一、本世纪前四十年
在本世纪前四十年，对初唐诗歌进行综合研究的专题论文一篇也没有，相关的论述散见于一些文学史、断代史和诗歌史中。
文学史和诗歌史 谢无量的《中国大文学史》对初唐文学的论述虽简约然颇精到，此书第四编"近古文学史"分三章阐述初唐文学的发展进程，第一章"唐初文学与隋文学之余波"，着重论由陈隋入唐的诗人，谓其皆"名振于前代，骋翰于新朝"；在论"太宗之文翰及十八学士"时，说"唐三百年风雅之盛，帝实启之"，对唐太宗的文学史地位加以肯定。但是，就唐初文学风尚而言，唐太宗亦有因袭前代遗风、张扬宫体之责任："盖太宗虽好文学，仍慕绮丽之风。上有所好，下必有甚。当时唯魏徵《述怀》，犹有古意，而他篇什罕传。其余如谢偃之诗赋，长孙无忌之《新曲》，李义府之《堂堂词》，并是宫体之遗。上官以后，遂为沈宋，其流益靡，虽有马周之章疏，颜岑之笔札，然犹未能蘧进于古也。"第二章"上官体与四杰"，先论上官仪、上官婉儿祖孙对律体形成之贡献："自梁陈以还，诗已进于律体，作者竞拘声病，沈约之后，继以徐庾。唐兴则太宗好宫体。上官仪出，益为绮错，更立六对之法。逮夫沈宋，又加精切，虽属词浮靡，然美丽可观。婉儿承其祖武，与诸学士争为华藻。沈宋应制之作，多经婉儿评定。当时以此相慕，遂为风俗。故律体之成，上官祖孙之力尤多矣。"值得注意的是，本书将初唐四杰也归入"上官体"一派，他认为初唐四杰"承江左之风流，会六朝之华采，虽亦属辞绮错，而视上官体尤波澜深大，足以代表初唐之体格者也。"第三章"武后及景龙时文学"极赞武后时文学之盛："唐兴文雅之盛，尤在则天以来。虽当时则天诗笔，多崔融元万顷等代作，而内有上官之流，染翰流丽，天下风闻，苏李沈宋，接声并骛。文士之多，当推此时。"谓武后朝文学之历史地位云："盖武后在高宗时，已奖进文学，始则以北门学士诸人，纂集群书；革命以后，又有《三教珠英》之集，引拔尤众，一时文士，如苏李沈宋之闳丽，陈子昂卢藏用之古文，富嘉谟吴少微之经术，刘子玄之史学，以及张说之词笔，徐坚之博洽，并腾誉文囿，上总初唐之丽则，下启开元之极盛。有唐一代，律诗与古文之体，最越前世，皆发于武后时，可谓异矣。"
胡小石的《中国文学史讲稿》则从"齐梁派"和"复古派"的变迁论初唐文学，其论"齐梁派"时说，"唐自开国以后，本袭江左余风，又加以上官仪之推波助澜，时尚较前尤为绮丽，他的孙女婉儿后来在武周时也掌握文学的权衡。她的作品及对于文学的见解，却是承袭她的祖父而来的，当时一般人的风气，当然可以想见了。"和上述谢著一样，本书也将初唐四杰与上官仪、沈宋等人划为一派──"齐梁派"，并谓"这四位不消说是齐、梁派中的健将，不惟作诗负盛名，即骈文亦华赡可观。他们大半是学庾子山的。他们的才调纵横，气象亦甚阔大，虽多为后来复古派所讥评，但大诗人杜甫等对于他们也有相当之敬意。"本书对齐梁派的总评价是他们"其实与六朝不同之处有最显著的几点，就是较之从前词句更加长密，律调更加谨严，而文气亦更加壮盛。"其论"复古派"，亦多新意，他认为，唐初"最早对于六朝艳体生反动的，要算虞世南，他劝太宗不可作宫体诗，但他的话在当时毫未生效力，即他自己做的诗，也不脱齐、梁圈套。"又说姚思廉"是一位初唐时散文中复古派的代表"，"作诗与当时潮流反抗的，最初有王绩"，然而他们"虽有心复古，但都是心有余而力不足，所以对于当时并未发生什么影响。最先把复古的旗帜张展起来的，还要让到武周时的陈子昂"。
与当时大多数文学史不一样，胡适的《白话文学史》着重论述了初唐的白话文学，他认为，"向来讲初唐（约六二○───七○○）文学的人，只晓得十八学士，上官体，初唐四杰等等。我近年研究这时代的文学作品，深信这个时期是一个白话诗的时期。" 具体说来，唐初的白话诗，"似乎是从嘲讽和说理的两条路上来的居多。嘲戏之作流为诗人自适之歌或讽刺社会之诗，那就也和说理和传教的一路接近了。唐初的白话诗人之中，王梵志与寒山拾得都是从打油诗出来的；王绩的诗似是从陶潜出来的，也富有嘲讽的意味。"本书还认为，初唐四杰虽然"都是骈俪文的大家"，"但就现存的诗看来，其中也颇有白话化的倾向。短诗如王勃的绝句，长诗如卢照邻的歌行，都有白话诗的趋势。"
郑振铎的《插图本中国文学史》对初唐诗歌的概述亦不无己见，他把初唐文学分成"唐初文学"和"律诗的起来"两部分，认为，"所谓初唐的诗坛，相当于李渊及其后的三主的时代，即自武德元年到弘道元年的六十余年（618──683）之间。开始于陈、隋遗老的遗响，终止于王、杨、卢、骆的鹰扬。这其间颇有些可述的。"，书中特别指出，"许多人都以为初唐时代是改革六朝文风的开始，却不知道六朝风尚，到了初唐却更变本加厉。在唐代的初期的近一百五十年间，无论在诗与散文上都是这样。""在嗣圣之前，是初唐四杰的时代。他们禀承了齐、梁的遗风，更加以扩大与发展。在五言诗方面，引进了趋于"律体"的格调，在七言诗方面也给她以极可能的发展的希望。在嗣圣到安史之乱的七十几年间，便是律诗的成立的时代了。""这七十余年的时代，又可分为两期。第一期是"律诗的成立时代，也可以名之为沈、宋时代。"在论述'沈宋时代'时本书除了对沈宋等人于律体的成立之贡献作了较为深细的论述，亦述及沈宋同时代的诸诗人：苏味道、李峤、杜审言、崔融、崔湜、崔液、上官婉儿、乔知之、、刘希夷、陈子昂等人，并旁及唐初的散文（着重强调了唐初若干部史籍的编纂和佛经的翻译）。
李维的《诗史》是本世纪出版的比较早的诗歌史，该书卷中第一章、第二章、第三章均为"初唐诗体与沈宋"，可见其对初唐新体诗派的重视，唯所论平平。陆侃如、冯沅君著的《中国诗史》"中代诗史篇三初盛唐诗"中也有对初唐诗的总体认识，他们认为，"在最初数十年中，承齐梁诗之后，有两种不同的诗人：一是反对齐梁的，一是继承齐梁的。前者以王绩与陈子昂二人为代表。后者以四杰（王勃，杨炯、卢照邻、骆宾王），沈（佺期）宋（之问）及杜审言七人为代表。隋唐间扰乱的局面把王绩迫上了酒徒的生活，这种生活使他崇拜阮籍陶潜，因而他的诗的风格也超过齐梁而回到魏晋。陈子昂是第一个正式宣言反对齐梁的。四杰的诗使五律与七言古体完成，宋沈的诗使七言的律绝完成，都是对于诗的形式方面有贡献的。四杰还有两种特点──一是音节的婉媚，一是字句的秀丽──对齐梁诗可说是青胜于蓝。沈宋诗除形式外毫无足取，杜审言则较高明一点。我们知道了这九位诗人，则对于初唐的诗已可瞭然了。"
唐诗概论性著作二、三十年代出版的一些对唐诗进行综合研究的专著，在论述初唐诗歌时也各有自己的角度。
胡云翼的《唐诗研究》，将唐诗的发展分为四个时期，其所说的"唐诗第一时期（自高祖武德初，至玄宗开元初，凡百年）"实相当于人们常说的初唐诗歌。他认为，"第一时期的唐诗，如从诗的格调和诗的气象看来，实在还够不上说是唐诗"，他的意思是说，"初唐诗虽则没有和初唐以后的唐诗相等的价值，却有齐梁诗的价值"，因为"唐诗的来源是由南北朝时，中国固有的民族性的文学，受了北方新进民族性的文学之影响而成功的。照理论讲，这种代表新时代的诗体，在唐诗的第一时期，便应该开始发展下去，但在实际上呢，初唐文学不但没有表现唐诗的特殊精神，而且是回头向着古典主义的路上走，继续着沈约庾信所倡新韵律的古典诗的发展"。而且，他还探讨了初唐诗之所以如此的原因："细察初唐的时代背景，便知齐梁新韵律的古典诗在初唐的发展，实非偶然。初唐原来是歌舞升平的时代，又是应制诗最盛的时代。时代升平，所需要的，只是歌诵太平的古典文学，何况有初唐的君主正在积极提倡呢？在另一方面观之，北朝的豪爽质直文学所以形成，固然是由于胡人的民族性使然，亦因为与中国同化未深，而北朝豪放勇悍的文学的发展。到了唐代，虽然南北两大民族统一揉合起来，但初唐的时代背景，却不是北朝的一般的时代背景，而是南朝的时代背景，因为时代背景不同，所以初唐亦不容许向北朝化，而继续南朝贵族文学未完的发展。"当然，本书也看到，"在初唐应制派的古典诗体流行的当中，突破这种'靡靡之音'的阵线的，也有一种雄壮调子的诗。因为初唐正是向外开辟疆土的时代，谁人不想去投笔从戎，建立功名。如魏徵的《述怀》便是很有气魄的......，如卢照邻的《刘生》......杨炯的《出塞》......骆宾王的《从军行》......沈佺期的《塞北》......这种壮丽的诗，在初唐诗中的确是一种特色。但是时代的趋向已经沉醉与享乐主义的古典诗的风气中，这种杀伐之音，自然要销沈下去了，自然要变'不求生入塞，唯当死报君'的诗，而为'自有神仙鸣凤曲，并将歌舞报恩晖'的诗了。一线微微的诗的曙光，便消失在古典的初唐诗的里面。"
杨启高的《唐代诗学》认为，"高祖至睿宗约百余年，以齐梁为向背，可别为贞观诗学与武后诗学。"他认为，"贞观诗学有二特点：一、太宗提倡风雅；二、上官仪六对说。""武后时之诗学，有保守与革新二派：保守派以王杨卢骆四杰为主；革新派以陈子昂为主。"其论保守派时说，"此派王杨卢骆四杰化五言小诗成七言长篇最有名。惟保守齐梁风格，人多诟病。然其独到之处，杜甫能知之。......其次则沈宋律诗亦最有名，其次则以张若虚与刘希夷化旧乐府五言为七言有名。"他对此时诗风的总体评价是"远追太康，近步齐梁，以声响为贵，妍藻为工，且以小诗变为长篇，益增闳肆，由太宗至刘希夷一百五十余家，多按辔并行于诗衢，缛绣绮靡，荣缀朝华，条垂文秀，盛极而衰；而革新一派遂若春花放艳，滋荣长养，应运而起，以光诗坛。"
总之，本世纪前四十年，学界对初唐诗的综合研究，还基本停留在诗坛风貌的一般性概述上，较少专题研究，诸家对初唐诗歌的总体评价也还未能超出前人多少，只是比明清诗评家更具体一些。
二、本世纪中叶
从四十年代到六十年代，学界对初唐诗歌的研究有了较大的飞跃。这期间不仅出现了两篇新意迭出的专题论文，就是当时编撰的一般的文学史、断代史、诗歌史，也因研究观念和研究方法的大改变，使得书中对初唐诗歌的描述和评价呈现出新的特点。
闻一多的研究在四十年代，最引人注意的是闻一多先生对初唐诗歌的研究。他于1941年写就的《宫体诗的自赎》，可以说是本世纪第一篇关于初唐诗歌综合研究的专题论文。文中认为，"宫体诗在唐初，依然是简文帝时那没筋骨，没心肝的宫体诗。不同的只是现在词藻来得更细致，声调更流利，整个的外表显得更乖巧，更酥软罢了。"但是，作者认为，卢骆和刘希夷、张若虚的相继出现，却使得宫体诗得到了新生。"在窒息的阴霾中，四面是细弱的虫吟，虚空而疲倦，忽然一声霹雳，接着的是狂风暴雨！虫吟听不见了，这样便是卢照邻《长安古意》的出现。"他说卢照邻"是宫体诗中一个破天荒的大转变"，是"以更有力的宫体诗救宫体诗"。而卢骆之所以能够成功，"要紧的是背后有厚积的力量撑持着。这力量，前人谓之'气势'，其实就是感情。有真实感情，所以卢骆的来到，能使人们麻痹了百余年的心灵复活。"在论及刘希夷对宫体诗的改造时，闻一多认为，刘希夷所表现的虽然"也不过是常态的，健康的爱情中极平凡，极自然的思念，谁知道在宫体诗中也成为了不得的稀世的珍宝"，"感情返到正常状态是宫体诗的又一重大阶段。唯其如此，所以烦躁与紧张都消失了，只剩下一片晶莹的宁静。"文章又说，"如果刘希夷是卢骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是风雨后更宁静更爽朗的月夜。"作者认为，张若虚的《春江花月夜》"是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他配角骆宾王，便是过程的过程。至于那一百年间梁陈隋唐四代宫廷所遗下了那分最黑暗的罪孽，有了《春江花月夜》这样一首宫体诗，不也就洗净了吗？向前替宫体诗赎清了百年的罪，因此，向后也就和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路，──张若虚的功绩是无从估计的。"如此分析宫体诗在初唐的发展和演变，持论如此新警而深刻，都是前人和当时一般的文学研究者所作不到的。故今天读来，依然鲜活而犀利。
《类书与诗》是闻一多先生又一篇研究初唐诗歌的专题论文。这篇文章"检讨的范围是唐代开国后的约略五十年"，主要探讨了"章句的研究，类书的纂辑与夫文学本身的堆砌性三方面的关系"。作者认为，初唐时期类书的编纂有助于堆砌性的初唐诗的构成，"由《书钞》（《北堂书钞》）看到《初学记》，便看出了一部类书的进化史，而在这类书的进化史中，一首初唐诗的构成程序也就完全暴露出来了。你想，一首诗做到有了'事对'的程度，岂不是已经成功了一半吗？余剩的工作，无非是将'事对'装潢成五个字一幅的更完整的对联，拼上韵脚，再安上一头一尾罢了。......这样看来，若说唐初五十年间的类书是较粗糙的诗，他们的诗是较精密的类书，许不是强词夺理吧？"而且，作者还认为，"唐太宗所鼓励的诗，是'类书家'的诗，也便是'类书式'的诗。......他所追求的只是文藻，是浮华，不，是一种文辞上的浮肿，也就是文学的一种皮肤病。这种病症，到了上官仪的'六对''八对'，便严重到极点，几乎有危害到诗的生命的可能，于是因察觉了险象而愤激的少年'四杰'，便不得不大声急呼，抢上来施以针砭了。"
闻一多先生对初唐诗歌的整体研究成果，有一些在当时并未发表，郑临川后来整理出一部分，辑成了《闻一多论古典文学》，其中关于初唐诗的看法也时有新警之处。如闻一多先生认为，"六朝和初唐人一般的写作态度，是肉欲的，而非肉感的"，"自武后当政，四杰出场，诗的作风，才见好转。当时代表肉感主义者有陈子昂，极富理智；代表肉欲主义者有张若虚，以灵感为主，描写纯粹的爱情。"又如，初唐诗就内容说可归纳成两个大类：一是宫体诗，一是类书式的诗。以作家论，又可分为三派：第一派代表作家有王绩、薛稷、魏徵、陈子昂，嗣响作家有包融、薛奇童、张九龄、贺朝等，其作品的特点是以五古为主，内容文外形诗、有风骨、讲究理智；第二派的代表作家有卢照邻、骆宾王、刘希夷、张若虚，嗣响作家有常理、蒋冽、张旭、王翰等，其作品的特点是以七古（七律七绝）为主，内容歌外形文、有性灵、讲究肉感；第三派的代表作家有王勃、杨炯、沈佺期、杜审言、崔融、宋之问，嗣响作家有韦承庆、郭元振、苏味道、李峤、贺知章、张说、韦述、王无竞等，其作品的特点是以五律（七律五排）为主，内容外形折中，讲究格律和官觉。"第一派并不承认宫体诗或类书式的诗，目空一切，尤以陈子昂的境界最高，古今当推第一，李杜对他也不能不心服。第二派是针对宫体诗的缺点而发的改良派。第三派则是以类书式的诗作攻击的目标了。若以真善美的观点来划分，则第一派代表真，第二派代表美，第三派代表善。特别是善，是中国文学的特点（按即思想性和艺术性高度的统一）。这三派奠定了盛唐诗的始基，从文学史发展来说极为重要。"由于第一派、第二派及第三派的王杨两家，闻先生已在《宫体诗的自赎》和《四杰》两篇论文中讨论过，所以他在本文中着重讨论沈、杜、崔、宋几家，他认为，这几家"因袭渐少，创新才多，他们跟盛唐诗接壤，在唐诗发展上具有关键性的影响"。
五六十年代出版的文学史从四十年代直到六十年代，除了闻一多先生的这两篇文章，就再也找不到对初唐诗歌进行综合研究的专题论文了。五六十年代出版的一些文学史由于运用了马克思主义的研究方法，使得他们对初唐诗歌的总的看法与前人之论相比发生了根本性的变化。
林庚先生的《中国文学史》初版于1947年，1954年作者运用马克思主义的文学研究观点和现实主义、浪漫主义的文艺观重新编写了《中国文学简史》上卷，书中对初唐诗歌的探讨呈现出新的特征，如，林先生首先从社会政治经济等方面来说明初唐诗歌革新的原因，然后说"唐代因此是一个解放的时代，一切被束缚的中下层都得到自由的发展，文学因此也就从半贵族的宫体式的作风上，回到人民的怀抱来。"用人民性的观点来研究初唐文学："从文坛的发展上来说，这时诗歌已成为一切优良传统集中的表现，颇有百川汇海的趋势，六朝骈文逐渐与诗的距离日见缩小，齐梁的赋铭等就更是与诗难以区别；而诗歌本身历经建安以来的发展，五言的运用早已十分纯熟，七言的写作也便不再陌生；绝句、古体、律诗都接踵出现，这时就正好由人民来加以接收，于是一切都把诗歌的发展导向高峰。"
周祖譔的《隋唐五代文学史》更是运用马克思列宁主义关于文学是经济基础、阶级斗争的反映的理论来解释初唐诗歌的发展："梁陈以来在文坛上占统治地位的是'竞一韵之奇，争一字之巧；连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状'（ '隋书'卷66：'李谔传'）这种形式主义倾向的文学。这种文学是根植于门阀经济的基础上而产生的。隋、唐帝国建立以后，封建经济有比较迅速的发展，所谓'庶民地主'页大量的兴起，他们为了摆脱门阀经济的束缚，为了打破南北朝以来门阀垄断政权的情况，不得不与豪门大族进行斗争，因此在文学上也出现了反对梁陈以来形式主义倾向的要求。......到武则天执政时，'庶民地主'力量又有意打击门阀的势力，所以在用人问题上破格提拔了一些庶民地主阶层中的人物，而这些人大部分是以文学见长而被提拔的。......武则天执政以后，科举制度却成为朝廷选拔人才最主要的一种制度，这都说明到了武则天时，新兴地主阶级力量已经壮大。所以这时候，在文学领域内，反对齐梁遗风的力量也就强大。"
北京大学中文系五五级文学专门化班集体编著的《中国文学史》也将隋唐之际新旧阶级的斗争和新旧文风的更替联系在一起进行阐述："陈子昂以前的一百年间，是唐诗高潮的准备时期。当时，由于齐梁以来始终占统治地位的宫体诗的余风，仍然延续着，在诗坛上影响很大，一时不能廓清。因此，唐初的文学发展是贵族文学逐渐走向衰落、齐梁的余风逐渐被新鲜健康的诗风所代替的错综交替的过程。在这个过程中，诗歌的发展有两条显著不同的趋势。贵族宫廷文学势力很大，垄断了文坛，因而形式主义的倾向在诗歌中仍占上风。上官仪、虞世南以及后来的沈佺期、宋之问是这一派的代表。在这同时，隋末唐初的王绩，以他质朴的风格出现在早期的诗坛上。而稍后，四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）等一时并起，这批文坛上的新生力量一面受着六朝文风的影响，一面力求改革与创造，他们的大量创作初步扭转了文坛的风气。发展到陈子昂，诗风为之一变，初唐以来诗歌中的积极浪漫主义和现实主义因素，都得到进一步的发展，准备了诗歌高潮的到来。"
中国科学院文学研究所中国文学史编写组编写的《中国文学史》也"力图遵循马克思列宁主义的观点"，故其在研究初唐诗歌时也体现了经济基础决定上层建筑、文学是社会政治经济生活的反映的观点："唐代自贞观至开元期间，在政治、经济和文化各方面实施一些比较开明的政策的结果，使中下层地主阶层的政治经济力量得到一定的发展。从这些阶层出身的知识分子比门阀贵族子弟既更有才能和抱负，更能奋发向上，也更了解社会现实和民生疾苦。他们作为中下地主的代表，或是通过科举途径参预政权，或不经由这一途径而从事政治、文化的活动。他们在政治上是一种比较进步的因素，在文学上也就成为和形式主义的贵族文学对抗的新生力量。他们在文学理论上既能够提出以复古为革新的主张，在创作实践上也能够比较广阔而深入的反映社会生活，并能够向人民的文学艺术学习，而吸收其丰富的营养──这是一条进步的道路。"因而，该书对四杰、陈子昂的评价就比较高，认为四杰"的作品也就反映了知识分子愤郁不平的遭遇和较为广阔的社会生活，而取得一定的成就。在风格上清新、刚健的气息已盖过绮丽的残余" 。说陈子昂"首先代表中下层地主阶层进步的知识分子，适应时代的要求，在诗歌理论上批判了齐、梁的'采丽竞繁，而兴寄都绝'的形式主义诗风，提出以复古为革新的主张，并在创作中实践了这种主张，继承汉、魏的优良传统，建立刚健、朴质的诗风，比同时代其他诗人更广阔的反映了社会现实生活，从而廓清了'逶迤颓靡'的遗习，把诗歌的发展引上健康的道路。"
游国恩等先生主编的《中国文学史》第二册虽然也体现了经济基础决定上层建筑、文学是社会政治的反映的观点，但是并没有简单化，而是认为"唐初诗歌，并没有随着政治经济的统一繁荣而迅速转变，相反的齐梁诗风凭借着帝王的势力还继续统治着诗坛。唐太宗时的虞世南、高宗时的上官仪，都是皇帝优宠的专写浮艳的宫廷诗的代表人物。武后时的沈佺期、宋之问页写了大量宫廷诗，但是他们继承前人的成绩，完成了五、七言律诗形式的创造，对诗歌发展有一定的贡献。唐代诗风转变的关键，在于代表中下层地主阶级利益的新起诗人和宫廷诗人展开了斗争。高宗时，'初唐四杰'崛起于诗坛，他们虽然还没有脱尽齐梁诗风的影响，但是已经提出了轻'绮碎'，重'骨气'的主张，对以上官仪为代表的宫廷诗风，深表不满。他们的诗或表现从军报国的壮志，或揭发贵族生活的荒淫空虚，或抒发自己怀才不遇的悲愤，题材内容扩大了，思想感情也开始变化了。武后时代，陈子昂更高地举起了诗歌革新的旗帜，有破有立，提出了在复古中实现革新的主张。而且在创作实践上完全摆脱了齐梁浮艳习气，反映了当时社会、政治上存在的种种矛盾，显示了刚健的风骨，终于改变了齐梁诗风统治的局面，端正了唐诗发展的方向。"
王士菁的《唐代诗歌》是当时唐诗研究领域贯彻新的文学研究观念最彻底的一部著作，该书旗帜鲜明地指出"劳动人民创造了诗歌"，并说，"对待人民的生活和斗争所采取的态度如何，便是一切作家和他的作品的试金石。"在这种理论的指导下，作者对胡适的《白话文学史》中称道太宗和武后"给唐代文学种下了很丰厚的种子"的观点进行了批判："这种企图蒙蔽文学为政治服务──在封建时代，这种宫廷贵族文学则是为着封建政治服务──的论调，显然，是很虚伪的，并且也是很荒谬的！"而且，作者认为，"'应制诗'虽然因为得到封建统治阶级的提倡，曾经风行一时，但它并不是唐诗的主流，只不过是宫廷贵族生活中的一种点缀而已。"同时，作者对封建阶级政治角逐中的失败者──王绩、封建社会的怀才不遇者──四杰、陈子昂等人及其诗歌作品作了肯定。
总的看来，五、六十年代出版的文学史、断代史、分体史多在初唐文学产生的原因方面取得了一些突破，比前人更多地考虑到了社会政治经济因素对文学乃至诗歌的影响，而且对初唐诗歌发展线索的描述和勾勒也更具逻辑性和阶段性，但是对初唐诗歌本身发展和演变的复杂性、丰富性则考虑得不够，而且，一些政治术语的运用不免失于机械，对初唐诗人的阶级分类也嫌牵强。然而，不管怎么说，五、六十年代的文学史自有其学术史的价值在，不能因时过境迁就随意贬抑。更何况，后来八、九十年代的文学研究与之也有不可分割的学术传承关系。
三、八十年代
从六十年代后期到七十年代中期，文学研究几乎成了意识形态领域斗争的一个政治工具，这期间真正的学术成果寥寥无几，就初唐诗歌整体研究而言，更无可称述。1976年十年动乱结束以后，尤其是到八十年代，有关初唐诗歌整体研究的学术成果才又渐渐多了起来。
初唐诗总论 金启华的《初唐诗论纲》是新时期较早出现的对初唐诗进行宏观研究的论文，而且该文较之五、六十年代类似的研究更注重诗歌艺术本身，文章认为"初唐诗歌，我们可以把它分为两个阶段来叙述，即太宗时期与武后时期。前者为唐诗之开端，后者为初唐诗之鼎盛。"又认为"前期的太宗时期，为唐诗沿袭前朝诗风而图变革的阶段，在诗的对仗方面，更规范了。王绩、王梵志则独树一帜，另辟蹊径。后期之武后阶段，则珠英学士与四杰各各驰骋，分道扬镳。惟仍有其共同之处，则在以玄理入诗的一些七言长篇。陈子昂倡复古之义，在当时，人微言轻。对后代，则影响极大。总之，初唐诗是中国整齐句式的格律诗正式形成的时期，也是古诗的优良传统得到赓续的时期。尤其是艺术手法上的千变万化与纯熟运用，为后代诗人广开了门路。"
1985年左右，一下子出现了好几篇宏观性论文：重要者如杨柳的《论初唐诗坛》、葛晓音的《论初盛唐诗歌革新的基本特征》。
杨文较为系统全面地探讨了初唐诗坛的"因"与"革"的演化，作者首先通过对唐太宗和他周围的文人学士的创作主张及诗歌的分析，指出唐王朝建国初期的诗坛，也在随着政治、经济的变革逐步发生着变化。虽然"这批诗人生活在旧朝较久，陈、隋浮艳诗风在他们身上影响较深，挣脱不易"，未能"成为革新中的主流和中坚力量"，却是"唐诗革新中的先驱和探索者"。接着，作者又在详细分析的基础上指出："为革新初唐诗风做出过更大贡献的当推王梵志、王绩以及稍后的陈子昂。此外初唐'四杰'、'文章四友'和沈、宋等人也从不同角度进行过理论上的探索和实践上的努力，也取得了不同程度的成就。"最后，作者论述初唐诗歌的贡献和影响说，初唐包括李世民及宫廷侍臣在内的大批有卓识、有才华的诗人在理论上和实践上的探索，积累了正反两方面的经验，为即将到来的万紫千红的盛唐诗坛铺平了道路，准备了条件。沈、宋、王、杨、卢、骆、陈子昂等人，对开元、天宝时期的李白、杜甫、高适、岑参、王昌龄、王维、孟浩然、储光羲、常建诸人的创作，都产生过一定的影响。
相对说来，葛文论述的深度和广度都超出当时类似的论文，文章首先对当代学人论及初盛唐诗歌革新的功绩，每每着重在清除绮艳文风这一点的做法提出了异议，文章认为，"仅仅笼统地以反对绮艳来解释初、盛唐诗歌革新精神是远远不够的。文风的改革取决于多种因素。就初盛唐诗歌几经反复的发展过程来看，恢复建安时代建功立业的人生理想，突破美刺讽谕的传统风雅观念，逐步解决理论和创作之间的矛盾，正确处理内容和艺术的复变关系，用健康的审美标准批判地继承齐梁诗的艺术成就，使盛唐诗形成理想主义的倾向和乐观昂扬的基调，达到融汉魏风骨于南朝文采的完美境界，应是初、盛唐文人反对绮艳的具体内容及其区别于文学史上其他时代的诗歌革新运动的基本特征。"在具体论述中，文章也新见迭出，如认为贞观君臣革除绮丽文风收效不大的原因除了由于齐梁以来浮艳文风积弊过深以外，还因为"他们仍然拘守着儒家以颂美王政为雅音、而雅音必须典丽的传统观念，改革文风的重点在于是否符合雅正的标准，而不在于形式的华丽"，贞观君臣"促使唐初诗风转变的决定性因素并不是他们提倡典正富丽的雅音，而是他们在'相携欣颂平'中所讴歌的功业本身对中下层文人精神风貌所产生的影响"，说四杰虽然"是初、盛唐诗歌革新的先驱，但其理论仍受儒家正统观念局限，与他们的创作之间存在着一些矛盾"，而"四杰的贡献，在于他们的创作以新鲜广阔的生活内容和建功立业的远大理想突破了封建名教服务的教条，不自觉地继承了他们在理论上所批判的建安精神"，文章还认为，"初盛唐诗风的转关在武后到玄宗开元前期。陈子昂针对从上官体到'文章四友'及沈、宋不断发展着的宫廷形式主义文风，标举风雅兴寄和汉魏气骨，突破儒家美刺讽谕的风雅观，在理论上肯定了革新诗歌的关键，在于恢复建安文人建功立业的人生理想。但他在批判齐梁诗'采丽竞繁'的同时，又忽略了艺术的复变关系。张说和张九龄比陈子昂更明确地阐发了风骨、风雅的内涵，赋予建安精神以新的时代色彩，纠正了四杰诗歌理论的偏颇，并提出了革新艺术的具体标准。对于盛唐诗形成以崇尚建安气骨为主的风雅观念和理想的艺术风貌产生了直接的影响。"
到1987年、1988年又出现了一些对初唐诗歌进行宏观研究的论文，如黄泽梁的《初唐前五十年的社会心理与诗歌创作》、景遐东的《略论初唐诗歌》和姜光斗、顾启的《"盛唐气象"的预兆和酝酿》等。
其中黄文认为，初唐前五十年诗风的出现，基于两种社会心理模式：一是稳定型社会心理，二是享乐型社会心理。前者是基本的和主要的心理模式。文章认为，稳定型的心理模式表现在文学艺术上形成了"去兹郑卫声，雅音方可悦"的审美理想和审美评价，诗坛上便出现了以赞美胜利，欣颂太平，讴歌德政为主要内容的大雅颂声。在稳定型社会心理形成的同时，享乐型社会心理也在形成和发展中。它反映在诗歌创作中，便外化成以描写现实感性生活享乐为题材的诗歌。这类诗歌大致可分为三种类型：赏游欢宴享乐之作，吟花草、弄风月之作和艳情之作。文章指出，这类以现实感性生活享乐为题材的诗歌，是唐初诗的一个重要组成部分，但不能用"齐梁余绪"来解释。因为梁陈门阀士族整体上丧失了对社会理想的形而上的欲求，转而溺于酣饮狎妓、声色犬马的形而下的欲望的发泄，在很大程度上有一种自暴自弃的变态心理。贞观君臣是在成功地实现了社会政治理想之后，志得意满，心情舒畅地转向对现实感性生活的追求。这符合人类一般正常心理活动的自然律，因而表现出较为健康的审美情趣。初唐前五十年社会心理格局，在艺术上表现为平和中兼有清新、绮丽的风格。稳定型社会心理表现在审美理想上便是对雅正平和的艺术风格的追求。意象之间无大幅度的跃动感，意象本身的超越感不强，诗歌内部结构保持这一种相对稳定的动平衡。诗歌外部则表现出两种不同色调，一是清新，一是绮丽。而享乐型社会心理则又影响人们对声色美的敏感性，但是，随着庶族地主的崛起，原有的社会心理结构受到冲击而进入不平衡状态。唐诗也以新的姿态出现人们面前。总的看来，该文视角新颖，立论平实，是一篇较有启发性的佳作。
景文认为，说唐太宗、虞世南和上官仪三人专写浮艳诗是不符合事实的，认为这个时期的诗坛是复杂的，并非齐梁诗占统治地位，而是我国诗歌从六朝的衰靡走向盛唐鼎盛的一个重要过渡。
姜文则明确指出，一代英主唐太宗已露出雄健高昂的气派，其诗作的内容和格律，已开始初具盛唐气象的萌芽。而卢照邻的七言歌行《长安古意》、《行路难》等，实开盛唐李、杜等七古宏篇的风气。在作者看来，初唐将近百年的时间里，从太宗的初露端倪，到四杰的有意革新和杜审言、沈佺期、宋之问完成近体格律诗的创建，再到陈子昂的横制颓波，在一步步接近盛唐气象，盛唐骄子已在母体中躁动了。
值得一提的是，对初唐诗歌进行整体研究的第一本专著并不是国内学者所著，而是美国汉学家斯蒂芬· 欧文（Stephen Owen）的《初唐诗》（《The Poetry of the Early T'ang》）。这本书首先以一个外国学者特有的研究眼光和研究方法，对初唐诗歌作了整体的研究，并且从唐诗产生、发育的自身环境来理解初唐诗特有的成就，较深入的研求了初唐诗的演进规律。作者认为，初唐诗不仅是盛唐诗的注脚，而是具有自己特殊的美。作者对初唐诗的总体认识是"初唐诗歌本身并没有呈现出统一的风格；它只是结束了漫长的宫廷诗时代，缓慢的过渡到新的盛唐风格"。所以，本书较国内学者更多地注意到宫廷诗在唐初的演变和发展，尤其深刻地分析了初唐宫廷诗人写作诗歌时的创作规则、艺术格式和修辞技巧，尽管作者对这些规则和格式的理解可能存在着一些偏误，但显然为国内学者提供了一个新的研究视角。而且，该书还发掘了一些为近代学者所忽视的文学史实，在一定程度上拓展了初唐诗歌史的研究领域。故本书在本世纪最后十几年内影响一直颇大。
初唐诗发展阶段研究 在八十年代，有一些论文对初唐诗歌的发展进行了阶段性的研究，也取得了一定的成果。
如其心的《贞观诗风及其演变》就认为，贞观诗风的主要特点是倡导中和雅正。 贞观宫廷诗歌理论，原则上要求继承《风》、《雅》的传统，而实际上主张吸收齐梁以来近体艺术形式的成就，发扬北齐、北周以来诗歌内容刚贞的长处，引导诗歌创作在内容上要改革，在形式上应保守，其实是一种折衷纠偏的改良。文章最后还对闻一多先生说初唐四杰的诗歌是"宫体诗的自赎"的说法提出异议，认为四杰似乎并非直接从陈、隋宫体中自赎出来，而恰恰是贞观宫廷诗歌经历了"宫体的自赎"，使初唐四杰受到了有意的影响，进而发展为大胆的革新行动。
胡国瑞的《唐初诗风平议》则对前人关于唐初诗风的评价提出了异议，他认为，"说唐初诗歌只是梁陈宫体诗的延续，难于同意。唐初的诗歌是诗歌本身由齐梁进入唐代必然经过的一个阶段。应实事求是地加以辨析，看到它们中间有些对于后世起的有益影响，对于某些作家作品的艺术成就，也必须予以恰当的肯定。"
王启兴、唐典伟的《贞观诗坛再评价》一文，从对唐太宗的政治思想、治国方略和文艺观的具体分析入手，论证了太宗反对南朝宫体靡风、要求文艺为政治服务、希望重新建立大雅正声的倾向。同时，该文还具体分析了太宗大臣如魏徵、房玄龄、李百药、姚思廉、虞世南、许敬宗等人的文艺观点和创作实践，具体分析了应制奉和、宴会赋饮、述志抒情等题材的作品实际，指出："在贞观功臣现存的近400首诗中，堪称香艳、冶艳者不过十几首。以往的评价之所以出现严重的偏颇，就是因为混淆了宫体诗和宫廷诗概念。宫廷诗概念宽泛，......而宫体诗在传统意义上则仅指'宫廷的、或以宫廷为中心的艳情诗'。故此，我们应把奉和应制、游宴赏心之作与'艳情诗'严格区别，不能混为一谈。"这些辨析对于正确评价初唐宫廷诗歌实际上具有普遍意义。
初唐诗体研究 八十年代，初唐诗体研究取得了更大的成就。赵昌平《初唐七律的成熟及其风格溯源》、《从初盛唐七古的演进看唐诗发展的内在规律》以及商伟《初唐诗歌的赋化现象》、等文均从宏观和微观的结合上，探讨了初唐诗发展的艺术规律。
《初唐七律的成熟及其风格溯源》是一篇考论结合的专题论文，文章在对初唐七律考证统计的基础上，梳理考察了初唐时期七律的形成史。文章首先对初唐九次重要的"七律"应制唱和进行了考定，进而以此时间之先后为线索，旁及其他，寻绎唐人七律的发展情况，文章认为，七律的形成史可以大体归纳为以下过程。从梁陈间的庾信开始至初唐高宗时期为滥觞酝酿时期。这一阶段将近一个半世纪。武周时期，为七律的颖脱而未成熟时期，这一阶段约二十年时间。中宗时期由颖脱而成熟，景云年间是确立时期，这一阶段共六年余，而最终确立，仅景云二年至四年约二年时间。文章最后还指出，七律蜕化于骈赋化的歌行，并由此对初唐诗歌史提出了一些新的看法，如过去人们一提起初唐七律，每谓其专重工丽，有形式主义之病，但该文在了解初唐七律的渊源及形成背景之后，指出，"初唐七律固然内容狭窄，但这是由于它的形成背景决定的：它刚成熟于宫廷文人集团中，诗人们尚未熟练地掌握它以表现更广阔的内容。工丽本身不能视为弊病，这是由它的骈赋化的歌行这一母体决定的。"《从初盛唐七古的演进看唐诗发展的内在规律》则认为，造就盛唐七古"不可端倪，达于化境"、"诸体备陈，笼罩百代"的成就的，不仅是靠处于发展顶峰的盛唐时期诸大家的意匠神功，而且不可忽视以"四杰"为代表的第一阶段借赋体改造前代七古的开创之功，同时也有过渡的第二阶段李峤诸人对"四杰"歌行进一步改造之力。作者通过对唐前两个时期将近二百年间有代表性的七古诗作的句式、声调、诗歌意象、布局、取势等特点的分析，认为，诗歌艺术作为文学分工的一个特定领域，其演进，总是后一代诗人对前一代诗人积累、创造的诗歌艺术遗产在新的历史条件下进行改革的结果。文中还力图矫正历来对"四杰"歌行看法偏颇之弊，从历史角度强调了研究过渡阶段中、小作家的重要意义。赵昌平的这两篇文章宏观与微观相结合，考论并重，而且涉及面广，开拓度深，故而是初唐文学宏观研究中少有的较有份量的文章。
