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音乐是大自然的灵感，是浓缩凝练的自然。
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就表达人内在的感情而言，音乐是一种最高贵的方式。
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粗浅的情感通常用流行歌曲来宣泄，稍微优雅一点的心境可以由轻音乐来表达，而伟大和高贵的情感就只能借助于严肃音乐了。
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大多数人对古典音乐没有丝毫的理解和领悟，动物在这方面要好于我们人类，甚至连植物都能够从优美的音乐中感受到快乐。音乐本来是很简单、很纯粹的，只是我们人类自己过于复杂，我们的心灵充满了各种各样的垃圾，我们的内在已经没有足够的空间能够让音乐的振动来穿透我们，并且到达我们的灵魂深处。
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艺术和音乐的主要作用是为了启发我们内在的神性，唤醒我们内在的灵魂。
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艺术和音乐出自于少数高贵的灵魂，如果你有能力欣赏它们，那么就等于你已经直接和那些高贵的灵魂进行了交流，这种交流能够极大地提升你的意识状态和内在品质。
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有别于财富和权力的上流社会，艺术和音乐是高贵人性的上流社会。
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伟大的天才们为我们留下了无数的艺术珍品，在欣赏和享受他们遗产的时候，我们很难体会到他们当时在世俗生活方面所做出的巨大牺牲。
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那些最伟大的艺术家常常一生困厄，这也许是整个存在刻意安排给他的命运。在逆境当中，一个人才会对自己和这个世界更加清醒，在困顿中，一个人往往会表现出他最大的毅力和深刻的创造力。相反，富人大都是肤浅的，所以我们很难从富人身上看到深刻的东西，因为当一个人完全致力于财富的增长，那么他就很难再有其他方面的成长。
另外，那些真正的天才大都不能够获得在世的名声，因为如果一个艺术家过早地获得名声，他就会逐渐趋于庸俗，并且从此无法再产生出超凡脱俗的东西。总的来说，那些真正能够给人类留下不朽作品的艺术家，他个人必定要在世俗生活方面做出巨大的牺牲，这样才能成就整个人类的福祉。
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艺术和音乐是人类智慧的顶峰，但我们很难想象这些东西会出自于人的头脑细胞，它们一定是些天外来物。少数天才像接收到无线电信号一样接收到了它们，然后这些天才以自己特有的方式把它们表达和复制出来。
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艺术家对美的理念有先验的认知，是先知先觉，所以他们能够创作。能够领会和欣赏艺术的人对美的理念是后知后觉，他们成为了艺术的簇拥和支持者。大部分人对美的理念无知无觉，那些卓越的艺术作品对他们而言就像天书一样难解，他们最终成了艺术的嘲笑者。
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任何让你感到赏心悦目同时又不会让你对它产生欲望的事物都是神性的，大自然的美丽风景如此，某些高贵的音乐和艺术就更是如此。
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音乐和艺术的世界才是无限平静、妙不可言的世界。
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这个世界并不是没有高尚和神圣的事物，某些高贵的艺术和音乐中就蕴含着高尚和神圣的气息。它们就如夜空中的一道闪电，照亮了我们灵魂的暗夜。不过，多数人一直都低着头，在地上寻找着什么，他们几乎从来不抬起头来，仰望天空。
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在西方的古典音乐中，巴赫的音乐是一个非常特殊的现象。和其他所有作曲家相比，巴赫的音乐更自然，也更客观，而个人主观的成分几乎没有，所以，巴赫的音乐是最为纯粹的。巴赫的音乐似乎并不是在表达人类的情感，这就是大多数音乐爱好者始终不怎么理解和认可巴赫的原因所在。而像莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基等作曲家的音乐更贴近我们人类的情感。从这个意义上而言，巴赫的音乐是整个古典音乐中的异类，但同时也是最大的奇迹。
巴赫的音乐所渗透出来的喜乐并不是一般音乐所表达的那种欢快和兴高采烈，他的音乐中首先蕴藏着的是一种不同寻常的宁静，那是一种超越于这个世界的宁静，一种来自于彼岸的宁静，而他的音乐中所传达出来的喜乐正是源自于这种深邃的宁静。当一种喜乐源自于内在深深的宁静，那么它就不是一种世俗意义上的欢乐，而是神性的喜悦。我们可以这样来比喻，巴赫音乐中的宁静就像是一个纯净的深渊，而他的音乐中渗透出来的喜乐就像是从那个深渊中流淌出来的一股清澈的溪流，自然而清新。所以，巴赫的音乐始终洋溢着一种来自彼岸的清香。
巴赫以音乐的方式叙述着最纯粹的真理，如果按照佛教的观点，那么巴赫的音乐已经达到了法身或涅槃的境界，而其他作曲家的音乐还只是停留报身的层面上。通过聆听巴赫的音乐，我们几乎可以直接触及到神。对于很难有机会领略神圣事物的人类而言，巴赫的音乐是很好的切入点。
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欲望是内在的主观，科学是外在的客观，宗教是内在的客观。而艺术介于这三者之间，艺术是主观激情与客观理念相结合的产物。在艺术作品中艺术家个人的主观成分越少，这个艺术作品就越纯粹、越高贵。高度的客观性正是真正的艺术作品的主要标志。相反，在艺术作品中创作者主观的成分越多，这个作品就越没有价值、越世俗化。如果一个作品中创作者个人意欲的东西实在太多，那么它根本就不是艺术，它只是作者自己的一堆呕吐物。
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对理念和真理的客观阐述是艺术和哲学的终极目标。
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崇高的艺术是孤独的，孤独催生出崇高的艺术。
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艺术是人类最大的特产。
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世俗的快乐常常伴随着不幸和灾祸，只有智慧和艺术的快乐才是纯净无瑕的。
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纯粹的审美活动是人生最有价值的事情之一。当你处于审美的状态，你的自我意识就消失了，你本性的喜悦开始渗透出来。
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正如思想和欲望是头脑的食物，慈悲、智慧和艺术音乐的美感这些东西是心灵的食物，没有这些食物，人的心灵一定是非常空虚的。大多数人的心灵失去了面向神圣事物的能力，他们试图通过相互取悦对方以摆脱无聊和空虚，而这恰恰给他们带来了无数的烦恼、痛苦和不幸。
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古典音乐确实有着很坚硬的果壳，但是里面的果肉却是无与伦比的。很多人做了初步的尝试，没有能弄开果壳，就匆匆放弃了。
但是从真正的意义上说并不是古典音乐本身真的有一层坚硬的果壳，相反，古典音乐是一种非常柔和、纤细和微妙的东西，一种非常具有生命力和流动性的东西，一种能够带给我们巨大的喜乐和心灵安慰的东西。多数人不能理解古典音乐是因为他们自己太坚硬了，不是他们弄不开音乐的果壳，相反是音乐弄不开他们的外壳。这样，音乐就无法渗透到他们的内在，无法在他们的内在激起任何涟漪和振动。
领悟古典音乐那样精妙绝伦的音乐需要一个柔软、敏感和细腻的心灵，而我们大多数人的心灵已经在欲望的粗浊中变得过于迟钝和坚硬，我们本性中细腻、敏感和灵气的部分已经被埋没。我们的内在几乎已经变成了一块石头，宇宙中一切细微和精妙的东西都无法渗透进来，这一切都是因为我们只活在头脑和欲望之中。
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感官带来的快感是短暂的，而从艺术和音乐的审美中产生的愉悦却可以持续伴随我们一生。
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音乐欣赏如同风光旅游。每个作曲家都可以被看作是一个旅游景区，而他的代表作品就像是该景区的主要景点。
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音乐是连接现实世界和理想世界的最好桥梁，正如时空隧道把两个截然相异的时空对接在一起。也许音乐是让我们去领略神圣事物的最好途径。
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好的音乐是一种高贵的能量脉动，是真理动态化的表现方式。当音乐把我们带入更高级的振动时，宇宙中更精微的层面将会向我们敞开，这就是为什么古典音乐能够引发我们身心极大的愉悦。在那一刻，我们体验到了真理，体验到了神性。
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音乐有助于激发我们内在的创造性。音乐本身就是灵动而富有创造性的自然能量的一种表达，而且是最不失真、最纯粹的一种表达。
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音乐中有一种神圣的节律，这种节律能够帮助我们梳理内在的混乱。当我们聆听古典音乐，我们会感觉到被一种不同寻常的宁静围绕着。只要我们的内在没有混乱和麻木到不可救药的程度，我们总会对这样的音乐有所感应。婴幼儿甚至某些动物都比我们很多人更有音乐感，这是缘于他们内在的单纯。
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艺术是从这个乌烟瘴气的世界中升华起来的难得的一缕芬芳，是粪土里长出的鲜花，是猪圈里飘出的檀香。
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观看欧洲顶级交响乐团的演出，不仅演奏的音乐表现出极高的水准，指挥和乐手的动作也随着音乐的节律而优雅地起伏，他们本身就构成了跳动着的音符，还有那些绚烂多彩的乐器。这整个场面也同样表现出一种强烈的美感，这整个场面本身就已经变成了一幅流动的绘画。
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听到一段非常熟悉的旋律，我们也完全知道它的名称和作者，却怎么也回忆不起来了，这个时刻的音乐是最美的。为了把它回忆起来，此时的我们不得不集中自己所有的觉知去倾听，更恰当的说法是音乐抓住了我们所有的觉知，同时头脑又不能做什么，头脑只能在那里等待，这样的时刻我们处于没有被分心的状态，几乎完全活在当下，正是因为这种活在当下的状态让我们感到喜乐，在这样的状态中，我们感觉到那个旋律比以前任何时候更优美动听。
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音乐的流动就像河流的流动一样，蕴含着生命力、美感和喜悦。
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河流在空间里流动，音乐在时间中流动。河流是一种具体的流动，音乐是一种抽象的流动。
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同样的一首音乐，不同的人对它的感受却截然不同。所以，我们是在听音乐吗？还是在听我们自己？也许，事实的真相是我们透过音乐来听我们自己。
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流行歌曲是与普遍的人性相连接，也就是与人的普遍欲望相连接，所以流行歌曲是每个人都可以理解的。艺术是与神性相连接，它与人的意欲无关，我们的意欲无法理解它，而且越是纯粹的艺术就越是没有一点我们人类意欲和情绪的东西在里面，我们的头脑智力无法理解它在表达些什么。所以只有少数具有伟大心灵能力的人才有幸能够领略艺术世界的无限风光，艺术一直都是少数人的奢侈品。
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科学是去发现客观的真实性，所以科学一直在衡量和判断，以科学的眼光看，一切都被分为对与错、真与假。艺术是去展现生命内在神秘的主体性，所以艺术没有真假对错之分，也无法量化，所有的艺术作品都有它自身的美。我们无法比较巴赫和莫扎特两者之间谁的音乐更美，我们也不能把凡高和莫奈的绘画作品来做比较分出个高低，他们的作品分别体现出不同层面的美，这种美源自于艺术家内在的主体意识。
科学已经习惯于以解剖和分析的方式去观察和认识事物，但是那些能够被解剖的东西都是物质的东西、死的东西。像生命这样活的东西是无法被分割和解剖的，任何活的东西都是一个整体，它一旦被肢解，它就马上变成了一些死的碎片，就像医学可以很容易解剖一具尸体，但它能够解剖一个活人吗?
音乐和艺术之所以能够给我们带来很大的美感愉悦，那是因为它们本身是活生生的，音乐艺术和大自然一样，里面蕴藏着一股巨大的生命力，因为艺术家把他们心灵和灵魂的东西注入了他们的作品当中。那就是为什么科学永远无法理解艺术，因为科学只认识死的东西，以科学的眼光来看，诗歌只不过是文字的组合，绘画只不过是颜色的组合，音乐只不过是长短不同的音符拼凑在一起。但一首诗的内涵要比组成它的文字多得多，尽管文字是死的东西，但在死的文字之间却有一种活的东西在流动，有一种生命在里面流动，绘画与音乐也是这种情况。所以试图以科学的角度去分析美丽的事物是荒唐愚蠢的，那将是对美的扼杀。彩虹看起来很美，但是用科学去分析，彩虹只不过是水蒸气和阳光的组合。
由于科学对当代世界的巨大影响力，科学本身已经变得过于傲慢和自大了，它总是以一种高高在上的姿态，俯视和打量着其它的一切，但它不知道自己的局限性，科学永远只认识物质世界，而音乐和艺术的世界，还有灵性的世界都存在于远远高于科学的天空中。
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音乐和艺术是一座看不见的桥梁，连接着此岸和彼岸。在这座桥上，人与神相遇了。
