结拍两句不再写两人的相会、幽欢，转而写离别后的思忆。词人只选择了这一特定情境：当月明之夜，月光皎洁，在明月的映照下，小苹，像一朵彩云飘然归去。李白《宫中行乐词》：“只愁歌舞散，化作彩云飞。”白居易的《简简吟》：“大都好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以比喻美丽而薄命的女子，其取义仍然是从《高唐赋》“旦为朝云”来，亦暗示小苹歌妓的身分。
结尾的两句因明月而兴感，与首句“梦后”相呼应。如今的明月，犹如当时的明月，可是，如今的人事与情怀，却已大异于当时了。梦后酒醒的时候，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍旧是苦恋，执着到了一种“痴”的境地。
这首词是晏几道的代表作之一。在内容上，它写的是小山词中最常见的题材——对昔日欢乐生活的追忆，并寓有“微痛纤悲”的身世之感；在艺术上，它表现了小山词特有的深婉沉着的风格。可以说，这首词代表了词人在词的艺术上的最高成就，堪称婉约词中的绝唱。
宋代的服饰
“记得小苹初见，两重心字罗衣。”简简单单的12个字，小苹的形象跃然纸上，她身穿用轻薄的绫罗制作的衣服，上面绣着两个重迭在一起的心，此处既是对衣服纹饰的描写，同时也暗示了词人与小苹初次相见就心心相印。
由此可见，在文学作品中出现的服饰描写，不但具有刻画人物形象的作用，而且还会在一些场景中被词人赋予特殊的含义。中国是世界上最早饲养家蚕和缫丝织绸的国家，可考的历史证明丝绸的产生已经有五千年的时间了，作为中国文化的一个重要组成部分，丝绸对人们的影响不止局限于人们日常的服饰，它对时代风尚，社会风情等诸多方面都产生了重要的影响，所以也就必然会对文学的创作产生影响。中国以丝绸为题材的文学作品丰富多彩，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，直至今日，有许多文人墨客均以服饰为内容赋诗作画。特别是中国历史上的唐诗、宋词中，许多名家如李白、白居易、杜甫、李商隐、王昌龄，以及范成大、陆游、苏轼等所作的诗词中，很多是以服饰、丝绸为内容或进行比喻的。
谈到宋代的服饰应当看到，宋代“程朱理学”提出的“存天理、灭人欲”作为官方哲学产生了巨大的影响，封建专制制度进一步得到强化，思想禁锢愈益深重。这种心态反映到服饰上，使宋代的服饰显得比较拘谨和保守，而且高度重视旧有的传统，式样变化不多，色彩也不如以前的鲜艳。宋代在服饰制度上多沿袭晚唐及五代，甚至试图恢复周秦旧制，同时宋代又是我国民族文化融合加速推进的一个时期。这种融合充满了被动与强迫、战争与血污，不象唐朝的经济与文化的交流，是在一种平等友好的气氛中主动进行的。
衣食住行是个人消费中最基本和最重要的内容。宋代的服装面料以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最为有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。工艺也日趋复杂多样，如几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。而纹饰的题材也丰富多彩，器物题材的有天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制的）。人物题材的有宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。宋代服饰纹样同时也受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严谨。宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期服饰的影响非常明显，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程序。
《诗经•郑风•缁衣》 《白衣裳二首》——唐•元稹
缁衣之宜兮，敝予又改为兮。 雨湿轻尘隔院香，玉人初着白衣裳。
适子之馆兮，还予授子之粲兮。 半含惆怅闲看绣，一朵梨花压象床。
缁衣之好兮，敝予又改造兮。 藕丝衫子柳花裙，空着沉香慢火熏。
适子之馆兮，还予授子之粲兮。 闲倚屏风笑周昉，枉抛心力画朝云。
缁衣之席兮，敝予又改作兮。
适子之馆兮，还予授子之粲兮。
玉殒香未消
《卜算子•驿外断桥边》——陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
更着：又加上。
一任：任凭，不在乎。
群芳：普通的花卉，此处喻指政界中的群小。
驿站外的断桥边，一株梅花寂寞地开放。已是黄昏时刻，她独自愁思，还有风雨摧残。
她的花开在百花竞放之前，并非是有意苦苦地争报春光到来的消息，听凭着群芳心生嫉妒。即使零落成泥，清香却依然如故。
南宋著名诗人陆游一生酷爱梅花，写有大量歌咏梅花的诗，歌颂梅花傲霜雪，凌寒风，不畏强暴，不羡富贵的高贵品格。陆游诗中所塑造的梅花形象，有诗人自身的影子，正如他的《梅花绝句》里写的：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这首《卜算子》，也是明写梅花，暗写怀抱。其特点是着重写梅花的精神，而不是单纯从外表形态上去描写。这首《卜算子》以“咏梅”为题，这正和独爱莲之“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的周敦颐以莲花自喻一样，词人亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外，破败不堪的“断桥”边，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花倍受冷落也就不足为奇了。从这一句可以知道它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开放，又默默地凋落。它孑然一身，四顾茫然——有谁会在意它呢。“寂寞开无主”这一句，词人将自己的感情倾注在客观的景物之中，首句是景语，这句已是情语了。
黄昏日落，暮色苍茫，这独立郊外、无人问津的梅花，何以能够承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，本已寂寞愁苦不堪，却又更添凄风冷雨，孤苦之情也就更深一层。“更着”这两个字力重千钧，前三句似是将梅花困苦的处境描写已尽，但第二句“更着风和雨”犹如一记重锤将前面的“极限”打得粉碎。这种愁苦仿佛无人能够承受，至此感情的渲染已达到高潮，然而尽管环境是如此的冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，都是在描写梅花处境的恶劣、但是只一个“开”字，梅花的倔强、顽强就已不言自明。
春天，百花怒放，争奇斗艳，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。梅花并非有意相争，即使“群芳”有嫉妒的心思，那也是它们自己的事情，就让它们去嫉妒吧。在这里，写物与写人，完全交织在了一起。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着词人的不幸遭遇，同时也对那些苟且偷安者的无耻行径进行了揭露和抨击。说“争春”，是暗喻人事，因为“妒”是草木所不能有的。这两句表现出陆游性格的孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚嶒傲骨。
最后几句，把梅花的“独标高格”，又推进了一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨的境遇。这句七个字却有四次顿挫，梅花不堪雨骤风狂的摧残，纷纷凋落了。落花委地，与泥水混杂，难以分辨何者是花，何者是泥。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作了灰尘。梅花的命运是如此悲惨，简直不堪入目令人不敢去想象。读者已经融入了词作所透露出的情感之中。但是词人的目的决不是仅仅为了写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情，这些仍然只是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，但它依然香如故，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的处境，只是尽自己所能，一丝一毫也不会改变。
诗人笔下的梅花
古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题材的最多，或者是赞叹梅花风韵独胜，或者是赞叹梅花神形俱清，或者是赞叹梅花标格秀雅，或者是赞叹梅花节操凝重。南朝宋人陆凯在《赠范晔》诗中，以梅花作为传达友情的信物，别具一格：
折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
唐人的咏梅诗，除了写闺怨、传友情、寄托身世之外，出现了虽以模拟物象为主，但却含有美好意蕴的佳作。咏梅的作品到了宋代以后，借梅传友情抒闺怨的逐渐减少，而写梅花意象之美，赞梅花标格之贞的则日渐增多。
宋人喜欢梅花蔚然成风，并且为后世留下了不少植梅、赏梅、画梅、写梅的趣闻佳话。众所周知的有那位卜居西湖的林和靖处士，他的一联“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，有如石破天惊，为两宋以来的诗坛所倾倒，成了遗响千古的梅花绝唱，以致于“疏影”、“暗香”二词还成了后人填写梅词的调名。南宋诗人王十朋甚至断言：“暗香和月入佳句，压尽千古无侍才。”何以反响如此之大呢？盖因以“疏影”、“暗香”写梅，形神兼备，曲尽梅之风姿；又以水、月陪衬，更能凸显梅花耐孤寂寒冷，不趋时附势的高贵品格。“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”陆游的这句名诗，可视为宋人爱梅心态的生动写照。在这股强大的热潮推动下，宋代的诗人词客大多有多首梅花诗词存世。如陈亮有梅词9首，苏轼有梅诗50余首，更有那位堪称“咏梅专业户”的张道洽，一生写梅诗300多首，且“篇有意，句有韵”（元代诗人方回赞语），被传为咏梅史上的佳话。据载，南宋初有个叫黄大舆的，搜集诸咏家梅词400多阙，辑为《梅苑》词集，可见当时文人咏梅风气之盛。而建炎以后，词家填写的梅词就更多了。
咏家蜂起，名流加盟，诗词并茂，量多质好，可以视为两宋咏梅热中的一大亮点。从更深的层次看，一种时代风尚的形成，总是有其社会根源的。唐代人喜欢牡丹，而宋代人则偏爱梅花，看似只是时尚的差异，其实所折射出来的是唐代的辉煌与宋代的贫弱。盛唐时期的中国，经济繁荣，文化昌盛，国富民安，因此象征着华美富贵的牡丹便走进了人们的审美视野，从而催生出了“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”（刘禹锡诗句）的时尚盛况来。与唐代相比，宋代是一个积贫积弱的王朝，开国伊始就处在外强的凌辱之下，南迁以后，更是江河日下，风雨飘摇。于是，长期生活在内忧外患的环境中，内心敏感脆弱的文化人，便对坚贞不屈、孤傲自洁的梅花产生了日趋浓烈的钦佩感，把她视为抒怀咏志的最佳对象。如果说生活在南宋中前期的陆游、陈亮、辛弃疾等人，他们以梅花的标格来比拟自己，意在表现抗金图存的爱国之志的话；那幺到了南宋末年在宋亡已成定局的情势下，很多正直文人的咏梅之作，则是在表达他们学习梅花洁身自好，宁可当亡宋遗民也不愿意委身事元的悲苦无奈的心态。正因为有这样动荡变化的社会背景，宋代文人才生发出了化不开的梅花情结。
《墨梅》——元•王冕 《梅花》——宋•王安石
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。 墙角数枝梅，凌寒独自开。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 遥知不是雪，为有暗香来。
