另外，八十年代以后还产生了不少对皎然诗论进行专门探讨的文章，如蓝增华的《皎然〈诗式〉论取"境"》、敏泽的《皎然的〈诗式〉和司空图的〈诗品〉》、吴文治的《皎然的〈诗式〉蠡谈》、张寅彭的《古代诗论意境说的肇始作――皎然〈诗式〉》、韩欣泉的《皎然诗论与佛教哲学》、姜光斗等《论皎然的诗歌美学》、孙昌武的《论皎然〈诗式〉》、肖占鹏的《皎然诗论与韩孟诗派诗歌思想》、王运熙的《皎然诗学评述（正、续）》、陈金泽、毕万忱的《荟萃前人 滥觞后世――论皎然的诗歌艺术思想》、王志强的《评皎然的风格观》、孟二冬、耿琴的《皎然的"复古通变"论》等。
其中，蓝增华文从四个方面分析了皎然论取"境"的观点：（1）情与景的辩证关系；（2）诗境是真、善、美的统一；（3）诗境中形象的两大特征：想象性、动态性；（4）创造诗境的形象思维方法――赋、比、兴。张寅彭文认为，皎然《诗式》所论诗"境"，主要是指诗人构思阶段捕获的艺术形象或画面，"成篇之后"，最后定型的艺术形象或画面，《诗式》称之为"体"。皎然强调取境中"思"的作用，比"妙悟"说来得实在，强调了"苦思"，实际上接触到了诗境的理性问题。
姜光斗文认为，皎然在中国美学史上的最大贡献在于他首先提出独具中国特色的诗歌美学范畴――意境。皎然的诗歌美学摆脱了传统的儒家诗歌美学，突破了以善为真。以善为美的局限，超脱于政治伦理之上，以其"超世俗、超功利的态度来研究诗歌美学，所以他只追求真与美，而不提善"，避免了儒家诗歌美学过分强调政治伦理教化作用，以及用封建政治伦理掩盖人的真实感情，忽略形式美之弊。本文还认为，《诗式》中辨体十九字应属于意境论，而不是风格论，十九体中只有"思"、"悲"、"怨"、"力"四体可视为风格，亦可视为意境，其它十五体都只有以意境论方能解释得通。
孙昌武文主要论述《诗式》以佛家的宇宙观和认识论来论诗，及对后代诗歌理论与实践产生的影响。该文认为，皎然意境论中关于"取境"的观点，取于佛教法相唯识一派的认识论，"境"不是客观实在的反映，而是主观缘虑的产物，是心造的，是法相唯识之学中的"相分色"或"所所缘"，其"境"是冥心静虑，轻安逸悦的"禅境"，本质上是唯心主义的。他以"尚于作用"的观点，从创作的主观方面强调了对诗的内容的要求，其忽视创作的社会内容，而重视创作的心理内容，这种看法是独特的，有价值的。皎然发挥了大乘佛教提倡"现观"、"亲证"，排斥名言概念为认识中介，要求"心"与"境"直接契合的观念，进一步发展了六朝文论中"言不尽意"、"言外之旨"的理论，对诗歌创作的表现特点提出了一些有价值的看法。
