胡波将人生的失意寄情于四个虚无苦闷的角色身上，以多线叙事、大量一镜到底的手法，在将近四个小时的时间跨度中，徐缓交织生命的错综，也对残酷的世界发出诗意的咆哮。
印象 Impression
沐浴在友谊中
Bathed in friendship
文｜瑶瑶（《大象席地而坐》导演助理，字幕译者）
悲伤无法描述，但想起胡波反复强调克制。
鉴于他曾被电影《斯托克》感动过，我怀疑他的克制是“有时你需要做一点坏事才能不做更坏的事”。可他是不是还不够坏？他创作、听后摇、抽烟喝酒、喜欢吃麦当劳。他说，“我完啦”，陷在沙发里一脸真诚地看着我。
他的作者名字叫胡迁，我爱叫他胡波。或许是因为我们最初在工作中相识，又或许因为我更愿意把他当成真实世界的朋友。今年二月的时候，粗粗车(这个笔误最早出现在跟他的聊天中，刚刚也还是打错）司机得知我们在拍电影，问，你们拍电影的赚可多钱了吧？胡波说没钱。司机不信。胡波说，我卡里就三千多块钱。我听着觉得这没什么问题，他的语气听起来似乎，也觉得这不是一个问题。
之后在县中心，想着碰碰运气兴许能找到几个特约演员。我们站在新华书店前面的街上看着来来往往的高中生，他突然说，你看啊瑶瑶，通常当你觉得有幸运的事情发生了，但它到后面都会变得特别恶心。胡波在街上逮了几个青年搭话，未果。当天晚上我们溜进网吧，胡波来来回回走了几趟，给我指出坐在某排的某个人，怂恿我去跟人搭话，“你是女孩儿你快去跟人说说”。我特傻，冲过去劈头盖脸“帅哥，打得不错啊，想演电影吗？”网吧老板以为我们是骗子。
胡波躺在宾馆床上抱怨，我不能发财，发财我可能就完蛋了。隔了几天，我们找着了黄玲家的拍摄场景。他骑摩托车载我往回开，正很高兴，远远看见一只狗躺在马路正中。胡波说了句我操，我们大概又花了五秒钟时间分辨那到底是一只狗还是一团肉泥。然后他停车，从路边捡了一块废弃的泡泡纸开过去，我去把狗包起来。那是只泰迪，还有呼吸。我们又捡了一只残破的纸箱，把泰迪放进去，我坐在后座一手抱着箱子另一只手抓着摩托后座。路边大爷领路把我们带到胡同里的小诊所给它打抗生素。胡波接着勘景，我把它带回剧组观察。那天晚一点跟副导演讲这事。副导演说这太神了，这是老天知道我们剧本里有狗狗的戏，才让你们这么捡着一条，要是开机前治好了就演戏吧！胡波说，这么想就太功利了。
“我都有点后悔捡它了，现在它肯定特别难受，之后我们又没人能养它，还不如撞死了一了百了呢。”胡波说完，我们沉默了一会儿。副导演说，啊，这么一想可真沉重。
拍电影的期间每天都是极其灿烂的阳光，但中间又莫名其妙下了一场大雪，胡波吃了一两次麦当劳。中途，我得知一个有过几面之缘的摄影师跳楼自杀了。胡波发现了异样，对我说了大概是“你还小”之类的话，我们接着抽烟，挠头，一直等光线。杀青那晚他来抱我。姚瑶，你就是我第一个女性朋友了。追忆那一刻显得自私，我不想弄清楚现今心中又增添了多少羞愧、恐惧的成分。
上个月他喊我去livehouse玩，这是我第一次在北京去livehouse。他跟朋友说我太孤僻啦要多带出来玩，会有点帮助。他还骑那辆电瓶车，载着我们找地方吃东西，路过麦当劳他就“咦麦当劳！”我们那次一直聊到天亮。过了几天他来找我喝酒，又吃麦当劳。他在说一些作为创作者生存下去的想法，半警告半勉励。我不知道这就是最后一面。那晚他在我家地毯上躺了一会儿，我们沉默着听了一会儿后摇。然后他蹦起来说好了我要回家睡觉去了。
我认识他不过一年，听他说了许许多多创作的、生存的、美好的、屎尿屁的话。话说到最后是为了不再说话，作品一旦完成，便该保持沉默。只是他创造的世界裹挟着他，一同无视“造物主”的努力，反而不断申明自己。最终的一切，与经验和规则没有关系，一切也都和一切没有关系。写到这里我发现，胡波带给了我一种古人用树枝在沙地上写字画画一样的，平静、充沛的记忆。
写于2017年10月，修改于2019年8月
光影 Lens
爱的黑暗旅程
The Dark Journey of Love
文｜瞿瑞（胡波文学作品版权代理人）
如果把人的一生比作一场旅程，那么，此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候，被清除、被遗忘，以及偶尔——被审视、记忆。如今，距胡波离开并不太久，我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变，那就是他留下的一部（生前被剥夺所有权的）电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然，对于这部电影以及他对电影曾持有的信念，他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人，最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些化的解读，或者说：误读。
1.大象与自我
“满洲里有一只大象，它整天就坐在那儿。”
电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞，带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时，四个人依次从睡梦中起身，坐着，就这样电影中的一天开始了。
这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象地而坐》。事实上，只有当观众跟随四个人结束这一天的生活，回望电影的开场镜头时，被隐藏的意义才昭示出来：大象席地而坐，从来不是远方的奇观，而是身陷囹圄的人自身的隐喻。
电影中的四位主角，无疑是最具现代性的人物样本，也是胡波小说人物的电影版的延伸：和母亲关系紧张的单亲少女，和学校发生对抗的青春期少年，游离在社会边缘的问题青年，被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天，始于人物深陷泥沼的生活常态，突然坠入某种生活绝境，据此引发的对痛苦深刻的私人体验（而非弥散的虚无主义）使他们开启了对自我以及对他们所置身的世界的反思和质疑。
随着电影的情节推进，我们发现四个人精神深处的内在联结：当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时，他们却因为某种爱（韦布对同学的信任，王金对于外孙女的爱，于城对某女孩的迷恋，黄玲对母亲的保护）而丧失了反击能力，从而陷入进退维谷的境地，无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利社会所异化，他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱：爱是沉默的行径与牺牲。然而，尤其悲哀的是，正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。
因此，他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”，实际上，这旅程并非为了寻找虚幻的出路，而是对自身处境的反思。
这是一趟注定虚无的启程，甚至在旅程开始之前，他们已经得到了答案：
王金：“……你站在这里，就是你现在站的这个地方，然后（王金指向远处），可以看到那边一个地方。你相信那里很好，比这里好。但你不能去，你不去，才能解决好这里的问题。”
（《大象席地而坐》台词）
的确，故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了：做一个实用主义者，放弃思考和诘问的权利，去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点，却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临，风景隐退，人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然，这爱必将会经受一次次失败，又次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子，却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们大巴的是虚弱的光线。光线细瘦，却像利斧，劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能，爱的可能。而大象传来嘶鸣仿佛神迹，衔接了空间与时间、词与物的断裂。
2.火车与文明
人，生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作（电影、小说、戏剧）中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追溯源，断裂感最终指向现实与文明的断裂以及不同文明之间的断裂。胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应：《牛蛙》（2015年）借助荒诞的谜题（“表姐为什么嫁给牛蛙”）来探寻世界的真实，而《大裂》（2016年）借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一条明晰的外部路径，而在《远处的拉莫》（2017年，《大象席地而坐》完成后）一书中，他索性虚构了一幅末世图景，试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了，甚至，他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定：
“人们最先抛弃道德，接着是情感，最后是信仰，剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德，信仰更无从谈起。……那些聪明人，从古到今追求着智慧的人，他们令文明得到进化，逐利使文明扩张，扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮，然而仍有奔赴向智慧的人，一切糟糕的结果由他们而起，他们进化着文明的同时，让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑，一直都是通向此刻的必然。”
（《远处的拉莫》）
这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而，文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道，但毕竟能提供一份病情诊断。他在创作于稍早时期的《大裂》中写道：
“世界会越来越坏，这一点无法控制，比如一列火车冲入悬崖，也是从头到尾按顺序掉落，这趟火车就是二百年时光。”
在人类历史上，正是火车（或蒸汽机）的发明造成了东西方文明的割裂的开始，而在电影史上，《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中，火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里，却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后，韦布尝试要回车票，于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上，这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时，于城和韦布由相互伤害走向互理解，但更深的断裂却无法弥合：他们都是被“文明世界”所遗弃的人，他们站在铁轨旁，能看到远处开过的火车，却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤，他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象，这是第一种命运。而第二种命运里剩余的人将改乘大巴前往，开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性，而是一份必将失败的激情，因其绝望的昂扬而令人动容。
3.一天与一生
时间，作为一种容器，规定了人作为生命体的基本限度；时间，作为一种构建历史的单位，实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说。而时间，当它作为电影的载体，便成了重构世界秩序的钥匙。
一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如，带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死，而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略，它是关于历史的小叙事，它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险，甚至回避事件、标志、符号，而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人，是被历史遗忘的幽灵。在电影中，人们只过了一天，看似是从一片虚无到另一片虚无，从一阵黑暗抵达另一阵黑暗，却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。
胡波仿佛从时间中获得了启示，最终发现人世的答案不在别处，不在于所谓的终点的幻觉，而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来，然而：光毕竟存在。而当我们从《大象席而坐》中抽离，返回现实时间，会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱，比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量，比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此，影作为现实世界的镜像，能为现实残破的人生提供的补偿性力量，不过如此。
这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动，它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解，更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许，尤其重要的还有：它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此，我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。
阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”：
“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人，同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史，并且根据某种必要性来‘引证它’，这种必要性无论如何都不是来自他的意志，而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去，在这种阴影的触碰下，过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”
在《大象席地而坐》里，我们看到的，正是胡波感知黑暗的过人天赋，对于那注定无法抵达的光的向往，并且依靠电影（一种时间媒介）重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗，并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里，“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无是一个主动寻求流放的旅人，然而，对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量，也成了终结这旅程的绝望。最终，他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性（同时也最具悲剧性）的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》，里面有这样一段对话：
徐蓉：我听到死者在低语。
孟雯：他说了什么？
徐蓉：我无法听清，他们在说着关于明天的事情。
通往未来的旅程在这里被话语阻断，并退回时间深处——死者的国度。胡活着的时候，他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事，试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量，那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天，他昂首走进了过去的阴影，那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天：人们坐在黑暗的电影院里，看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终，电影成了生活的预言，而生活，成了对电影的摹仿。
回音 Echo
胡波非常珍视那个陷在苦难里的自己，他非常珍视那个苦难，那是他创作的土壤。他让我看到一种存在，原来现实生活中，就有那么高纯度的生命状态，一个人真的可以这样活着，也真的可以这样死去。他以他的缺席对世界（我们）造成影响。
——章宇，《大象席地而坐》主
我们常拼命做电影，燃烧自己，把整个生命投到电影里，不敢说点亮世界，可是想把我们的心分享给观众，《大象席地而坐》就是最好的说明，创作者把生命放在电影里，非常动人。
——李安，著名导
胡波比台湾新浪潮导演年轻时拍的电影都还要好。
——侯孝贤，著名导
胡波是在电影的夜空中划过的流星。
——王兵，纪录片导演，代表作《铁西区》
胡波是一个满怀尊严的人，从他的眼睛就能知道他不寻常的强烈个性。我想告诉你们，我遇到的胡波对世界怀有辽远广阔的目光……他是最勇敢的电影人。
——贝·塔尔 Béla Tarr，匈牙利导演
凄凉、优美的现实主义佳作。影片呈现的这种危机中的社会形象也是一种深刻的个人陈述，庄严、有个人原则、充满着激情。
——A. O.斯科特 A. O. Scott，《纽约时报》首席影评人
胡波不仅是一位记录者，同时也是一个美学家。他对情感复杂性的观察与其对当地及整个社会的清晰及不妥协的观点相匹配。
——理查·布罗迪 Richard Brody，《纽约客》影评人
奖项 Awards
大象席地而坐
An Elephant Sitting Still
第55届台北金马影展
最佳剧情长片
最佳改编剧本奖
观众票选最佳影片
(2018)
第68届柏林国际电影节
国际影评人费比西奖
最佳处女作特别提及奖
(2018)
第42届香港国际电影节
观众票选最佳影片
The 55th Golden Horse Film Festival
Best Feature Film
Best Adapted Screenplay
Audience Choice Award
(2018)
The 68th Berlin International Film Festival
FIPRESCI Prize-Forum
Best First Feature Award-Special Mention
(2018)
The 42nd Hong Kong International Film Festival
Audience Choice Award
