誉作担保：“你可以信任这一切，我不想失掉什么，我过得很好。”
正是因为这样，我们才在《曾经深爱过》中，看到了周至美的悲剧。
利璧迦是典型的中产阶级的女性。一船而言，他们那一阶层的人，像他们正在上升的地位一样，有一种趋前性。
他们没有什么大的问题，譬如灵魂、肉体、生存、职业等等，他们是有技能、有机会的一群。他们可能会出的一些麻烦是与老板的关系，生活环境的变化，家庭的危机，情感的纠缠等等。
因此，利璧迦在丈夫周至美的眼里，是一个很幸福的妻子，她对目前的一切基本上是满意的，所烦恼，所讲求的仅仅是一种“舒适度”——心灵的、感觉的和精神上的，是大局已定后的小调整。
况且她已经把自己照顾得那么好：
利璧迦不怕放假，每一个月她总会选一天留在家中收拾这个那个，非常享受的样子，有时候蹲在露台剪理盆栽，便可度过一个下午，阳光照在她纤弱的背部，她开着一部小小无线电，边听音乐边劳动，真懂得放松。
谁知道她最钟爱的音乐名叫“爱情是极之奢华的一件事”。
她还爱收藏各式各样的香水。
然而，利璧迦最终还是出走了。她够勇气，她不想和周至美过那种表面高贵宁静，内里却毫无沟通的夫妻生活。
但她最终还是摘不下中产阶级特有的伪善，她根本没有和丈夫说个明白，而是悄然出走的。
事到临头，周至美也不知道是怎么一回事，弄得要请私家侦探去找她的行踪，并对外谎称她旅行去了。
谁也撕不开伪装。
彬彬有礼，知书达礼的幌子下，往往是自私自利的心灵，这是中产阶级的特征。
他们不是社会底层为五斗米折腰的打工仔，也不是明火执仗穷途末路的黑道人物，但他们也不见得快乐。
《两个女人》之中的施扬名的所作所为更是暧昧不清。
他有如花美眷，有两个可爱的儿子，可是有一天，他突然觉得：“时间与我开了一个大玩笑，结婚十年之后才找到一个真正喜欢的女人，相处十年的女人只是代替品。”
他这一下子放弃伪装，还我真我不要紧，差点把一个原来好好的家庭拆散了。
他说从来没有爱过妻子，那么，他和另一个女人的爱情又如何？
住在一起，他才发现，任思龙并不像一般的女性，如果说，他的妻子美眷是一株柔弱藤萝，任思龙则是一棵独立得已扭曲了的树。
她说：“我不是那种割破手指也得等你回去哭诉的女人。正如你说，已经太迟了，多年来我只有我自己，我没有倚靠别人的习惯，我不能将自己的命运完全信托于你。”
这是对施扬名自尊心的很大打击，他发觉他驾御不了任思龙。他对日常生活的重复产生厌倦而短暂的逃离，到此也就宣告结束，他又回到了妻子孩子身边。
谁也没有再提这件事，妻子、孩子、亲戚、朋友，他只看到一个个宽慰的笑容。显然大家都庆幸施扬名终于灵魂苏醒，从狐狸魔掌死里逃生。
他们不但没认为他可耻，说不定还佩服他的勇气，毕竟一个男人，稍微行差踏错，算是什么？知过能改，善莫大焉。
这就是中产阶级里的人，在他们眼里，下层的人，都是疲倦的，苍白的，闷厌的。一个个脸上无光，靠着铁栏杆，没精打采，上了一回班，衣服的皱折与脸上的皱折都写着疲倦，男男女女，都没有一点光彩。生活到底是为什么，生命的意义在哪里？
像利璧迦和施扬名等人，他们辛苦了十来年，总算已经脱离了挤公车的劳苦大众阶层，但是他们的前程又在什么地方，他们也是不知道的。“譬如朝露，去日苦多”，仍然也是他们的苦恼。
亦舒的行文之中，不是不讽刺的，并时时有着善解人意的批判。
她这样看婚姻：
人们到底为什么结婚呢？怕年老无依，故此找个伴，但这个伴必须要在年轻的时候预先订下，故此在有可能性的几年中挑了又挑，直到肯定不会有比这位更好了，立刻抓住…非常难玩的游戏。
《香雪海》
她这样写大男人心态，最喜欢的是拥红簇绿：
宁馨儿穿件黑色的丝旗袍，一副独粒头钻石耳环，淡妆，配一黑琼皮半高跟鞋。衣服穿在她身上不知多舒服熨帖，更衬得她脸若芙蓉，色如春晓。
一边阿琅顶着头卷发，圆眼睛国嘴唇圆鼻头，可爱得像只洋娃娃，更引得外国人啧啧称奇。就算是我的敌人娜娜，她也刻意打扮过了，直发如瀑布般撒在肩上。
我忽然飘飘然起来，此刻除了韦小宝，谁还像我似威风，男人有这一刹那，虽死无憾。
《曼陀罗》
书中人物的性格，甚至是某一个阶层人物的性格，廖廖几笔，便尽显出来，活灵活现了。
这里面也有着虚与实之对称。
亦舒的小说主角多为女性。
都市，都市女性，都市女性中产阶级的的生活方式、梦境和适度的社会化写作原则，构成了亦舒小说基本的要素。
都市，欲望的沼泽地，人类沉沦其中而难以自拔，亦舒作品以女性为落脚点。从不同侧面展示了当下都市的存在状态，同时以都市当背景又浮雕般地凸现出形色纷坛、姿彩各异的女性生存形态。
她对笔下的男性角色没有像对女性角色那样去用心修饰，甚至经常把他们描写得非常不堪，如《喜宝》中的勖存姿、勖聪慧，《玫瑰的故事》中的方国栋、方协文，《没有月亮的晚上》的陈国维，《我的前半生》中的史涓生等等。
她可以说是一个女权主义者。如果说她的“性别歧视”可以为男性读者所容忍，是因为作品中引人注目的文字操作技巧，诸如曲折的故事，传奇的色彩，独特的氛围，文采夫成的语言，巧妙的反讽特色等等，让人们很容易专注于此，沉醉其中而忘了别的。
文学史上诸多作品作为男权话语的载体，经常出现圣母和夏娃两种极端形象，以代表女性的神圣性和邪恶性。
美国女性主义学者卡莫迪一针见血地指出：
关于妇女从属地位的最意味深长的证据之一，是要么认为她们比男人更好，要么认为她们比男人更坏这样一种倾向，因为这种倾向暗示着：只有男人才是正常的，才有适度的人性。结果，女人或者被拔高为女神、贞女，母亲，成为纯洁、仁慈和爱的象征，或者被谴责为娼妓、巫婆、诱惑者，成为变节、恶毒和淫荡的象征。从历史上看，她们一直未能平等地分有同样的人性。
作为一个女性作家，亦舒在自己的作品中描述了独到的、真实的女性经验，以一种细致入微的写实技巧将女性的命运，她们心理的和生理的，以及其他种种有关的欲望追求和经历遭遇，用一种较为真实自然的形式反映出来，在一定程度上解构和颠覆了男性文学中圣洁／邪恶的女性神话模式。
而另一方面，亦舒又运用女性观点对男性世界作了一番扫描，坚决批判男性霸权主义，蔑视和排斥男性中的懦夫，同时对乐于与女性“合作”，与之站在同一地平线上的男性予以赞扬和接纳。
不过这样的个案很少，因为亦舒心目中完美的男性形象条件非常高。《我的前半生》中的翟有道算是一个，但作品没有展开去写他，只是说他气质很好。
《绮惑》中的林振川也算一个，因为他见义勇为，处事冷静，乐于助人，并晓得：“男女双方分手，男方切忌提及女方不是。”“这是做男人最起码条件，人格要紧。”
还有《寂寞鸽子》中的许开明，也真算得上是个“开明”的男人。能够放弃俗世的生活，现成的家庭和公认的理想爱情，听从心灵的呼唤去追求尘世以外的感情。
但这些人物总不如她笔下的女主角写得精彩。男主角往往是虚写，女主角才是实写。
一个黄玫瑰，一个子君，一个香雪海，一个宋榭珊，一个姜喜宝……已经给人很多话题。
但这远远还不能概括亦舒笔下的女性类型呢，还有许多许多。
她们有些是红尘中人，有些则是不染俗务的；有些是同香港一道成长起来的，有些却是移民潮中的一员，但亦舒就有本事把她们一个个写活。
这些俏丽绝伦、聪明机敏、追求真情的女主角们，给小说蒙上一层神秘感和传奇色彩。
有时候，亦舒会很有分寸地保持着一种矜持与克制的态度，写得很理性，合情合理，但有时候，她索性任性而为，放开来挥洒。这截然不同的两极，反倒可以作为她写作个性的一部分被激赏，构成有魅力的一面。
在她的小说中可以看到既有对高度的物质文明的追求，又有对腐朽的铜臭味的厌恶和对纯粹、美好的精神生活的憧憬。这是与她一方面受教于传统文化，一方面又接受了西方文化的冲击，向往追求新潮，又未能彻底摆脱传统道德、伦理观念，是以形成错综复杂的矛盾性格有关。
她的女主人公便因此而各适其样。
于君是独立的，喜宝是寄生的；玫瑰是浪漫的，宁馨儿是神秘的，宋榭珊是外冷内热的，花解语是善解人意的；慕蓉琅是少不更事的，贝秀月是漠视一切的；姚晶是寂寞的，杨之俊是矛盾的；邵子贵是明朗的，海媚是带点邪气的；邓永超是沉静的，香雪海是佻达的……
这些人物，不管你喜欢不喜欢，你都会觉得她们是真实的，有血有肉的。
由她们支撑起来的爱情故事，便再不是如田园风光船恰人，如青草地，小黄花般醉人了。那种多血质的，耽于幻想和情感漫游的梦境色彩也不易保留下来。
这也是亦舒和琼瑶最不相同的地方。
琼瑶作品中的情意缠绵，白头到老，相敬如宾，琴瑟相和的爱情童话，到了亦舒这里，好像比“白头宫女在，闲坐说天宝”的情景还要遥远了，而家庭破碎，劳燕分飞的情形却比比皆是。
所以，不仅亦舒，近年的港台言情小说，多是一些都市人无爱的故事。这些都市新人类，自然而然地商业化，着重物质，表面上熙熙攘攘，骨子里则是孤寂冷漠的。
言情小说家无非也是红尘中人，他们生存成长于斯的旧的传统道德摧毁了，新的价值体系又未建立，经济发展骤变下形成的一切以金钱为第一衡量标准，他们也自然而然地顺着社会潮流走。
也许，这正是亦舒的言情小说越写越冷峻的因由，再也不相信爱情的天长地久了，在宣布“爱情女神死了”之后，记录的往往是露水姻缘或奇情畸恋。
呜呼，正应了《牡丹亭》的那句词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。
农业文明阶段或是刚刚跨入工业时期，琼瑶的作品应该抢尽风头，天性纯洁的少男少女毕竟还比较多，躲在象牙塔里幻想“佳期如梦”“柔情似水”不失为一种善良的选择。
在弱肉强食的现代世界，也许可从亦舒的都市传奇中寻找生活的路向——她的言情系列中的强者，开始的时候，也都是生活与爱情中的弱者。因此，在台湾，琼瑶已经不怎么热了，而在香港，亦舒却似乎还是其热未减，还能继续流行下去。
亦舒传奇--黑与白
黑与白
我的故事一向有此毛病，早十年，编辑都不大接受，因从来没讲过神仙故事，主角统统是凡人，自私虚荣贪婪软弱。
亦舒《讲故事》
亦舒很会讲故事。
她开始写作的时候，看来是不愿意自己的小说被列入流行小说当中的。当别人问她小说是不是可以分为严肃和流行的两类时，她宁愿说只有两个潮流，一是谈人生哲理的，一是说故事的，每一个潮流又可以分为许多等级，有好有坏，有高有下。
如果用别人的话来说，那就是既有坏的严肃小说，又有好的流行小说。
用亦舒自己的分类法，她的小说是属于说故事的，而且又只是说爱情故事的。
近年来，她对自己的所作所为在别人的眼中的形象已不再介怀，承认自己是写流行小说写得不亦乐乎以及一本正经的作家，但仍执着要把好故事写出来。
故事本是文学肌体中最简陋的成份，在亦舒的生花妙笔下，却成了作品中的最高要素。她总是吸引着读者，想知道以后将会发生什么，欲罢不能，非一气呵成不可。
