〔6〕冠群芳、御衣黄、宝妆成：皆为芍药中的传统名品。冠群芳指芍药中的红色系品种，据宋代王观的《芍药谱》记载：“冠群芳，大旋心冠子也。深红堆叶，顶分四五旋，其英密簇。广可及半尺，高可及六寸，艳色绝妙，可冠群芳，因以名之。枝条硬，叶疏大。”御衣黄指芍药中的黄色系品种，《扬州芍药谱》记载：“御衣黄，浅黄色而叶疏，蕊差深，散出于叶间，其叶端色又微碧，高广类黄楼子也。此种宜升绝品。”宝妆成指芍药中的紫色系品种，《广群芳谱》记载：“宝妆成，髻子也。色微紫，于上十二大叶中，密生曲叶，回环裹抱团圆，其高八九寸，广半尺余，每一小叶上，络以金线，缀以玉珠，香欺兰麝，奇不可纪，枝条硬而叶平，为紫花之冠。”
〔7〕深红、重台：深红色重瓣石榴花，石榴中的观花品种。《广群芳谱》记载：“中心花瓣如起楼台，谓之重台石榴，花头颇大，而色更深红。”
〔8〕碧台、锦边：指莲花中的碧台莲和锦边莲，为重瓣类复色。《广群芳谱》记载：“近于南都李鸿胪所，复得一种，曰锦边莲，蒂绿花白，作蕊时，绿苞已微界一线红矣，开时千叶，每叶俱似胭脂染边，真奇种也，余将以配碧台莲，甃二池对种，亦可置大缸中，为几前之玩。”
〔9〕毬子、早黄：桂花中的珍异品种。毬子指花朵繁密，早黄指开花早。王世懋《学圃杂疏·花疏》：“木犀吾地为盛，天香无比。然须种早黄、毬子二种，不惟早黄七月中开；毬子花密为胜，即香亦馥郁异常。”
〔10〕鹤翎、西施、剪绒：皆为菊花中的传统名品。《醒世恒言·卢太学诗酒傲王侯》：“那菊花种数甚多，内中惟有三种为贵。那三种？鹤翎、剪绒、西施。”诸色鹤翎，指各种颜色的鹤翎菊，《广群芳谱》记载：“黄鹤翎，蓓蕾朱红如泥金，瓣面红背黄，开则外晕黄而中晕红，叶青，弓而稀，大而长，多尖如刺，枝干紫黑，劲直如铁，高可七八尺，韵度超脱，菊中之仙品也。蜜鹤翎，久不可见，白者次之，粉者又次之，紫者为下。” 西施，菊花品种，又分金西施、白西施、蜜西施、玉板西施、银红西施等； 剪绒，《广群芳谱》记有黄剪绒、白剪绒、紫剪绒等。
〔11〕磬口香：蜡梅中的磬口梅，花瓣较圆，色深黄，心紫色，香气浓。
【译文】
汉成帝后宫三千佳丽，以赵氏飞燕为第一；汉武帝时邢夫人、尹夫人同时受宠幸，尹夫人远远望见邢夫人的容貌便泣泪，自叹不如。由此而知，容貌绝色的佳人，即便是美女也不免甘拜下风；物品中的珍奇之物，必然超出同类。如果让有倾城之貌的佳人与其他女子同乘一辆车，让贤才与凡夫俗子并驾齐驱，这是谁的罪过呢？梅花的品种，以重叶、绿萼、玉蝶、百叶缃梅为上品，海棠以西府紫绵为上品，牡丹以黄楼子、绿蝴蝶、西瓜瓤、大红、舞青猊为上品，芍药以冠群芳、御衣黄、宝妆成为上品，石榴花以深红重台为上品，莲花以碧台、锦边为上品，桂花以毬子、早黄为上品，菊花以各种颜色的鹤翎菊、西施菊、剪绒菊为上品，蜡梅以磬口梅为上品。
【延伸阅读】
汉代的宫廷故事，历来是文人所津津乐道的香艳传说。汉宫的宫斗之激烈，成为后世宫斗戏的真正鼻祖。汉宫故事最精彩的几处，莫过于高祖薨后吕后专权、武帝时陈阿娇与卫子夫争宠、成帝朝赵氏姐妹的淫乱后宫。邢夫人、尹夫人斗艳的故事，虽然没有剧烈的争斗，但因邢夫人自叹弗如而流下的伤感之泪，也令人印象深刻。
〔明〕仇英汉宫春晓图（局部）
《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，展示出画家高超的技艺。
汉宫故事中，还有一则千古流芳，便是昭君出塞。王昭君因不肯贿赂画工，遭到雪藏，得不到面见皇帝的机会，昭君不愿成为宫斗的牺牲品，故而自请出塞和亲。明代画家仇英描绘了这个故事，题名《汉宫春晓图》，是仇英人物画中的代表作。
【名家杂论】
袁宏道品第花木，先谈及汉宫故事，可见他的行文技巧。给花木排名次，原本是极枯燥无味的事，像张谦德那般把花木的名字罗列而出，读者一看，若非对花木之喜爱刻骨铭心，多半会觉索然无味。如果点缀几则香艳的宫廷故事，那就生动有趣多了。
品鉴花木，就如同花国选美，又如同后宫佳丽的争奇斗艳。后宫之间的争斗，绝色佳人之间的激烈厮杀，表面上春意融融、花团锦簇，背地里寒流涌动、暗箭伤人，宫廷贵妇皆不是省油的灯，容颜如花，心似蛇蝎，那情形令人叹为观止，不寒而栗。其实，宫斗并非是宫廷生活的常态，乃是一种变态，君主失德，朝纲不振，宫闱才现妖孽之相。在太平盛世时，政治清明，后宫也是有德者居之，就如西汉“文景之治”时，后宫相对平静，文帝的窦皇后喜好黄老之学，气质飘逸，与世无争，照样统领后宫多年，一直活到武帝朝，以太皇太后之尊位而平安终老。
〔明〕陈洪绶闲话宫事图
此画作于明亡之后，取材于东汉末年伶玄作《赵飞燕外传》的故事。汉平帝时，伶玄曾做过河东都尉，其妾樊通德熟悉成帝时宫中的故事，她向伶玄讲述，伶玄据此作《赵飞燕外传》传世。所谓“白发宫女在，闲坐说玄宗”，正是此画取意所在。画中女子手捧书卷，一只陶瓷裂纹花瓶高踞石上，瓶中插着怒放的寒梅。几案对面的文士手按古琴，琴在匣中，而其神情凝重，似在回忆故国旧事。这也正是明亡后当时士人心事之写照。
袁宏道以宫廷佳丽的斗艳来比拟花木的评选，颇为恰当。他认为一些珍异的品种，就如同绝色佳人一样，应当受到礼遇，不能与凡品混同。他大概列举了一些当时比较受推崇的名品，如梅花中的重叶梅、绿萼梅、玉蝶梅、百叶缃梅，海棠中的西府紫绵，牡丹中的黄楼子、绿蝴蝶、西瓜瓤、大红、舞青猊，芍药中的冠群芳、御衣黄、宝妆成……相对于《广群芳谱》《花镜》这类专业的花木著作而言，他谈到的品种，都是泛泛而谈，略知一二，语焉不详。袁宏道作为擅长文史研究的文人，且还兼顾做官，为生计而四处奔波，他对花木品类的了解，是兴之所至，一点业余爱好，不算专业水平。当时的文人，大抵都懂一点花木之性，世家子弟尤其精于此道，种花养草乃是世家大族的本分事。每到宅院内的某株草、某棵树开花了，还须赋诗几首，歌咏一番。故而从古至今，流传下来无数歌咏花木的诗篇，咏梅、咏牡丹、咏芍药、咏菊、咏莲的诗，不计其数。文人对花，有一种难舍的情结，这是天然的秉性。
【原文】
诸花皆名品，寒士斋中理不得悉致，而余独叙此数种者，要以判断群菲，不欲使常闺艳质杂诸奇卉之间耳。夫一字之褒，荣于华衮〔1〕，今以蕊宫之董狐〔2〕，定华林〔3〕之《春秋》，安得不严且慎哉！孔子曰：“其义则丘窃取之矣。”〔4〕
【注释】
〔1〕华衮：古代王公贵族的多彩礼服，常用以表示极高的荣宠。范宁《梁传序》：“一字之褒，宠逾华衮之赠。”
〔2〕董狐：春秋晋国太史，亦称史狐，敢于秉笔直书，尊重史实，后世遂以“董狐直笔”指史官秉笔直书，刚正不阿。
〔3〕华林：指华林园，故址在今南京鸡鸣山南古台城内，是东吴、东晋和宋、齐、梁、陈六个朝代的御花园。此处以华林园代称园囿。
〔4〕其义则丘窃取之矣：孔子说各国史书褒贬善恶的原则，他私下里取来运用到《春秋》中去了。语出《孟子·离娄下》：“王者之迹熄而《诗》亡，《诗》亡，然后《春秋》作。晋之《乘》，楚之《梼杌》，鲁之《春秋》，一也。其事则齐桓、晋文，其文则史。孔子曰：‘其义则丘窃取之矣。’”此处，袁宏道的意思是，自己将史官撰写史书的笔法拿来为群芳作传。
【译文】
这些花木都是名贵品种，贫寒士人家里按说是不能全部都搜集得到，而我仍然记叙这些花木名字，是想要评判众芳品类之高下，不希望寻常姿色者混入奇珍奇卉之间。古人有言：“一字之褒，荣于华衮。”在青史上得到一字之褒誉，其荣耀胜过获赐王公的礼服，如今，我就如同是花国的史官，像董狐一样秉笔直书，来纂修园林中的《春秋》史传，怎么能不严格而又审慎呢？孔子说各国史书褒贬善恶的原则，他私下里取来运用到《春秋》中去了。我在为群芳作传时也是如此。
【延伸阅读】
我国史学传统中，最高尚的道德标准，乃是秉笔直书。因为史书的价值，在于记叙真相，而不是任由当权者篡改涂抹。但是这种秉笔直书，往往带着作者的主观价值判断。
《左传》记载，晋灵公在位时失德，残害百姓，执政大臣赵盾多次苦心劝谏，灵公非但不改，反而派人刺杀赵盾。赵盾被逼无奈，只好出逃。他逃到晋国边境时，听说灵公已被其族弟赵穿带兵杀死，于是返回晋都，继续执政。当时的史官董狐以“赵盾弑其君”来记载此事，并宣示于朝臣，以示笔伐。赵盾辩解，说这件事不是他的罪。董狐说：“子为正卿，亡不越境，反不讨贼，非子而谁？”意思是，你作为执政大臣，既然逃亡未过国境，君臣之义就没有断绝，回到朝中应当组织人马讨伐乱臣，你不讨伐，就该承当弑君之罪名。对董狐的做法，孔子大加赞扬，称他为“古之良史”，后世据以称之为“良狐”，以表褒美之意。
〔明〕陈洪绶对讲图
画中所绘的是一次正襟危坐的谈文论道。担任主讲的文士，坐于石桌前，桌上放着一只小瓷瓶，瓶内插着一剪秋叶。可知文士聚会，讲学之时，亦不可少了瓶花做陪衬。
【名家杂论】
袁宏道的文史功底深厚，他引用了孔子编撰《春秋》的原则，来描述自己为花木撰文时的心态。
此处涉及史传文学的一种笔法，称为“春秋笔法”，即在记述史实的时候，还要加入作者的主观价值判断。春秋时代的史官，与后世大有不同，他们既是典史策，又充秘书，协助君臣执行治国的法令条文，记功司过是他们的职责，因此兼有治史和治政的双重任务，是具有褒贬臧否之权的文职大臣。当时记事的“书法”依礼制定，而礼的核心在于维护君臣大义，比如赵盾没有讨伐弑君的乱臣，就是失了君臣大义，故而董狐定其弑君之罪。这是一种主观的道德评判，董狐在记叙这件事的时候，加上了自己的主观道德评判，称为“褒贬”。
春秋时代的史官传统，就是褒贬史实，孔子是非常推崇这种笔法的。他认为史官有责任维护礼制，批判礼崩乐坏的行为。孔子说：“其义则丘窃取之矣。”
〔清〕吴规臣岁朝清供图
此画中，蓝釉瓶中插梅花、牡丹和茶花，藤编花篮中放置鲜桃、一剪白梅和几枝草花，显得颇为淳朴，有民俗味，与宫廷清供图风格不同。
意思是，他自己在编撰《春秋》的时候，也沿用了像董狐那样褒贬史实的笔法，因此《春秋》是“微言大义”，在叙事时暗含褒贬，委婉地表达了作者的主观价值判断。
史官个人对于历史人物、历史事件做主观的道德评判，这种史学传统，当然也有弊端。正如余英时先生所说，到唐、宋以后，史家已从个人的“褒贬”向一般的历史评论转移。这一发展显示出史学观念趋向成熟。
袁宏道把孔子作《春秋》的“微言大义”搬出来，表示自己为花木撰文时，是非常谨慎且用心的，这样说也不无戏谑的意味，有点喜剧的夸张。同时他也表明，他一定是有价值取向的，喜欢哪种花，不喜欢哪种花，都是出于自己的喜好，有鲜明的主观判断在里面。古代的读书人，对于孔子的话，那是奉若神明，不敢有丝毫亵渎，袁宏道却堂而皇之地宣布，我写这本书，是模仿了孔子的春秋笔法，可见他率性天真，不拘泥、不刻板。这样大胆，足以让许多儒家士子为之捏一把汗。幸而明代不同于宋代，宋代的学风拘谨，袁宏道这番话如果让宋儒见到了，极可能挨骂。明代的风气已经很开通，既然《金瓶梅》这样的书都能大行其道，袁宏道的戏谑之语，倒也无伤大雅。
三 器具
宠爱花木，应为其挑选精巧别致的花瓶器皿，谓之“花之金屋”。花瓶用作案头清供，应选矮小精巧者；用作插贮较大花枝，可用大瓶；古旧珍贵瓶器，有保持花色明艳之功效。
【原文】
养花瓶亦须精良。譬如玉环、飞燕，不可置之茅茨〔1〕；又如嵇、阮、贺、李〔2〕，不可请之酒食店中。尝见江南人家所藏旧觚，青翠入骨，砂斑垤起〔3〕，可谓花之金屋。其次官、哥、象、定〔4〕等窑，细媚滋润，皆花神之精舍也。
【注释】
〔1〕茅茨：茅草盖的屋顶，泛指平民居所。
〔2〕嵇、阮、贺、李：指嵇康、阮籍、贺知章、李白，皆为名士高人，又皆好饮。
〔3〕垤起：突起。垤，指蚂蚁做窝时堆在巢穴口的小土堆。
〔4〕官、哥、象、定：指官窑、哥窑、象窑、定窑所产的窑器。
【译文】
养花的花瓶器皿也须得精巧别致。就如杨玉环、赵飞燕这样的宫廷贵人，不能安置到简陋的茅草屋中居住；又如嵇康、阮籍、贺知章、李白这样的名士，不能将他们请到街头的小酒楼中草率招待。我曾经见过江南某人家收藏的一件古青铜觚，其色泽青翠入骨，外表有小的砂斑隆起，用来做花瓶，堪称花之金屋。其次，像官窑、哥窑、象窑和定窑等名窑的窑器，做工精细，色泽丰润，也都是花神栖身的上好居所。
【延伸阅读】
插花要有“金屋”，此处也用了汉宫的一个典故：金屋藏娇。汉武帝想娶长公主之女陈阿娇为妻，并欲修筑金屋让她居住，这一故事正史并不见记载，而是来源于志怪小说《汉武故事》。长公主见到年幼的汉武帝，指其女曰：“阿娇好否？”武帝笑而对曰：“好，若得阿娇作妇，当作金屋贮之。”长公主大悦，乃苦求景帝赐婚。“金屋藏娇”从此成为令后人津津乐道的汉宫故事。魏晋南北朝的文人最早开始用这个典故，如刘孝仪的《闺怨诗》：“本无金屋宠，长作玉阶悲。” 沈炯的《八音诗》：“金屋贮阿娇，楼阁起迢迢。”“金屋”一词，形容君王恩宠之盛，然而一旦失宠，也极其凄凉。
〔清〕邹一桂郎世宁清供四屏图
唐代诗人已经开始意识到，宠爱花木，也应像君王宠爱红颜一样，作金屋贮之，比如何希尧《海棠》一诗：“著雨胭脂点点消，半开时节最妖娆。谁家更有黄金屋，深锁东风贮阿娇。”他便认为，以海棠之娇媚，应当用黄金屋来养着。
〔明〕朱瞻基壶中富贵图
明宣宗朱瞻基爱好翰墨，工于绘事，不但热衷书画创作，所作山水、人物、走兽、花鸟、草虫均得造化之妙，而且常以书画作品赏赐近臣。此画是宣宗御笔，作成于宣德四年（1429），画中，铜壶花器虚悬，内仅牡丹花三朵，中间绿叶渐层而上，逾于梁上，极富轻盈之趣。牡丹寓富贵，而花下的猫，谐音为耄，有祝颂长寿之意。地上置有椭圆三足洗，为明初官窑宫廷造器。画上钤“宣德秘阁图书之宝”，并有大学士杨士奇的题记。
【名家杂论】
袁宏道当年在江南一带游历之时，曾经见到某大户人家，用家中珍藏的古董青铜觚来插花。青铜觚是古器，工艺精湛，用以插花，古色盎然，这样的场景令他印象深刻，念念不忘，认为插花用如此器物，方算得上是“花之金屋”。
其实，插花原本就是上层社会的高雅消遣，在宋代，宫廷中每逢盛事，都会插花以装点景致。宫廷插花，所用器具自然都是奇珍异宝，金银珠玉、各类古器、窑器珍品，都可以见到。明代也如此，比如张谦德列过插花的器具，青铜古董、名窑窑器皆一应俱全，可见他家插花的器具，也都价值不菲。就像《红楼梦》里，妙玉招待客人饮茶，用的是海棠花式雕漆填金“云龙献寿”茶盘，配上成窑五彩小盖钟——旧时的世家，随便一件日常器物，都是非常考究的。
袁宏道见到青铜觚便感觉如同“花之金屋”，如果他有幸恭逢宫廷插花的场景，当感慨更多。明宣宗朱瞻基曾御笔绘过一幅《壶中富贵图》，可见当时宫廷里，常以铜壶插牡丹花。宣德朝的铜壶，制作精美，堪为珍宝，壶中插着盛开的牡丹，娇艳富贵，真正让人有“花之金屋”之叹。
袁宏道在行文中对于前朝各种香艳典故的偏爱，是显而易见的。不独是“花之金屋”，还有“玉环飞燕”。应该讲，这种偏好乃是旧式文人的习气，比如《红楼梦》里，红拂、绿珠、飞燕、玉环，此类典故，皆频频出现，可见当时人对此类故事之喜闻乐道。
从北宋开始，“玉环飞燕”便成为诗词中出现的高频词汇。赵飞燕忽然被“焐热”，乃是由于杨玉环的缘故，因这两位绝代佳人都被认为是红颜祸水。宋代人普遍认为，强盛一时的大唐王朝，之所以由盛而衰，是唐玄宗宠爱杨玉环导致朝纲日废，由此引发“安史之乱”，就如赵飞燕姐妹宠冠汉宫，导致西汉王朝衰亡一样。
中唐以后，关于杨贵妃的种种故事已经广为流传，譬如白居易就写了《长恨歌》，但当时碍于李唐王朝的颜面，民间的议论尚且较为节制。唐朝灭亡之后，经历五代十国的战乱，至宋朝，改朝换代了，宋代人评论前朝的事，就毫无顾忌了。故而“玉环飞燕”频频出现诗词中，成为文人调侃旧事、感慨兴亡的常用词汇。如刘克庄《锁谏图》：“若把汉唐宫苑比，玉环飞燕总输渠。”苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》：“短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”辛弃疾则说得更直白：“君不见，玉环飞燕皆尘土！”
明清两代，“玉环飞燕”则多被用来咏花。文人对于两位绝代佳人引发的亡国之恨已不愿多言，毕竟前代人讨伐得已经够多了，故而转为调侃花木。明代袁华的《春晖楼牡丹》，就以玉环飞燕来形容牡丹之美：“玉环飞燕两倾国，国色晕酒凝朝霞。”杨基《西省海棠》：“飞燕轻盈富贵姿，玉环态度神仙格。”海棠花开，也似玉环飞燕。
〔清〕沙馥清供图
【原文】
大抵斋瓶宜矮而小，铜器如花觚、铜觯〔1〕、尊罍、方汉壶〔2〕、素温壶〔3〕、匾壶〔4〕，窑器如纸槌、鹅颈、茄袋、花樽〔5〕、花囊〔6〕、蓍草、蒲槌〔7〕，皆须形制短小者，方入清供。不然，与家堂香火何异，虽旧亦俗也。然花形自有大小，如牡丹、芍药、莲花，形质既大，不在此限。
【注释】
〔1〕铜觯：青铜觯，一种饮酒器，器形象尊而小，圆腹、侈口、圈足，大多数有盖，盛行于商代至西周时。
〔2〕方汉壶：汉代的方铜壶。汉代的铜壶继承春秋战国时期的传统样式，圆壶称为钟，方壶称为钫。壶既是酒器，也是盛水器，汉代还作为量器。
〔3〕素温壶：一种没有纹饰的青铜制酒器，壶口似蒜头形状。高濂《遵生八笺》：“若古素温壶，口如蒜榔式者，俗云蒜蒲瓶，乃古壶也，极便注滚水，插牡丹芍药之类，塞口最紧，惟质厚者为佳。”
〔清〕舒浩清供图
〔4〕匾壶：指扁形的青铜壶。宋代王黼《博古图》：“汉有蟠虬匾壶，形模差匾，已失上古壶制。”
〔5〕花樽：也作“花尊”，瓷器花器的一种形制，敞口，腹小口大，因仿青铜尊而得名。宋代定窑的器型中有花樽。
〔6〕花囊：陶器花器的一种形制，多为扁腹，呈圆球形，明清两代非常盛行。
〔7〕蒲槌：指蒲槌瓶，直口，短颈长腹，形状如同香蒲的果穗，因而得名。
【译文】
大致说来，摆设于房中的花瓶应选用较矮小精巧的，铜器中如花觚、铜觯、尊罍、方汉壶、素温壶、匾壶等，窑器如纸槌瓶、鹅颈瓶、茄袋瓶、花樽、花囊、蓍草瓶和蒲槌瓶等，都要挑选器型短小的，才可以作为案头清供之用。不然，若花瓶硕大，与家堂中供奉香火的用具有什么区别呢？即使花瓶是古器旧物，也显得俗气。当然花枝形状本身有大有小，像牡丹、芍药、莲花，花枝较大，自然不能限制花瓶之大小，可用大瓶插供。
【原文】
尝闻古铜器入土年久，受土气深，用以养花，花色鲜明如枝头，开速而谢迟，就瓶结实，陶器亦然。故知瓶之宝古者，非独以玩。然寒微之士，无从致此，但得宣、成等窑〔1〕磁瓶各一二枚，亦可谓乞儿暴富也。
冬花宜用锡管，北地天寒，冻冰能裂铜，不独磁也。水中投硫黄数钱亦得。
【注释】
〔1〕宣、成等窑：明代宣德、成化年间的官窑瓷器。
【译文】
曾听说古青铜器埋入土中的年代久远，吸收了极深的地气，用来养花，花色鲜艳明媚，如同开在枝头一般，开花快而且凋谢晚，甚至花谢后还能就着花瓶结出果实，古陶器也有类似的功效。由此可知，古旧珍贵的瓶器，并非只能供玩赏。然而出身贫贱、家世低微的读书人，哪里能拥有这些古董珍玩，就是能有一两枚宣德、成化年间的瓷瓶，也称得上是乞丐暴富了。
冬天插花，花器内宜套锡胆，北方气候严寒，水结成冰能冻裂铜器，更不用说瓷器了。在插花的水中投入少许硫黄，也能防冻。
〔明〕陈洪绶进爵图卷（局部）
画中人物手捧一瓶瓶花，花瓶为古铜器，瓶身可见铜锈斑驳。
【延伸阅读】
明代宣德、成化年间官窑的瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”
宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为瓷器名品之一，被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”张应文《清秘藏》论窑器，则描述：“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品。” 成化窑则以青花与斗彩最负盛名。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清淡雅逸，代表作如鸡缸杯、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。
【名家杂论】
得一件宣德、成化年间的瓷器，可使乞儿暴富，此话言之有理。2014年4月，在香港苏富比春季拍卖会上，一只成化斗彩鸡缸杯，以2.81亿港元落槌成交，刷新了当时中国瓷器界拍卖纪录。一只小小的杯子，价值亿万，岂止是“乞儿暴富”，简直价值连城。
即便在明、清两代，宣德、成化窑的瓷器，也是非常值钱的。《红楼梦》第四十一回，贾母携刘姥姥去栊翠庵品茶，妙玉用成化窑的五彩小盖钟招待。待众人走后，道婆收拾茶具，妙玉忙说：“将那成窑的茶杯别收了，搁在外头去罢。”因为刘姥姥用过了，妙玉嫌脏，遂不要了。宝玉见了，就和妙玉赔笑道：“那茶杯虽然脏了，白撂了岂不可惜？依我说，不如就给那贫婆子罢，她卖了也可以度日。你道可使得？”
连贾宝玉这样不食人间烟火的富贵公子，都知道一件成化窑的斗彩小杯子，卖了可以换许多钱。其实贾宝玉当时身处富贵温柔之乡，未必会做如此经济的考量，倒是曹雪芹本人，在写作《红楼梦》的时候，已经家境破败，他写妙玉欲扔了成化窑的小茶杯，下意识地想起，这个杯子亦是极值钱的，对于贫寒人家，可不是一笔可观的钱吗？
袁宏道这样的一介寒士，按前人的惯例，记述了一番插花的古器珍玩，终于忍不住感叹一句：不要说那些上古的珍贵铜器、宋代的名窑瓷器，这些奇珍异宝，普通的寒士哪能搞得到啊？就是有一两件我朝宣德、成化年间的瓷瓶，都算得上是一夜暴富了。
可见插花这样的雅好，当时是在江南名士中流传，而名士大都家境富贵，故很少考虑现实问题。像张谦德觉得用出土的古铜器、陶器来插花，效果比一般的花瓶好，但袁宏道便不会去想，这类古器是珍宝啊，一般人家哪里能有？所以他这番记叙，令袁宏道在照抄之余，忍不住发了牢骚。袁宏道处处感受到了贫富差距的存在。这倒不是他太过敏感，当时，写插花这类书以及读这类书的人，都是有钱且悠闲、不为生计发愁的人。袁宏道虽已入京为官，但以自身的微薄俸禄，尚不足以与世代积累的世家大族相提并论。他读前人的著作，时时能感到自家财力之薄弱，常有寒士之思。虽然他并不贪慕财物，但是摆正自己的位置，还是很有必要的。
四 择水
养花需先养水。插花用水，颇有讲究。优质清冽的泉水养花上佳，水质污浊者不堪用；瓶中之水经风吹日晒方可使用，园水井水不宜养花；插花忌用苦水，可贮存雨水备用。
【原文】
京师西山碧云寺〔1〕水、裂帛湖〔2〕水、龙王堂〔3〕水，皆可用；一入高梁桥〔4〕，便为浊品。凡瓶水须经风日者，其他如桑园水〔5〕、满井〔6〕水、沙窝〔7〕水、王妈妈井〔8〕水，味虽甘，养花多不茂。苦水尤忌，以味特咸，未若多贮梅水〔9〕为佳。贮水之法：初入瓮时，以烧热煤土一块投之，经年不坏。不独养花，亦可烹茶。
【注释】
〔1〕碧云寺：今位于北京香山公园北侧，西山余脉聚宝山东麓，始建于元至顺二年（1331），后经明、清两代不断扩建。寺内北侧有水泉院，院中有一天然流泉，名“水泉”，又称“卓锡泉”，泉水自石缝中流出，汇而为池，泉水甘甜爽口。
〔2〕裂帛湖：在北京西北郊玉泉山的东面。玉泉山以泉水著称，水质优良，明清两代为宫廷用水的水源。明末竟陵派的代表人物谭元春有《观裂帛湖》一诗，诗中有“荇藻蕴水天，湖以潭为质。龙雨眠一湫，畏人多自匿”等句，可知当时裂帛湖为北京郊区的著名景点。清代，裂帛湖被圈入皇家园林静明园，专属皇家，普通游人再无缘入内游览。
〔3〕龙王堂：位于北京西山余脉平坡山的一所寺庙，位于西山八大处。龙王堂以龙泉而知名，龙泉水四时不歇，甘美芳馨。
〔4〕高梁桥：始建于元代至元二十九年（1292），为北京西郊一座历史名桥，袁宏道著有《游高梁桥记》一文。明清之时，此处古刹林立，当时都城中王公大臣、男女老幼，每至夏季，坐在两岸绿荫下，桥头酒肆茶馆，游客盈门，为京师郊外一处胜景。
〔5〕桑园水：桑园古井的井水，现已很难考证此处古井在何处。
〔6〕满井：在北京东北郊，原为山谷中的一处村落，因一口古井而得名。据《帝京景物略》记载：“该地有一古井……井高于地，泉高于井，四时不落。”袁宏道著有《满井游记》一文，为其游记中的代表作。
〔7〕沙窝：指当时京城内沙窝某处的一口古井。
〔8〕王妈妈井：据民国年间夏仁虎的《旧京琐记》记载：“北京西郊旃檀寺之西有腾禧殿旧址……其傍有王妈妈井，今则并遗址不可寻矣。”文中可知王妈妈井在旃檀寺附近，为明代的遗迹，清末时旃檀寺毁于战乱，王妈妈井也难觅踪影。
〔9〕梅水：梅雨季节以缸瓮收蓄的雨水。
【译文】
京城西山碧云寺、裂帛湖、龙王堂的泉水，都可以用以插花；一旦进入高梁桥后，水质便污浊，不堪用。瓶中插花的水，最好经过风吹日晒后再用。至于其他如桑园水、满井水、沙窝水、王妈妈井水，这些水虽然甘甜，但用来养花，花却大都开得不丰茂。插花尤其忌讳用苦水，因这种水水质太咸，还不如多贮存一些梅雨季节的雨水。贮存雨水的方法是：雨水刚注入瓮中时，加入一块烧红的煤炭，瓮内的水便可以储存多年而不变质。此水不但可以养花，还可以用来烹茶。
【延伸阅读】
明代的北京城，旅游业颇为发达，无论皇亲国戚还是寒微士人，都喜欢在京城内及近郊游玩，故而风景名胜处往往游人熙熙攘攘，热闹非凡。袁宏道有两篇有名的游记：《游高梁桥记》和《满井游记》，都写于他在京城任职期间。《游高梁桥记》中写道：
高梁桥在西直门外，京师最胜地也。两水夹堤，垂杨十余里，流急而清，鱼之沉水底者，鳞鬣皆见。精蓝棋置，丹楼珠塔，窈窕绿树中。
〔明〕陈洪绶山水人物画册之六
画中为一处山水胜景，远山依依，近处水景明净，水质清澈且风平浪静。岸上楼台中有仕女观景，小舟中两位文士正在畅谈，舟中放了一只空花瓶，等待插入鲜花。
而西山之在几席者，朝夕设色以娱游人。当春盛时，城中士女云集，缙绅士大夫非甚不暇，未有不一至其地者也。
当时的高梁桥，是京城风景绝佳之地，两条河夹着堤岸，水流急而清，岸上垂柳依依，佛寺星罗棋布，红楼朱塔，在绿树的映衬下显得格外美丽。当春意正浓时，城里的达官贵人，只要有空，都会来此地游览。
【名家杂论】
论及插花所用的水，袁宏道终于有了可以发挥专长的机会。话说他在工作之余，游历了京城内外的各处胜迹，除了大内禁地，但凡普通人能去的地方，他都走遍了，再没有人比他更清楚，哪里有好水了。
袁宏道并非是为了养花而去寻找好水，乃是本性便酷爱游山玩水。
他不是宅男，而是资深驴友，一有空就想出去溜达，若被关在屋里，便感到懊丧和郁闷。在《满井游记》中，他一开篇便抱怨北京的天气，天太冷，想出去玩都不行，“局促一室之内，欲出不得”，郁闷之情溢于言表。一旦天气略微转暖，他便带着几个朋友，出了东直门，直奔满井而去。到了郊外，他感觉自己如同逃脱笼子的鸟，看着河上的薄冰融化，波光明媚，水面晶亮，像刚打开的镜匣，清冷的光辉突然从镜匣中射出来……身临其境，他感到深深的喜悦，这种喜悦，如同酒徒嗅到陈年佳酿，如同老饕吃上了满汉全席，如同张谦德收藏到一幅传世名画一般。袁宏道对于山水景致的美，有着细致入微的理解，品鉴山水的功力，远胜于品鉴器物，因此他最出名的文章都是游记。放眼当世，写游记，除了徐霞客，再没有人比他更擅长了。
袁宏道对北京西郊的风景尤为谙熟，常去西山一带游玩。故而碧云寺水泉院内的泉水、裂帛湖内汇集的玉泉山泉水、西山八大处之龙王堂的龙泉水，他都熟门熟路，甚有心得。这几处泉水，确实水质上乘。比如玉泉山的泉水，乃是明清两代宫廷供水的水源地，号称“天下第一泉”，皇帝都常年吃这里的水，岂能不好？裂帛湖在明代尚属公共游览区，到了清代，玉泉山一带被建成行宫，裂帛湖也就成了皇家园林内的湖泊，故而清中叶之后，再没有文人在游记里提及某年某月游览裂帛湖，只有乾隆皇帝御笔题“裂帛湖”三个字，刻在湖边的石头上。裂帛湖已不再是文人笔下的京城名胜，而是皇帝的私家内苑了。
〔明〕陈洪绶山水人物画册之二
画中，一位文士乘坐一叶扁舟，泛舟江湖。小舟停泊于风景清嘉之处，文士手捧书卷，悠然读书，船头放置一瓶花，与书相对。乘舟亦不忘携带瓶花，可知此公爱花之深。
袁宏道在游山玩水中愉悦了身心，得到了人生的极大满足，而游历的经验用到写作《瓶史》时，便是顺带描述了一番京城哪些地方有好水可以用于插花。其实他自己未必会专程去某地取泉水回来养花，只是有此一说而已。京城内的世家大族，也许有这样的讲究——府中插花必得裂帛湖的玉泉水、碧云寺泉水方可。但袁宏道寓居京城，居无定所，恐怕插花之际，难得做如此计较。没有稳定的居所，便意味着没有稳定的后勤保障，既无保障，就很难纠结细节了。不过这并不妨碍他对插花的用水做理想化的理论探讨。写文章总归是要呈现出一种理想化的思考，至于此种理想在实际操作中能否得到落实，那是另一回事了。
五 宜称
插花不宜过于繁杂，亦不宜太过单薄。选取花卉品种两三，插贮枝蔓长短错落、疏密有致，情态意象天然，切忌拘泥呆板，如同画中场景一般精心布置，才是精妙，此为花艺之正道。
【原文】
插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然，如子瞻〔1〕之文随意断续。青莲〔2〕之诗不拘对偶，此真整齐也。若夫枝叶相当，红白相配，此省曹墀〔3〕下树、墓门华表也，恶得为整齐哉？
【注释】
〔1〕子瞻：即苏轼，字子瞻，号东坡居士，为北宋文坛的领袖，在散文、诗歌、辞赋、书画等领域均有突出建树。苏轼生性放达，为人率真，好交友，好美食，好品茗，亦雅好游山林。
〔2〕青莲：即李白，字太白，号青莲居士，唐代大诗人，好剑术，喜任侠，又喜游历，游踪遍及南北各地。
〔3〕省曹墀：官署门前的台阶。省曹，指中央各官署；墀，台阶。
【译文】
插花不宜过于繁杂，也不宜太过单薄。最多插两三个花卉品种，要插得高低错落、疏密有致，如同画中场景一般精心布置，才算精妙。摆放花瓶切忌成双成对，忌呆板无变化，忌排成行列，忌用绳子束缚花枝。所谓花的整齐有序，正是在于其枝蔓长短错落，情态意象出自天然，就好比苏轼的文章，落笔随性自然，又如李白的诗歌，并不拘泥于工整对仗，而词句浑然天成，这才是真正的整齐有序。如果花枝修剪得长短一样，花色红白相配，就如同官署门前台阶下栽种的树木，又像墓前端立的华表，这种整齐，岂不可恶？
【延伸阅读】
李白与苏轼，这两位前辈高人，在文学上，是袁宏道推崇的偶像。这两位有共同特点：为人率真，任性旷达，情感充沛，写作时抒发自我的真实性情和独特的人生感受，不虚伪、不矫饰，且他们都喜欢游历祖国的大好河山。
苏轼在杭州为官时，率众疏浚西湖，并筑成一条纵贯西湖的长堤，后世称“苏公堤”。袁宏道游历西湖时，想必对苏轼的此举倾慕不已。他写过《初至西湖记》，记述他初见西湖的感受：“山色如娥，花光如颊，温风如酒，波纹如绫；才一举头，已不觉目酣神醉，此时欲下一语描写不得，大约如东阿王梦中初遇洛神时也。”西湖既然如此美好，遥想当年疏浚西湖的苏公子瞻，那样的文采风流，千古流芳，就算想一想，也是醉了。
〔明〕陈洪绶清供图
【名家杂论】
袁宏道认为，插花之道，如同苏轼作文、李白写诗一样，要自然天成，高低错落，疏密有致，不拘泥、不呆板，方是花艺之正道。
这便涉及袁宏道本人的文学主张。他是明代文学反对复古运动的主将。明代文化中，有浓厚的尊古、复古的风气，因为此前经历过异族入侵，元朝是蒙古人建立的，并非汉族文化的正统，这就导致了文化的断层。明朝建立后，知识分子阶层迫不及待地要恢复原有的文化传统，因此出现了复古的潮流。但是袁宏道对于这种潮流是非常反对的，他认为文章与时代有密切关系，何必非要复古呢？他说：“世道既变，文亦因之。今之不必摹古者，亦势也。”古代有古代的时势，当前有当前的时势，岂能完全复原古时的情况呢？“我面不能同君面，而况古人之面貌乎？”因而，他既反对“前后七子”模拟秦汉古文，亦反对唐顺之、归有光模拟唐宋古文。他提出了“独抒性灵，不拘格套”的“性灵说”，而唐宋大文豪中，与他的“性灵说”较为契合的，自然非李白、苏轼莫属。更何况这两位还与他是同道中人，都喜欢四处游历。
袁宏道的文学主张与喜欢游玩的爱好，其实与他的宗教信仰不那么相应。作为一名佛学底蕴深厚的佛教徒，他研究佛理很深入，岂有不知佛家“五蕴皆空”的道理？李白和苏轼喜欢四处游历并不足为怪，因他们都受道家的影响很大，道家是任运自然，不喜束缚的。佛教却要人不逐色尘，返观自性，人的六根，不能追逐六尘，而应朗照心源，方名端正。如果一名佛教徒喜好四处游逛，一颗心，见到美景便扑通扑通地乱跳，安定不下来，从修行的角度而言，这是一件颇为失败的事。
〔明〕沈周盆菊幽赏图
这是一幅园林小景：杂树中设一草亭，四周以曲栏隔成庭院，院里有盛开的菊花若干盆。亭内三人对饮，一僮持壶侍立，一派秋高气爽的意境。隔水茂树数株，景致简朴，画法谨细，笔墨精工，属沈氏细笔画风。
〔明〕陈洪绶晞发图
晞发，本指把洗净的头发晾干，后亦指洗发。此画中，一位高士长发披肩，醉眼蒙 ，以手作舞，旁若无人，状似饮酒，既夸张怪诞，又超拔磊落。画中的花器为圆肚扁腹型瓷器，洁白盈透，瓶内菊竹横陈，自有一种漠然不羁的意态。
故而袁宏道“独抒性灵”的文风与他喜好游历的性格，其实更似道家，与佛家大相径庭。单纯从文字中去解读袁宏道，只觉得他是道家的信徒，而看不出丝毫佛教文化的影响。
他讲插花的道理，也完全是“独抒性灵”的另一种翻版。他将“性灵说”贯彻到了插花上，赋予花艺更深的文化内涵，这一点是张谦德所远远不及的。所以他的《瓶史》流传到日本后，非常受欢迎，日本人认为袁宏道极有文化，极高明，于花艺之道阐述极精深，给予他们极大的启发，遂奉之如圭臬。
〔清〕任熏菊花立轴
这幅画为瓶供菊花，所插菊花虽只有三枝，然而花枝硕大，色调清丽，淡紫浅黄，显得丰腴富丽，似不输于牡丹。这与陈洪绶画中的菊花迥然不同。可知以菊花插瓶，也能插出富贵气象。
六 屏俗
插花房间，只需简单摆放雅致家具，天然几一具、藤床一张足矣。室内陈设应清雅脱俗，有风神气韵、高雅情致，切忌布置得富丽堂皇、俗气不堪。
【原文】
室中天然几〔1〕一，藤床〔2〕一。几宜阔厚，宜细滑。凡本地边栏漆桌、描金螺钿床〔3〕及彩花瓶架之类，皆置不用。
【注释】
〔1〕天然几：明代的一种陈设家具，多放置于厅堂、书斋中。文震亨《长物志》记载：天然几“以文木如花梨、铁梨、香楠等木为之；第以阔大为贵，长不可过八尺，厚不可过五寸，飞角处不可太尖，须平圆，乃古式。照倭几下有拖尾者，更奇，不可用四足如书桌式；或以古树根承之，不则用木，如台面阔厚者，空其中，略雕云头、如意之类；不可雕龙凤花草诸俗式。”
〔2〕藤床：指藤面床，一种供居家坐卧休憩的床，尺寸较小，造型简洁，以藤面为床心，坐卧于上，比木床更柔软舒适。
〔3〕螺钿床：明代一种奢华的木制床，用了螺钿工艺。螺钿，是指用螺壳与海贝磨制成人物、花鸟、几何图形或文字等薄片，镶嵌在器物表面，富丽堂皇，具有十分强烈的视觉效果，是著名的传统手工工艺。
【译文】
插花的房间，摆放天然几一具，藤床一张，就够了。几案要宽阔厚重、材质应细腻光滑。凡属本地出产的带边栏的漆桌、装饰描金花纹的螺钿床，以及彩漆的花瓶花架之类的家具，一概不要用。
