这得回头来解释一下本校对于设计的理念。基本上，这所拥有古老优良传统的学校注重的平面设计是”纯“设计。以一份平面稿的设计为例，除了图片、照片摆放的位置外，标题及内文的大小、字体、间距，整体版面的编排、平衡、留白……总之，就是要做到漂亮、完美，让信息清楚地传达出去，让读者赏心悦目。
一名专业的平面设计人员，要有一眼就看出版面上字体选择是否正确、大小是否适当，以及间距是否理想的能力。因此，注重正统专业训练的本校师生，对于报纸、杂志上广告充斥的种种字体、排版、留白等错误，基本上都觉得，这些广告都不够漂亮，”有内容，但是太丑“是普遍的看法。
被他们认为”没格调“的广告人，也不甘示弱，反讽平面设计人是”没概念“、”只是平面的橱窗设计师“而已，根本不会影响对商品的销售及行销。
在美国，这两种人的看法南辕北辙，虽然都有批评过火之嫌，但其中或多或少有其真实成分。对平面设计师来说，他们很少会受到销售及行销策略的挑战，他们的主要责任就是将设计工作做得美美的。
他们也对广告人的”没概念“说法嗤之以鼻，完全不承认广告人的说法。他们当然有他们的”概念“，只是和广告人的概念不一样罢了。
在我日后接触的众多广告人中，他们却显得对于平面设计的吹毛求疵十分不屑。因为他们认为，这种认真其实对广告的效果影响不大。”广告的效果怎么会因为用字的字体不同而有差异？重要的是广告里面的信息！“
广告的信息，就是广告策略的重点，也是广告人认为广告所以奏效，广告可以卖钱的地方。而这些概念和策略，是来自于广告人的创意。
这两者的说法似乎都有些道理，但都不足以抹煞对方的贡献。我开始思考：”为什么不能将富含意义的广告也做得漂漂亮亮？“ ”为什么一张美美的广告稿不能也有清楚的行销策略？“在思考的过程中，我忽然发觉，广告和设计之间的这条裂缝，好像正是自己能够好好发挥的地方。
有趣的是，我在罗德岛设计学院时，甘冒天下之大不讳，在讲究学术的校园，公开表露自己对广告的喜爱及对设计应用在商业上的兴趣。后来，我又进入也是美国首屈一指的设计学院─位于洛杉矶的艺术中心设计学院（ART CENTER COLLEGE OF DESIGN，ART CENTER）攻读硕士学位时，在非常实际、重视商业用途的学习环境中，我却开始讲究平面设计和广告的纯粹性及理论。
这就像我从休斯顿到了罗德岛，在一片新英格兰风味的环境中，我有意地保持一种来自现代大都市孩子的调调儿；而当我到了美国西岸的大都会如洛杉矶、旧金山时，却又有意无意地显露出经过美国东岸人文风格洗礼的样子。
不管是黑羊、黑芝麻……都只不过是一种保护色。
敲响第一下门的方法
”再多的失败，只是没有淹死，
不管姿势多难看，你还是会抵达对岸的。“
人与人之间的关系千丝万缕，以关系开始，以关系结束。许多事情靠着关系就可以解决，问题是，如果你没有这种关系呢？
有一个有名的”六度分离“理论，指的是任何两个不相干的人，都可以经由六个人的联结而有某种”关系“。话虽如此，但两个人当中如果连和对方沟通、交流的机会都没有，怎么可能产生任何的关系？
而当你真的很需要这种”关系“以求生存时，我觉得，不妨假造一个。当然，这是在不会造成别人伤害或违法的前提下。
我并不是指去假造一个关系进行诈欺活动，而是像那种”某某人和我很熟“、”谁谁谁是我的朋友“之类无伤大雅的吹牛或外交辞令，以求获得第一次的接触机会。在急着找工作时，我就吹过这样的牛。因为，我不甘心认命做输家，也不想沉没在游泳池的下面。
在找工作时，打电话到我想要应聘的公司，最常听到的话就是：”他不在！“”他在开会！“”他出差！“基本上，要想越过由总机小姐或是秘书筑起的马奇诺防线，可不是一项简单的任务。而在这道防线上创造突破口的可能，就是靠”关系“来敲开这道又冷又硬的门户。
如果没有一点关系，包括某人的介绍或推荐，根本不会有人接你的电话。当然，这样的运作有其道理，如果每一通电话都得接，哪来的时间做事。
但是，对于一个初出茅庐，既无背景，也无关系可动用的年轻人来说，打通第一个电话是最重要的。如果连第一块敲门砖都无法敲开门，其他就更不用说了。不管使用什么方法，总之，一定要让那个关键性的人来接电话。
这时候，就需要一些勇气了。我自己曾这样尝试过许多次。
我打电话到有兴趣应征的公司，”您好！我找ＸＸＸ。“
”他不在！“（这是必然的答复之一，其他还有”在开会“、”不在座位上“、”请假“、”出差了“等。）
”他不在？他何时会在？“（此时绝不能放弃，循线追问下去。）
”不知道！“（这也是最常听到的回答之一，这时，不要让这句话击倒你。）
”请您告诉他，我是ＸＸＸ，某某人介绍我来找他的，某某人说我有一些作品一定要让他看看；而且我马上就要上飞机了……“（虽然可能只是某某人随口说说，让我试试机会，且并没有特别推举，而我也不是马上就要上飞机……重点是让对方确知你很重要，你很优秀，而你马上就得离去了，如果秘书轻易放弃，可能会让她惹上麻烦。）
”请等一下！“对方电话静默了一下，又有了声音，”我帮你转过去……“叮咚！第一块敲门砖敲响了门。你很幸运，因为现在你有三分钟的时间来当面销售你自己，并且可能因而得到面谈的机会，以及你想要的工作。
当然，即使缠斗半天，还是会有失败的情况，但总比试都不试就放弃要好。反正试一下也没有什么损失，还可以累积经验。我的经验，就是在一次又一次被拒绝中累积下来的。
记得在一部主题为电话行销金融诈骗术的好莱坞电影中，有一幕令我印象深刻：一心想成为超级营业员的股市菜鸟在接受了如魔鬼般的训练后，有一天早上在家接到推销报纸的电话。才听两三句，他就受不了了，批评对方：”你这样电话推销根本不行，你应该……“并且开始传授对方电话推销的技巧。这部电影令我拍案叫绝，因为我可以感同身受。
电话已是现代人使用最多、最便利的沟通媒介，如果不能善加利用，等于放弃手中威力强大的武器，束手就缚。如果不知道如何利用电话来推销自己，不妨学习那些有办法让你在电话中买下不必要商品及服务的专业电话行销人员。
当然，在整件事中，最重要的是找到有一位具有媒介作用的”关键人物“，他可能是师长、同学、朋友、同事、亲友、某方面的权威人士、酒吧中谈得来的陌生人……总之，就是能够替你拉第一条线的人。这个人太重要了，就像化学品中的触媒，如果你能替自己找到一位这样的人，你就踏出了成功的第一步。
在我的求职过程中，因为我的家庭和设计界素无渊源，我的第一位关键人物通常都是学校的师长和同学。如果对方是素昧平生的名人、权威、学者、专家……也可以想办法从有关联的组织或机构取得对方的联络方法。当然，当你不再是菜鸟，并且累积了一些知名度或名气后，事情就会容易得多。
总之，不管是求职、面谈或谈事情，在此过程中，最重要就是要敲响第一下门。而此时最需要的就是勇气，要有勇气去面对可能的冷漠及失败，甚至，如果牛皮被戳破了，还得去承受可能发生的难堪局面。
但是，永远不要放弃。
就像我曾说过的”游泳池理论“，再多的失败与挫折，只要没有被淹死，及时学会游泳，不管姿势多难看，你终究会抵达对岸。
鸭肉与吸血鬼
”想创意如果太逻辑化，是想不出好东西的，
而观众也不会对你有印象。“
教授进阶广告学的老师马克·范斯基（MARK FENSKE）大踏步地走进教室，把手上的书往讲台上一放，说：”赶快，30分钟，给我做一个鸭肉的广告！“这已不是马克的第一次”突袭“，大家毫不惊奇，迅速拿出大笔记本，”刷！刷！刷“地就埋头写起”鸭肉“的广告词来。
的研究生可以自己挑课选修。初进ART CENTER时，我修了一位华裔杨老师（ROLAND YOUNG）的初阶广告学课程，获益良多。这门课教授所有有关广告这门学问的基础，教会我们什么是广告、怎么看广告，以及怎么去想广告。
若说杨老师的教学风格如和风细雨，那马克就像是狂风暴雨了。除了我的妻子IVEE外，我从来没有见过比马克更有创意的人，他对东西、事情的看法，和我们完全不一样。他的创意，像一根棒槌猛敲着大鼓，”咚！咚！咚！“地把声音灌入脑中。即使鼓声停下来，脑子里还是一下又一下的鼓声。
而他最可怕的一招就是”突袭“，在极短的时间内就要学生发挥创意，拟好一个广告的文案。像”鸭肉“，就是一个他用来激发创意，而让我印象深刻的例子。
记得有一次，他将同学写好的”鸭肉“广告文案一张一张抽起来看，”不好！“、”没有创意“、”你在写什么？“……随手将一张一张的广告文案撕掉。这真是一个残忍而可怕的景象，被污辱的同学们苦着脸坐在椅子上，大家一副又想咬人又想哭的表情。
”要想写出有创意的广告文案，有一个秘诀！“将所有学生的作业全部撕掉后，马克反而心平气和地教起”发挥创意的秘诀“，大家赶快竖耳倾听。
”你们先拿一大张纸，“他顿了顿，看学生们纷纷依言拿出一张纸，然后说，”将你们所有想到与‘鸭肉’无关的词统统写出来，一直写到你再也想不出来为止。“大家开始埋头在纸上奋笔疾书。
乱写！那还不简单，虽然搞不清楚他要干什么，大家开始乱写起来。而马克此时面带笑容地看着大家忙成一团。
”不错！不错！“他手里拿着其中一位学生乱写的纸张。”性爱？很好！“他转向写出”性爱“一词的学生说，”你可不可以把‘鸭肉’和‘性爱’连在一起？“
”你们以前所想到和‘鸭肉’有关的词句，都是社会和学校教育中对‘鸭肉’形成的现成印象—可口、柔软、浓郁……合乎逻辑，但是，没有创意！“
他用很严肃的语气说：”搞创意，人不能太逻辑，逻辑想不出好东西，“他用手指在空气中虚画了一个方框框，”你们要跳出这个逻辑框框的限制。“
”乱写“居然是突破自我设限的障碍，激发灵感及创意的方法！逻辑反而太顺理成章而显得无趣！脑袋似乎有”轰！“的一声，就像武侠小说上的任督二脉忽然贯通，平添了一甲子功力。
他在黑板上画了两个大圆圈，在一个圆圈中写下”鸭肉“，在另一个圆圈中写下”性爱“，停下笔，问：”鸭肉和性爱会有什么关联？“
我的脑中马上就浮起淋漓尽致、缠绵、温柔、余韵悠长的性爱画面。嗯！和吃鸭肉的经验连在一起……两种影像和经验的重叠，在脑中有如走马灯般地相互追逐。突然领会了发挥创意的诀窍，我几乎兴奋地要大叫出来。咦？这感觉好像也和”性爱“可以连得起来喔！
马克另一个经典的举例教学，是要学生将所有对”吸血鬼“和”保险公司“两个主题的广告形容词全部写下来，然后，他要求我们展开天马行空的想象。”现在，如何把用来描写吸血鬼的词句，换成对保险公司保单的形容交换？“”你的保险经纪人如何像吸血鬼一样‘永生不灭’地服务你？“
这样的教学法简直就是在玩游戏！”吸血得永生，也是一种保险“、”保险公司像吸血鬼，日夜为您赚钱不休息“……之类的妙句源源而出，让大家大呼过瘾。这些都是应用正常的逻辑思考想不出来的好东西。
马克把广告变得更有趣，更好玩了。唯一的后遗症就是，我每一次看到保险公司时，都会不由自主地想起吸血鬼。
而为了随时做类似的练习，他要我们每人都准备一个大开本的笔记本，要我们随时可以去想，去画，去做乱写和乱画的创意练习。
记得有一次，我们试着以星巴克咖啡为对象，设计广告及文案。不爱喝咖啡的我脑袋暂时卡住了，真的是想不出来。马克走到我手边，抓着我的手，在作业本上画了两个大圆圈，问我：”你看这像什么？“
我看了看，不就两个圆圈，能像什么？但我也不能不硬着头皮回答：”像两个游泳池。“
听了我的胡言乱语后，他两眼放光，说：”对，那为什么要有两个游泳池？“我好像也受到了一点启发地回答：”一个是冷水，一个是温水。“
”很好，那这跟星巴克咖啡会有什么关系？“他的话才一讲完，我的灵感顿如泉涌，”一个是冰咖啡，一个是热咖啡“、”可以在热咖啡里游泳，也可以在冰咖啡里游泳“、”可以热的时候喝，也可以冷的时候喝“……
他笑着点点头，说：”包，你懂了！不要坐下来空想，要以行动回应信息。“
雪犬领队看到的风景
”做第一只雪橇犬最容易受伤，
但是它也可以看到最远最美的地平线。“
你知不知道，第一只领队的雪犬看到的风景有何不同
如果你常看如《国家地理杂志》或”DISCOVERY“频道，大概已经知道雪犬（通常就是爱斯基摩犬）是什么，雪犬就是极地爱斯基摩人交通工具的主要动力。一群犬拉着雪橇，上面载着人和货物，在白茫茫的天地间疾驶狂奔。
几部以极地生活为背景的好莱坞电影，大概也都知道雪犬的魅力，常常拿雪犬当做电影的主角之一。
但我对雪犬的深一层认识，却是来自于ART CENTER毕业典礼上的一个演讲。演讲人是校长，他一开始就提到雪犬。
他说，爱斯基摩拉雪橇的犬队通常有九只犬，前面一只领头犬，后面八只跟着领头犬跑。他说：”你们知道吗？领头犬担负的工作，最辛苦、最危险，它是一个犬队中最容易跌倒、最容易受到伤害，也是吃到最多风沙冰雪的一只。“顿了一下，他接着说，”但是，它也是看到最远、最美丽的风景，呼吸到最新鲜空气的犬，后面八只犬中的任何一只，都无法领受到它所呼吸到的清新空气，无法看到它眼中所看到的美丽风景……“
他问：”你愿意当一只领头的雪犬吗？你愿意尝它所尝的风沙之苦，只是为了去看它所能看到的风景吗？“当然，他的意思是勉励大家去做一个领导者。
但这个问题，让我悚然一惊，自问：”我愿意当一只领头的雪犬吗？去吃那些苦，只是为了能看到不同的风景？“
多年来我一直鼓励自己，只要一有机会，就去尝试一些不一样的事情。虽然，在不断尝试的过程中，不免被欺骗、被误导、被利用、被打压……但是，我相信，我所看到的种种风景，打到脸上的冰雪风寒，绝对不是跟在后面的犬群所能领略到的。
我所看到的风景和视野，让我觉得，我所付出的全部代价都是值得的。
这是我从雪犬领队身上学到的东西。
和最好的人一起工作
”做事就像参加奥运比赛，
各方面条件越优秀的团队。越有可能赢得比赛。“
有一次，李奥贝纳及维凯普（W&K）的老板DAN WIEDEN找我去，问我：”包，我要到ART CENTER演讲，你可不可以给我一点建议？“
预定的讲题是《一个人如何一直有创意》。我几乎不假思索，就说出我的答案：”天真。“因为天真，没那么世俗，所以能一直保持好奇心，所以看任何事情都像没看过一样，而创意就从其中源源而生。
没有说出口的原因是，我多年来就是靠着”天真“，才能一路头破血流而不回头，才能坚持到底不放弃。我是靠着”天真“才撑到现在，”天真“是我胜过很多人的地方。
在演讲中讲得更好。他说：”像孩子一样，永远不要长大，因为孩子最有创意！“
其实，李奥贝纳及维凯普（W&K）的工作也时常表现出其”天真“的一面。有一次，李奥贝纳及维凯普（W&K）替耐克的做的广告就大胆引用了大量的孩童涂鸦，这在当时的广告界中仍属创举。
当然，李奥贝纳及维凯普（W&K）敢这么做，也不是真像小孩子一样想做就做，肆无忌惮。在创意的背后，主要是专业的手在支撑着创意，使如孩童般的创意能够有专业而精彩的呈现。
”与最好的专业人才一起工作“是我在李奥贝纳及维凯普（W&K）学到的另一个宝贵经验。
李奥贝纳及维凯普（W&K）的用人不限地域，向来都是和世界上最好的团队、最好的专业人士合作。这些人包罗万象，包括了导演、摄影师、广告明星、设计师、印刷专家……他们的价码几乎都是世界上第一流的价格，但是李奥贝纳及维凯普（W&K）毫不手软。原因很简单：和最好的人合作，你的东西才会更好。
由于这些一流专业人才的参与，也使得李奥贝纳及维凯普（W&K）敢更放手做更有创意的大胆尝试。例如，李奥贝纳及维凯普（W&K）就曾邀请向来不做广告设计而有”平面设计之父“之称的大卫·卡森（DAVID CARSON）出手。李奥贝纳及维凯普（W&K）的做法是将两个广告文案丢给卡森，任由卡森发挥创意，李奥贝纳及维凯普（W&K）完全不插手，他们完全信任卡森的专业能力。
他们除了和像卡森这种大师级的专业人士合作外，也会大胆地和一些新人合作，包括前面所提过的涂鸦小学生、发明篮球舞的芝加哥业余篮球好手，甚至像我这样一个菜鸟设计师。这一切，都是因为他们后面有很专业的制作团队在把关。
我们并非无所不知，但我们必须知道所有不同领域的顶尖专家。这些专家常常可以让成果超出我们的预期，有更好的成绩。
这就像参加奥林匹克比赛一样，不但要有最好的运动员，还要有最好的教练、装备及器材，然后你赢得这场世界竞赛的机会才比较大。
和这些顶尖的人配合后，最大的好处是你知道如何和他们相处及如何共事工作。总之，除了”专业“之外，最重要的就是”诚实“，真实地反映所有问题及想法，以专业的态度进行沟通后，找出最佳的共事方法。
在李奥贝纳及维凯普（W&K）负责耐克广告这段时间所学到的经验，成为我日后专业生涯中的一个重要资源，我不再担心未来是否能够掌控类似的情况，因为和最专业的高手合作后，我也为自己设下了标杆。
”再小的案子，也绝对不要自以为是浪费时间，
有一天你一定会得到一个盛大的回报。“
创立公司后，我才真正成熟起来。不成熟不行，公司最多时有15名员工，时间一到，就要发薪水、奖金、付房租……还有我不断会花钱的怪点子。虽然银行的存款数目好像越来越多，但是能放心敢用的钱反而越来越少。
责任使人成长，压力令人成熟，好像是不变的道理。
在公司经营的过程中，我心中常常涌起对JOHN JAY的感激之情，是他教会了我如何看到一件小事情可能发展出来的大远景，以及一个小工作如何挖深成为一个大案子的能力。
设计公司商标（LOGO）是设计公司最常接的工作之一。每次我们接到设计 LOGO 的案子，我都会要求负责的同事，必须先仔细研究这个公司的定位及经营哲学，深刻了解这个公司后，才开始动手设计。
即使客户只委托我们做单一物品的商标设计，如T恤上的商标等，我也会要求同事思考所有可能用到商标的地方，例如信封、名片、包装……都要全部想清楚，并且全部都设计出来。即使客户只付给我一个商标的钱。
同事曾问我：”为什么一个商标要费这么大的工夫？“我了解他的疑惑，坊间设计一个商标的价格，最便宜的只要2500元台币。而以我们花的工夫，可能十倍都不止。这样做，怎么划得来？
这样做，有其必然性，也有一点”赌“的成分。做一个公司或企业的商标，本来就是要了解一个公司，思考这个公司代表的价值，才能设计出符合此公司或企业的商标。如果没经过”思考“的过程，仅从图库中调出几个图案拼拼凑凑，这个商标和企业是两回事，一点价值都没有。
在商标设计中，最难的就是”想“，等想清楚后，把设计做出来就简单了。既然商标做出来了，当然在全部可能用到的媒介上的设计都一并做了。不过，我们还是只向客户收一个商标的钱。
”赌“的部分则是—客户会不会把以后的设计案也一并交给我们。根据我们的经验，成功的几率约为10%，而90%是做白工。即使如此也很好，这是很好的训练，我们得到练习的机会。养兵千日，用兵一时。这样不断的练兵，总有一天，我们得到大案子时，大家就知道怎么去做了。
设计陶的”今天没回家“MTV的机会就是这样”落“在我们身上的。
当初唱片公司找到我们时，只是要做一个设计和编排版面的小案子。经验丰富的唱片公司早就将需要的东西准备好了，包括照片、文案……我们只要”排好“就行。
我仔细将这个案子想了想，觉得这样就处理完这个案子很可惜。于是，我向唱片公司提议：”我帮你们用动画拍一支 MTV如何？绝对不多花你们一毛钱。“唱片公司在大牌歌手出唱片时，都有拍MTV的预算。只要不用他们多花钱，事情就比较好谈了。
接着我又提出了找国际知名的、曾经替李维斯（LEVI'S）牛仔裤画插画的英国插画家鲁宾逊（CRAG ROBINSON）执笔的点子。鲁宾逊以使用电脑像素（PIXEL）作画而知名。唱片公司考虑到不花钱还有特别效果，就一口答应了。于是，就有了风格独具、国内首见的以电脑像素制作的陶”今天没回家“的MTV。
外国名插画家开出的价码虽然比不上名摄影家或名画家，但也不便宜，我们赚不到什么钱。于是，我灵机一动，想到用周边商品赚钱的途径。征得唱片公司和陶本人的同意及授权后，我自掏腰包，选了动画中的几个角色来印T恤、帽子、文具等周边商品，并通过7-11连锁便利店的渠道贩售。
结果是三赢—唱片公司和陶有了一个风格独具的作品，销售量令他们满意；插画家为多了个市场而开心；而我们，在唱片公司的强力宣传下，周边商品销量不错，更重要的是我们因此而在国际插画界打下口碑，开启了我们以后和国际插画家的一连串合作契机。而且，我们也趁此次机会了解了如何与零售渠道商7-11便利店合作，以及在此后发行”创意双周报“时的再度合作。
而这一切，都是从设计唱片的小案子开始。
在陶之前，另一个使我们公司打响名号的是周蕙的唱片。当唱片公司要我们为第一次出唱片的周蕙设计CD封面时，创意总监李亚明也曾为了替周蕙找一个全新的包装方法而伤透脑筋。
我想起我在日本时曾买了一本插画书，书本封面人物的角色造型和周蕙颇为神似，建议不妨作为参考。我拿书给李亚明看，他也同意，我于是提议：”我们找外国人来画吧！“经过接触，这位插画家的价格很贵。为了促成此事，我也提出以MTV拍摄费加上CD封面设计费来制作动画MTV和造型设计的方案。同样，唱片公司在不用多花钱的原则下欣然同意。
结果，周蕙第一张专辑的推出即引起广泛的注意，唱片大卖。我们这家小公司也赢得了许多人的另眼看待。
而这些，都源自于我身体力行以及JOHN教给我的”THINK BIGGER“原则，即将小案子挖深、挖大。因此，我也告诉年轻的同事：”绝对不要以为这是浪费时间，有一天，你会得到较大的回馈！“
真正的成功尚未降临
后记
《天下没有怀才不遇这回事》在台湾出版转眼已经6年了，我也44岁了。所谓”四十不惑“，我认为的确如此，现在的我，正走在人生最好的时间点去看待许多事情。既然有机会能够将本书重新出版，我想要借此将自己从事创意产业10多年的经验，写成新的一章，与读者分享。
以2010年为界做回顾，我认为整个中国地区其实都具有很好的条件去发展创意产业。首先，中国的内需市场够大，足以支撑品牌的发展。其次，金融危机促使所有OEM（贴牌加工）工厂在出口方面都面临巨大危机，当廉价劳动力在国际市场得到的利润已经低于3%时，就必须思索转型，而经营自有品牌往往可以获取30%的利润。如何从3%成长到30%，这是一个相当重要的问题。
我过去10年来”想做就做“了许多事情，开创了许多不同的商业模式，也包括做孕妇装品牌。出版杂志，在北京、上海陆续成立了分公司。这中间我们也做了无数商业项目，其中包括博物馆、艺术品、超市……包氏国际一直在尝试新的东西。
这些经验累积下来，我对创意产业有了几个感想。
工厂一定要从现在起开始自创品牌。大家必须要学习与设计师合作，用营销和渠道把商品转化为有市场的产品，30%利润并不难。这才是未来。
创意公司的未来是什么？10年的创意生涯让我有了一个很重要的觉醒。房地产业者投资房地产也建议大众买房子，财经从业人员自己做股票同时也要你买股票，但是设计和广告产业却没有花钱去创造自己的品牌。现有设计、广告的品牌是建立在顾问服务的提供上，然而，在网络蓬勃发展的今天，这项服务的功能性已被取代，一个营销专业顾问感觉上已经不像以前那么重要。一个70亿产值的企业如果拿出7亿去做营销，那么广告公司能赚的永远就只有那7亿，前途永远有限。”我们有没有可能比客户更有钱？“这是我一直以来关注的主题。
所以，在未来，设计和广告产业同样必须开始有自己的商品，首先要知道”市场需要什么“，其次要懂得”成本“、”定价“、”渠道“，最后”制造“、”管理“、”营销“、”库存“、”服务“，每一个环节都必须要亲自去了解。
以做杂志来说，要做什么杂志、怎么做、由谁来做比较便宜、在哪里卖、卖给谁看、如何让更多人知道怎么去生存、经营、处理卖不掉的过期刊物，我才明白在创意以外，还有80%的事情是我以前在广告公司做设计服务的时候不曾知道的。
因此，我建议创意人要尽力尝试去做这其它80%的事情，不要只做自己擅长的事情，而要去尝试做出影响大众的事情。所以，你永远不会取笑客户幼稚、不敢冒险，因为你会了解到客户必须面对的问题远远多过于创意和设计。对创意人来说，前途存在于放下自己的身段、定位，甚至是专业，因为那是你本来就会的，在这个年代，那不过是起跑点而已。当你真正要进场比赛，就会发现还有很多有待准备的。这也是包氏国际10年来最珍贵的体验。
即使去做原本不会的那80%的事情，属于创作人的快感也不会消失，在整个过程中仍旧需要有创意、摄影和好文字去催化，而你还多了许多生活技巧。所以作为创意人最大的挑战，在于放弃创意人的身份，成为全方位的创意生意人。另一方面，作为生意人需要学习创意，而不是单纯找个创意公司。这就好比进了修车厂给车换机油却不真正明白机油换了有什么作用。一般企业去咨询创意公司时，其实真的不知道你会什么，有时他任你宰割，有时他会干扰你的工作过程。同样的，如果我和迈克尔·乔丹（Michael Jordan）一起打篮球，最后也不会得到冠军，因为我连传球都不会。客户时常希望创意端变出奇迹，这是不可能的，因为这需要的是团队合作，知己知彼才能百战百胜。
最好的例子是北京的”鸟巢“，这个案例中最值得佩服的，不是设计团队，不是执行团队，真正值得佩服的是评审团队，因为他们有足够的眼光，并且对设计有相当了解和尊敬。这同时解释了为什么我们时常在台北看见国际大师毕生最丑的建筑案例，因为没有正确的语言，无法沟通，就不能呈现最好的作品。
一定要转向发展品牌，创意人也要开始做品牌，这是我10年所得出的感想。
我始终相信”十个生意七个亏、两个打平、一个赚“，而我一直在尝试创新，我真的还没有赚到，但是我会赚到，我会做出具有竞争力、影响力，同时还能够改变世界的商品。
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