1. 破茧而出(1)
1982年，十九岁的梅艳芳，穿一袭金色舞衣，披着长卷发，在台上唱“吹呀吹，让这风吹……”，以沧桑、低沉的嗓音，赢得香港新秀冠军。那时候，有人说她是徐小凤第二，有人嫌她太丑。
结果，梅艳芳红透了八九十年代，是“天皇巨星”，是影后，是“大姐大”。
1982年，香港无线电视举办第一届新秀歌唱大赛。19岁的梅艳芳与姐姐梅爱芳一同在歌唱比赛中亮相。因为声线及气质独特，梅艳芳以一曲《风的季节》夺得该届冠军。
梅艳芳说：“未参加新秀比赛前，我在夜总会唱歌，有些报纸未经求证，就把我写得很坏，又说我吸毒，我不穿短袖衫，就说我手臂有纹身。有一年圣诞节，我在尖沙咀唱歌，有几个小流氓见到我，就大喊：‘喂，道友婆！’接着整条马路上好多人一齐嘘，我当时很想把化妆箱掷到地上，然后破口大骂，但我忍住了。如果我那样做，形象大损，我就会玩完了。”
阿梅生命中第一个重大的转折点，就是参加“华星新秀歌唱大赛”。这一个决定，不但改变了她在事业上的发展历程，也改变了她的生活状态——本来她想过的是平凡生活，但也许喜欢热闹的她天生就属于舞台的吧。
这一切的得来与自己的姐姐梅爱芳有很大的关系，当年她并不曾打算报名参加新秀大赛，是姐姐替她交了报名表格。阿梅后来回忆这段经历时说：“真亏我姐姐，实际上我本身从没想过要参加什么歌唱比赛，一来，那时好多歌唱比赛，都不准职业歌手参加的；二来，我自己也不愿去参加。不是我不想，而是我输不起。”
姐姐苦口婆心劝她参加，她最终拗不过，在半推半就之间，在截至报名的前一天，她将填妥的表格交给姐姐，由姐姐代她送去。
梅爱芳选了首《小城故事》参赛，声线很美，受到评委好评，阿梅的演唱同样获得了评委的认可，两人双双进入初赛前30名。但替妹妹报名的姐姐却最终没有进入总决赛，只能把所有的希望寄托在妹妹身上：“准决赛之后，事事都整定了。姐姐也把所有的希望寄托在我身上。压力好大呢。当晚宣布我获得新秀冠军奖项时，惊喜尖叫得最劲的可不是我这个得奖的人，而是我那个坐在观众席上傻乎乎的姐姐。”
阿梅当日参赛时的情景仿佛还在那些评委的眼里挥之不去，其他歌手大都是娇滴滴的，有些还有点矫揉造作，只有梅艳芳好像当所有评委不存在，自顾自忘我地演唱，从头至尾镇定自若，就这点已经引起了评委的注意，而她演唱的是当时正红得发紫的歌星徐小凤的《风的季节》，刚一开唱，就活脱脱另一个徐小凤到场。阿梅的声线和徐小凤相似，她选徐小凤的歌参赛是个很聪明的选择。
比赛的中间也曾有一个惊险的场面让阿梅非常担心，刚唱了半首《风的季节》后，铃声响了，评委黎小田走到她身旁问道：“你唱歌多长时间了？”
“十几年了。”
“那你今年几岁？”
“19岁”
这个回答让黎小田大吃一惊，这么一个十几岁的女孩子已经唱了十几年的歌？真真出乎他们的预料，结果是，他们都给了这位我行我素的女孩最高分。她的这次经历可谓完整诠释了“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫”这句俗语。
阿梅并不漂亮，但她一站到舞台上就光芒四射，那种明星般的吸引力仿佛是与生俱来的。
她出道之后，很快就形成了自己独具一格的台风。她甚至敢说自己天生适合唱歌，是有天分的：“我不敢说自己是个天才。不过，我相信我在这方面是有一点天分。”多么自信的回答，其实每个人都会有某些方面超出别人，那就是特长了，如果自己的职业和特长联系起来，自然就会发展得很好，而违背自己的爱好，硬去选择那些并不熟悉也不适合的领域，注定是要默默无闻的，就好像让梅艳芳去读书一般，可能注定是一场失败，虽则她自己有一个长久的心愿就是能够读大学，但她也十分明白读书并不适合自己。
她自己说过：“唉，只可惜我在读书方面，始终读不来，而且总是提不起劲。要我念书更教我吃不消。可是，说到记歌词，我却是一等一的记性。你说奇不奇？”
她的话应该给现在的年轻人一些启发吧，尽可以去做自己想要做的事情，但一定是要具备一定的基本功，有几分天赋，而且能够像阿梅那些有吃苦精神，对自己所从事的工作非常敬业，懂得如何调整自我形象，不仅做自己想要成为的人，还要考虑其他人对自己的期待。
比如阿梅，刚出道初期，活脱脱一个酒廊、夜总会小歌星的形象，那种风尘味一开始就遭到了质疑，如果梅艳芳一直和听众的期待对着干，可能也无法获得后来巨大的成功。
那个时候，是后来成为她一生的好友刘培基帮她改换了形象：“我当年很快就建立了自己的形象，而且也能不断突破，不过，这当然得靠刘培基的悉心指点。与此同时，我对某一个层面，诸如许多高档、有品位及有艺术成分的事物，能有较高的欣赏能力。”
1983年，刚刚20岁的阿梅代表香港赴日本参加“东京音乐节”，她以一曲《交出我的心》荣获“亚洲特别奖”及“东京电视台奖”两项殊荣。此次获奖大大超出梅艳芳的意料，因为她深知和自己同台表演的都是一流的歌手，他们已经在听众心目中建立了很高的地位，而她不过是一个新人，但她的青春活力以及特别的台风给评委们留下了极其深刻的印象，她的出现如一股清新的风，瞬间征服了那些听惯了甜歌慢调的评委们，结果她成为这次音乐节上最引人注目的新星。
1. 破茧而出(2)
以新秀比赛第一名的身份签约华星后，梅艳芳很快成为歌坛上耀眼的新星。1983年港台最有前途新人奖评选时，梅艳芳输给了蔡琴，但同年她以《赤的疑惑》拿到十大金曲奖。她说：新人奖对我有什么意思？对不起，我一拿就拿金曲奖。我觉得新人奖只是安慰奖，应该为自己定个高些远些的目标。
经过华星有计划地培养和她自身的辛勤努力，她以爽朗、乐观、活泼、豪迈、有朝气的独特气质彻底改变了她在香港听众心目中的形象，原来这个在风尘世界里熏染过的女孩子依然保持着她本性的纯真，他们被她征服了，开始认可这个一出道就仿佛“目中无人”般自信的女歌手，阿梅由此走上了自己演唱生涯中的“星光大道”。
1982年她的第一张唱片《心债》和1983年的《赤色梅艳芳》、1985年的《飞跃舞台》不过是她破茧而出的准备，直到1985年才真正奠定了她在香港歌坛上的地位。这一年，她成功举办了第一次个人演唱会，并推出两张碟片——《似水流年》和《坏女孩》。她开始真正地窜红，并由此开始被人们称为“百变梅艳芳”，的确，在舞台上，她风情万种，形象百变，魅力无穷。
她当年演唱的那些老歌，依然在今天这个浮躁与沉闷的乐坛中骄傲地回旋着，没有人可以替代它们的存在，因为它们是那样直叩人的心扉，冲击着人的感情防线，有几人敢于首先唱出女人的欲望？有几个敢于挑战男性的霸权地位？梅艳芳曾经引导这样一股潮流，曾经唤醒了听着她的歌成长的一代人。
梅艳芳的经典，应该就从似水流年数起。刘培基把她包装成“男儿汉”，西服加Mark哥褛的她给人一种很豪迈的感觉，大众亦普遍喜欢她这个全新形象，留下了极深刻印象。而喜多郎执笔的《似水流年》已经经典得成为梅艳芳某方面所能达到的极至。其中收录的曲目已经成为谈及梅艳芳不能越过的一个坎：1.交出我的心2.梦幻的拥抱3.蔓珠莎华4.似水流年5.人在风里6.问一问你7.歌衫泪影8.纱笼女郎9.一点相思10.旧歌如梦11.觅爱重重12.多少柔情。尤其是其中的曼珠莎华和似水流年两首歌更是经典，为阿梅赢得了不少奖项。
2. 百变天后(1)
出道仅3年，梅艳芳就于1985年12月举行首次个人演唱会，并创下首位歌手以最短出道时间及首次开最多场次纪录。
1987-1988年梅艳芳举行“百变梅艳芳一再展光华演唱会”连开28场，在当时以至现今的华语乐坛演唱会纪录来说，阿梅可谓前无古人，后无来者。传媒更笑称阿梅为“梅廿八”，而同期的巨星中，还有谭咏麟在1987年开了17场“富士谭咏麟87演唱会”，而张国荣在1988年开了23场“百事巨星张国荣演唱会”。
在歌坛上精湛的歌艺配合千变万化的服饰和造型，梅艳芳真正开创了华人娱乐圈“包装”时代的第一人。从第一张《心债》中的纯真造型再到之后《妖女》的埃及艳后造型，梅艳芳每张唱片和每次演出必能在视觉和听觉上面配合完美，而且每每能够带起一股流行的潮流时尚，成为全城的热门话题，以梅艳芳在唱片和演唱会上的形象来说，其“百变”前期主要由著名造型师刘培基和著名音乐人伦永亮共同完成，美国《时代周刊》曾经用“东方麦当娜”来形容梅艳芳在东方歌坛的影响力和号召力，她的百变形象和歌曲的流行程度，至今东方歌坛还没有一个女歌手可以超越，她被海外媒体视为继30年代周璇、白光等传奇女歌手之后的又一位伟大的具有时代意义的女歌手。
但，1985年，当阿梅刚刚攀上乐坛天之骄女的地位时，她已经计划六年后退出娱乐圈。
1989年，梅艳芳宣布从第二年起不再接受任何音乐奖项，以此来提携新人，让他们有更多的机会展示自己。现在每一年的评奖都争得很厉害，对此梅艳芳当然有她的一番看法：“当年我宣布不领奖，对我来说其实是放下了一个很大的包袱，因为我觉得作为一个歌手，只要把歌唱好就好了，一首歌红了就已经代表了你的成功，拿不拿奖是很次要的事情。”从1991年12月起，梅艳芳开了30场“告别舞台演唱会”，在事业高峰期向歌迷告别，但她的生活并未归于平淡，1992年5月，阿梅跟圈中人在酒廊消遣时，跟江湖大佬黄朗维发生争执而被掌掴，之后黄被枪杀，阿梅更因此事离港数月，此后的两年，阿梅的事业陷入低潮，在这个人生黑暗期过后，阿梅决定于1994年重踏舞台。
黑暗期过后，天生属于舞台的阿梅，于1994年宣布复出，并举行《梅艳芳感激歌迷演唱会》。自此阿梅主要精力专注于电影事业。其事业亦随着她简单的生活而变得平淡，事业虽已过了光辉日子，但阿梅亦不忘提携后辈，如许志安、梁汉文及爱徒何韵诗。而她在乐坛的贡献，亦令她在颁奖礼中，由“最受欢迎女歌手”转为获颁“金针奖”及“致敬大奖”等荣耀。
2002年，为了纪念她从艺20周年，圈中人为她策划了一连串的纪念活动及演唱会。2001年11月，梅艳芳正式宣布加盟正东唱片公司，并全力筹备2002年全新专辑《绝代芳华》。这张纪念梅艳芳出道20周年的专辑，打破了签约公司的界限，集合了梅艳芳与张国荣、谭咏麟、张学友、刘德华、王菲、黄耀明、陈慧琳、许志安及苏永康等华语歌坛的重量级人物，梅艳芳在娱乐圈的号召力可见一斑。
1985年演绎林振强的作品《坏女孩》，梅艳芳制造了一个业界内外均异常轰动的话题。当时性感还是一种传统的禁忌，像《坏女孩》描述的那样纯粹以女性角度去主动表达情欲爱念的感受，更是令当时的听众所动容。《坏女孩》的歌词大胆直接地刻画了女性的叛逆欲望：“Whywhytellmewhy／没有办法做乖乖／我暗骂我这晚变得太坏”通过歌者的自责描述，女性的欲望第一次彻底展露在听众面前。《坏女孩》的特别之处在于，它是第一首这样直接地描述女性对情爱的欲望和反应的粤语流行曲。正是由于她在广州开个人演唱会时演唱这首大胆暴露的歌，才遭到了她所预想不到的“待遇”——以后不许在内地开个人演唱会。
《坏女孩》的成功，促使梅艳芳与林振强继续合作。如果“坏女孩”还只是一个对情爱好奇但没实际经验的小女孩的话，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为爱玩感情游戏的性感女郎。歌词先描述一个玩世不恭的BadBoy，再以BadBoy衬托出歌者的妖艳和沉迷玩乐的态度。为了营造吸引男性的性感感觉，歌词以男性凝视下的女性胴体为描写对象：“站着坐着都可遭禁的腿／男人望着后／知足的都变空虚／苦苦追／妖女即将收服BadBoy／可干扰思想的嘴微微张开／妖女即将收服BadBoy／腰间的火花可蒸发每个深海……”
通过歌词的描写，我们仿佛能够看见一个典型的性感女人———美丽的腿、性感的唇，这些都是刺激男性欲望的身体部位。歌者在最后以提问完结整首作品：“可有胆色一起使今宵更精彩？”使歌曲的神秘色彩更浓厚。
《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳百变形象中的两个经典。随后的《绯闻中的女人》、《黑夜的豹》、《欲望野兽街》、《梦姬》等前卫的女性形象，也只是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续而已，这些歌曲中描述的女性都是追求感官刺激，对感情玩世不恭的妖艳女人。爱情只是游戏，更是她们借以征服男人的武器。这些歌不但是百变歌后的精典创造，还表达了新时代女性的一些新观念。
但到了1996年的《花水月》和1998年的《床前明月光》，阿梅又改换了自己的曲路，她先前的歌大都以欧化、性感、激烈的较多，但后来几年的《亲密爱人》、《女人花》以及《床前明月光》都显得深沉多了。
2. 百变天后(2)
其实最后几年很少出唱片的阿梅，一直在音乐风格上进行着各种尝试。《床前明月光》是想把古代和现代的感觉融合起来，东方文化本来就博大精深，对它的表达不同的人有不同的手段，阿梅尝试着表现这些只是她歌路的一种拓宽，到2003年的专辑里就再也找不到第二首和《床前明月光》风格一样的歌，而是呈现了多种类型的音乐风貌，这当然是百变歌后所要追求的。
对于自己百变歌后的称谓，阿梅是这样回应的：“我不知道别人说我性感的定义在哪里，可能是衣服吧。我觉得配合起来好看就很好啦，没想刻意地去做什么。音乐风格上的变化没有什么特别的原因，有时候有一点点变化还是蛮好的。随着年龄的增长和生活体验的增加，可能会变得内敛一点。我不希望再靠夸张的造型吸引人，我希望以后我的每一首歌都能从音乐上打动每一个人的心。”
“以前形象火爆，那是因为比较年轻，年轻当然可以做得比较夸张一点。现在年纪越来越大了，我希望可以在歌唱方面引起大家的共鸣，我的取向是，歌曲都是发自内心的感觉，造型应该是配合主题，而不应该把主题抢走。我告诉大家，以后不会再火爆了。”
正是在她多年的音乐路和影视路上，她塑造了一个又一个多变的女性形象，很多已经成了无法替代的经典。初出道的梅艳芳仿佛并没有显示出她具有那种使人敬多于爱的大姐大的潜质，让人眼花缭乱的百变女郎也是日后逐渐形成的。第一张专辑《心债》的封面Ａｎｉｔａ留着大波浪头，青春雅丽，很合痴情的《心债》形象。这是梅艳芳走进娱乐圈的第一个扮相，在明朗的眉宇间，依稀透出后来发扬光大的那股野性、大气。
梅艳芳百变的形象是从八十年代中期建立起来的，始作俑者就是８５年的专辑《坏女孩》。在这个时期，阿梅主要倾力于塑造自己妖惑、叛逆的形象，使之成为青少年趋之若鹜的仿效对象，从而也使梅艳芳开始成为香港最有特色的女明星。
坏女孩之后，百变系列正式登场。梅艳芳这期间成功营造了自己“魅”的形象，而“８７—８８再展光华演唱会”更是将这种“百变妖魅”的形象推至极致。那时期的歌曲诸如《烈焰红唇》、《似火探戈》也都是按着这样的路线来设计的。
“十二少，你为何不来？”这是如花藏在心里一直追问十二少的话。关锦鹏成功造就了一个绝世无双的古典形象，甚至有很多人在看了电影后就认定梅艳芳是古典的。而如花形象的成功就在于人们已经分不清到底是梅艳芳是如花的今世，还是如花是梅艳芳的前世来生，这是梅艳芳百变形象中的经典。
８９年推出的《英雄本色３·夕阳之歌》是《英雄本色》的终结篇。电影中梅艳芳塑造了一个巾帼英雄的形象，然而，战乱和爱情却夺走了她的生命。那浓眉与大眼，那白色的挺阔西装，甚至临死时那令人绞心的苍白嘴唇，都给人留下了难以磨灭的印象。
百变形象到九十年代已修成正果，华丽、美艳、妖冶等等词语交替地在她身上体现。９１年告别歌坛巡回演唱会的舞台形象无疑是梅艳芳最具代表性的形象之一，每一张照片都足以登上时尚杂志的封面。这当中，多年老友兼形象设计师刘培基先生功不可莫。
１９９４年梅艳芳回归歌坛，推出大牒《情归何处》，其形象使当年的人们眼前一亮————好一个妩媚与帅气的结合体。白衬衣黑西装，高贵的绅士帽，百变女郎的这一面的使人耳目一新，她的确是一个能将西装穿得十分好看的女人。
梅艳芳于１９９５年在香港举行了《一个美丽的回响演唱会》。在此演唱会上，有诸多千奇百怪的形象出现，有野性如埃及法老之女，亦有艳丽大气的大姐大形象，这是梅艳芳复出后再攀事业高峰的开始。
１９９９—２０００年，梅艳芳在大马、拉斯维加斯以及香港本土举行了多场演唱会。这个时期梅艳芳的舞台技艺已是炉火纯青，其多变的形象更是发扬光大，每场演唱会上都会换数十套衫，抢尽公众眼球。这样的排场当然有赖于形象设计刘培基，刘君本就是香港最有名的“裁缝”之一。
在她的经典金曲告别演唱会上，她的老友刘培基更是满足她的心愿，共为她设计了六套不同的造型服装。第一个是宫廷造型，是一身重达36公斤的红色裙褂；第二个是晚装造型，是一身黑白色长裙；第三个是性感造型，上身是白色珠片的马甲，下身是一条紫色的玫瑰裙；第四个是时尚造型，白色紧身上衣加绿色超短裙，外披一件白色透视长纱裙；第五个是怀旧造型，是一套酒红色的高领旗袍；
生命后期，她的收敛让喜欢她的歌手更加感动，毕竟任何一个女人，无论她在人前有多么坚强，背后都有一颗脆弱的心，她用自己的歌唱出这份脆弱、这份孤单、这份心碎，让人看到一个更加多面的阿梅，更加真诚的阿梅，所以才会更加珍惜她曾经带给大家的快乐。百变不过是一种形式，人们想要看到的还是一个人本质上的真实，无论她是歌手、影星还是其他公众人物，以真诚示人的必将获得真诚。
3. 似水流年(1)
望着海一片，满怀倦，无泪也无言。
望着天一片，只感到，情怀乱。
我的心又似小木船，远景不见，但仍向着前。
谁在命里主宰我，每天挣扎，人海里面，心中感叹，
似水流年，不可以留住昨天。
留下只有思念，一串串，永远缠。
浩瀚烟波里，我怀念，怀念往年。
外貌早改变，处境都变，情怀未变……”
(《似水流年》词：郑国江曲：喜多郎)
阿梅出道以来共推出40张唱片，全部唱片总销量逾1000万，似水流年中她通过歌声演绎女人的放纵、勇敢、寂寞、心碎、幸福、陶醉、……
一支支歌，诉尽千般心事。
1982年《心债》
这是阿梅的第一张唱片，销量并不是特别好，但第一张专辑即得到顾嘉辉加黄霑的鼎力支持，全力打造了《心债》一曲，这说明阿梅是非常幸运的。二十年后，这首歌仍是魅力不减的经典。
1983年《赤色梅艳芳》
大碟主要改编日本音乐为主，走的是成熟幽怨女人路线。这对刚20岁的阿梅来说并不是很适合，《赤的诱惑》、《千年女王》都成为后来大众较为熟悉的歌曲。整张大碟尤其让人叫绝的是其包装设计独具匠心，以六张明信片组合成一张歌词集。
1984年《飞跃舞台》
就在推出这张大碟的时候，阿梅剪了头发，开始塑造具有现代感的“东方麦当娜”形象。选曲渐呈多元化，黎小田一人原创了6首歌。专辑中的主打曲《飞跃舞台》得以广泛流传。
1985年《似水流年》
阿梅的经典，应该就从这首喜多郎执笔的《似水流年》开始，刘培基把阿梅包装成“男儿汉”，西服加领带的阿梅给人一种很豪迈的感觉。从外表看起来还真的有点“小马哥”的味道，大众也普遍接受了她这个全新形象，并在心目中留下了极其深刻的印象。
1985年《坏女孩》
阿梅一身任性不羁的“坏女孩”打扮，衣着服饰均走在时代尖端，成为香港新一代偶像。为了配合舞台上的劲歌热舞演出，快歌已成为阿梅每张大碟不可或缺的元素，后来的事实证明她是找对了歌路。
1986年《妖女》
比起以前的唱片，这张更加用心。以蓝色作为主色调，封面设计、形象以及歌曲的意念都非常统一。刘培基更是将阿梅包装成一位阿拉伯女郎，极尽妖艳。音乐方面，黎小田已为她把好脉，全碟均走迎合青少年的快歌路线。
1987年《烈焰红唇》
为了配合《烈焰红唇》的主题，性感的阿梅令人眼前一亮。伦永亮也首次走进了她的音乐世界，为她写的《烈焰红唇》颇具时代感，获得当年乐评人的一致好评，且在香港唱得街知巷闻。阿梅的音乐事业开始揭开新的一章。
1988年《梦里共醉》
拍完《胭脂扣》以后，阿梅古典的形象得到港人的高度认可。于是紧接着就推出了这张走复古路线的《梦里共醉》。很别致的一张唱片，形象上是30年代的华服、音乐上也是走复古的调子，改编了多首西欧流行曲，旋律全部属于老一辈的曲调，且以慢歌为主。
1989年《淑女》
阿梅以纯白衣着斯文的“淑女”荷叶性不羁的“豹妹”形象出现，一黑一白形成强烈的对比。值得欣喜的是，这是一张完全属于香港人的唱片，后来个个掷地有声的名字都出现在这张大碟中：伦永亮、徐日勤、郭晓霖、鲍比达，阵容非常豪华。
1989年《爱我便说爱我吧》
阿梅罕见的以平常夏日女郎的形象出现，更远赴巴西取景，整张唱片充满夏日火热气息。音乐以轻快的调子为主，然而却出现了后来成为经典的《夕阳之歌》，让人想起电影中明媚阳光下帅气的白西装，却是一片悲情丛生。
1990年《封面女郎》
伦永亮终于接替黎小田成为阿梅的第二任制作人，带来他优雅、性感、布尔乔亚的时尚情调。阿梅从此时开始迈进音乐生涯中最辉煌的时期。《心仍是冷》、《笑看风云变》、《耶利亚》等让人为之惊艳的好歌一起出现，使得此碟一推出就已经是经典。
1991年《欲望野兽街》
阿梅的这身形象，当年被认为是“东方的麦当娜”，可见当年阿梅是何等风口浪尖上的人物。《欲望野兽街》是一张很大胆的唱片。主打歌《欲望野兽街》与《梦姬》意识大胆，而且好像是为阿梅量身定做的。“百变女郎”的形象至此已经深入人心。然而就在这年，阿梅激流勇退了。
1994年《情归何处》
阔别歌坛三年以后，阿梅复出了。黑西装加绅士帽，一派高雅的复古形象，她是永不让人失望的阿梅。伦永亮以音乐迎接老友的回归，写出了《情归何处》，这是很代表阿梅心声的一首歌，多年坎坷的情路，种种心怀都在歌中尽吐。她卸下了妖艳、华丽的装扮，而是一颗返朴归真的心。“似戏一场，骤眼的相见相识相爱更时尚，还是感谢，有过一刻将我燃亮，但是谁伴我地老天荒？”感情路上无限曲折的一个女人通过歌声尽情表达自己的期待，为何偏偏无人了解？！
1995年《歌之女》
“歌之女”这个名字很配阿梅。出道多年，她早已把整个身心都奉献给了演艺事业。歌路方面更加大众化，走轻柔路线。其中较为大众熟悉的有《歌之女》、《心全蚀》等歌曲。歌声似在吐露自己的心声，一个为歌而生的女人，就像济慈笔下的夜莺不知疲倦地鸣唱着爱情。
3. 似水流年(2)
1996年《花水月》
这张专辑的形象恢复了当年的风采，专辑封面上有丝妖艳，非常抢眼。其中，电影《金枝玉叶》主题曲《有心人》，张国荣也唱过，两人的演绎各有千秋，而《抱紧眼前人》一曲亦是后来阿梅很喜欢的一首歌，在很多演唱会上她都多次强调这句话的含义。“浮沉人在世快乐循环又伤心，但愿爱得最动人。一宵的爱一生的缘，尽管最后如同过路人。舍不得不爱、巴不得一世，唯愿抱紧眼前人。”
“碧空尽，烟波浩瀚。江中月，水中花，相思几处花自愁”
1998年《床前明月光》
《床前明月光》的形象当年曾引起争议，褒贬不一，不过，奇特的形象确实给人很深的印象。阿梅从这张专辑开始寻觅与新锐音乐人的合作，试图突破事业瓶颈，音乐取向上更加大胆。
1999年《LargerThanLife》
这张唱片拥有惊人的合作者——黄耀明和人山人海。人山人海将自己新锐的电子乐带个阿梅，使她的音乐焕发了新的魔力，开始重新走在了时代的尖端，阿梅又一次蛊惑众生。《艳舞台》一曲配合阿梅艳惑众生的形象可算是经典之作，对于梅艳芳来说，再没有什么东西比舞台更重要，台上的她正是要艳压天下、艳与天齐。
2000年《I’msoHappy》
阿梅手持冰淇淋出现在专辑封面上，显得纯真可爱。这个女人，你永远料想不到下一步她会做什么？全碟以Happy作为主题，当中有不少回忆童年的歌曲，如《童年失魂夜》、《由十七岁开始》。她大声地宣扬着自己很快乐，她真的快乐吗？也许回到童年和青年时光的她的确找到了属于她自己的快乐吧！
2002年《With》
2002年春季是完全属于阿梅的。邀十一位天王天后共同合作的新专辑《With》闪亮登场。大碟《With》找来香港当时最新的制作人们共同参与，其中DoubleCMusicGroup出力不少，当年梅艳芳将草蜢三子带入行，今日蔡一智回报恩师，让人看得眼热。此外，向来低调的电子派Compose温应鸿、TerryChan，以及如今掷地有声的陈辉阳都有佳作奉献。当然，最吸引人的还是with后的那一串应接不暇的大名：黄耀明、张国荣、王菲、林忆莲、谭咏麟、张学友……纵观整个香港乐坛，怕也只有张国荣还能请来这般阵容。每一个with后面都有一串耀眼的火花迸发出来。
20年音乐路，推出的是一张又一张不同风格不同曲调的大碟，如今重听，真的可以听出一个女人在那里哀怨地诉说心事，人已经远走，歌声却永远飘扬，多年以后她的创造精神将会感动更多的人，包括听着她的歌成长的一代和今天这些听快餐歌曲的年轻一代。
董建华特首就高度称赞梅艳芳极富有创意和毅力，靠自己的努力将事业带上高峰，是典型的香港成功的例子。
多年以后，人们终会发觉，原来无论是铭记或遗忘，形式已是不重要，豪华的设计和外观不过是一种装饰，人们永远记忆的是阿梅的那些声音，那些对于歌曲的突破之功。
时光海洋里，我们的年华弹指间逝去，澎湃心潮而终归湮灭，回归宁静。既是过往，一切终归会湮没于似水流年里，但有些细微的记忆又会永久存在，悄悄感动我们的心灵，淋湿我们的心情。那个瘦弱的背影已经渐行渐远，那一抹红唇的烈焰颜色，将永留在时间的长河之中，继续书写她一生一世书写不尽的传奇，也许会渐渐寂寞，也许喧嚣已经不会再来，但总有一些真正懂她的人会不离不弃。
4. 芳华绝代(1)
你想不想吻一吻
倾国倾城是我大名
蒙罗丽莎只是一幅画
如何艳压天下
皇朝外的伊莉莎白
谁来跪拜她
梦露若果庄重高雅
何来绝世佳话
红颜祸水锦上添花
教你荡产倾家
唯独是天姿国色不可一世
天生我高贵艳丽到底
颠倒众生吹灰不费
收你做我的迷
得我艳与天齐
你敢不敢抱一抱
疯魔一时是我罪名
罗兰自称芳名苏菲亚男孩就会倒下
如能获得芭铎亲一下铁塔亦会垮
怕你甚么称王称霸来臣服我之下
（《芳华绝代》词曲：曲:温应鸿词:黄伟文编:温应鸿）
2002年是一个值得纪念的年份，这一年，阿梅出道20年，为了纪念，她携十一位巨星推出了大碟《With》，其中最抢眼的当然还是她和张国荣合唱的那首《芳华绝代》，不过说这张大碟几乎首首经典也不为过。
同样是这一年，阿梅“极梦幻演唱会”3月28日至4月1日在香港红勘馆举行。那时她的身体已经大不如以前，如果按照她生前好友刘培基的说法，2002年12月她就知道自己的病情已经加重，那么在她举行这次演唱会的时候，体力和健康人会有很大的不同也就非常正常了，但她还是积极准备演唱会，勤练舞蹈并参加健身运动，每日早睡早起，并尝试一种先前没有接触过的健身运动。
在身体日渐消瘦的情形下，她还是圆满地完成了总共十场的“梅艳芳极梦幻演唱会”。最后一场演唱会上，现场歌迷非常热情，其中一个环节，阿梅穿了一套华丽的新衣，她表示是刘培基为她设计的。她说：“这套衣服代表二十年浓浓的友谊，我好珍惜。多谢你们（歌迷）陪我走过人生最光辉的二十年。”跟着有歌迷大叫“永远支持你！”之前讲过不会哭的阿梅不禁眼睛湿润，事实上整个演唱会上她曾四度落泪，唱《孤身走我路》和最后的《歌之女》时更哭成泪人。1999年，梅艳芳做例行检查的时候发觉患上妇科病，子宫长了个水瘤，根据医生的说法和她对此事的乐观态度，她相信不过是平常事，但任何样的病痛都会改变一个人对世界的看法，当时的阿梅对未来已经多了一份忧郁，所以在演唱会上才会忍不住一次又一次流下伤感的泪水。
当日，哥哥还在舞台上与阿梅大跳艳舞，谁知第二年他就不声不响地告别了阿梅，其伤痛为何？我们可以从阿梅在台上的“是我生命中惟一的好朋友，像家人的朋友。”这句描述中获知大概。
当时她还有一个十分美好的心愿，就是可以做真正的音乐剧，她的这次“极梦幻演唱会”已经灌输进了舞台剧的意念，但她还希望有更多的新突破。她说：“我同刘德华都有这个意愿，是共同的心愿，希望音乐剧可以成为香港的文化。”
当晚捧场的嘉宾还有吴君如、陈司翰、陈宝珠等，吴君如的出现，标志着她跟梅姐的不和之说不攻自破。曾有报道说她因为在和吴君如、刘德华拍《爱君如梦》时，君如有机会吻德华而她没有而醋意大发，并因此造成了两人之间的隔膜，但该次演唱会上，吴君如没有因为外界的不良报道而退缩，倒是亲临现场来给这位老友捧场，阿梅之豪爽、君如之大气都可见一斑。
但她想要办音乐剧的愿望最终却因为身体的原因而放弃了，就是在2003年的“梅艳芳经典金曲演唱会”上她依然希望自己今后有机会以其他方式可以和歌迷见面，但当时内心其实是明白的，总结是真的，但想要开始新的却有可能仅是奢望：“我想做完这个演唱会之后换一个形式同大家见面，可能会是舞台剧或者其他的形式，唱歌我真是好厌倦，已经唱了20年，因为有人听，我才能坚持下来。”
她在歌坛上屹立不倒，即使在生命的最后一刻，眼中所见也是舞台上的光鲜夺目，她不属于寂寞，命运却偏偏令她寂寞一生。好在，她二十年的歌唱路上交往的那些好友，陪她完成了最后一张大碟，这真的可以称为一次大手笔的制作。
她选择的十一位巨星分别是张国荣、谭咏麟、刘德华、黄耀明、张学友、郑秀文、王菲、陈慧琳、苏永康、许志安、林忆莲，这些在二十几年来的各个时段叱咤香港、台湾乐坛的歌手的加盟助阵，也从一定程度上说明了阿梅在香港乐坛的地位及人格魅力。专辑内最为经典的无疑是和哥哥合唱的《芳华绝代》，甚至你可以感觉到两个歌手在性别上的反串，而随着哥哥和阿梅的相继离开，这首歌更成了真正意义上的绝代之作了，两人皆告别他们的绝代芳华，另一个世界里他们重新相聚。
这张大碟的曲目具体如下：
1. 芳华绝代
2. 约会
3. 花生骚
4. 相爱很难
5. 两个女人
6. 弹弹琴跳跳舞
7. 夏娃夏娃
8. 路人甲乙
9. 单身女人
10. 两粒糖
11. 先慌夜谈
12. 芳华绝代乱世佳人
在这张大碟中，阿梅再一次被烘托得光艳异常。梅艳芳在这张概念大碟中也恰如一面“风月宝鉴”，照出了每一位合作歌手的本色，照出了香港歌坛的微妙况味。
4. 芳华绝代(2)
1. 梅艳芳WITH张国荣《芳华绝代》
所有的合作者中，张国荣是歌坛传奇指数最高、最能与梅大姐合拍的一位了，是贵客。两人的人生轨迹简直就是香港的文化轨迹，邀哥哥合唱这首《芳华绝代》可谓珠联璧合。梅艳芳一直看重哥哥的才艺，她也曾说过：假如她跟哥哥合作，一定是观众眼福，一定是“天下无敌”！“同其他艺人合作，我不敢讲，我同哥哥同一间唱片公司出身，熟识多年，默契已经是无人能及”。80年代梅张二人同为华星台柱，张国荣一直与梅艳芳有很好的交流，在电影《胭脂扣》和《金枝玉叶2》中，在梅艳芳的演唱会上，哥哥都是配合得利落的常客。
这是梅艳芳第二次与张国荣合唱，第一次合唱是两人在华星时期的名曲《缘份》。两个纯粹为舞台而生的人，终于有机会又站到了一起。两位歌者优雅唱和，吐露一种超然尘世之外的孤傲，仿佛帝王在向臣民发布讲话，信马由缰中指点江山。歌中有“倾国倾城、艳与天齐”的自恋，也有“单人匹马、胜过漫天烟花”的达观。哥哥的“媚”衬了阿梅的“艳”，两人类似的声线交织在一起，抛开一张浮华艳绝的大网。
这首《芳华绝代》以弦乐版和Lego版两个版本贯穿了整张碟的始终，加起来长达14分39秒，占了整张碟11首歌的四分之一还要多，从主创的结构意图上讲，这一首《芳华绝代》，绝对是《With》以及梅艳芳从艺20年的灵魂。
从受众的实际欣赏角度，这首《芳华绝代》也相当称职。温应鸿的曲大气沉实，中性铿锵，从调性和旋律上无疑是整张碟中最适于合唱的；黄伟文的词如一道白光和闪电，语气霸道自信且深具诱惑，佳句的煽动性令人叹服————“疯魔一时，是我罪名；芳华绝代，是我大名”，
最成功的还是两个合唱的人，阿梅和哥哥。这两个人男的阴柔女的阳刚，绝对是绝配。从艺术上讲，梅艳芳和张国荣都是堪称“芳华绝代”的一代优伶，舞台感和喜剧感都数上上乘，他们在歌唱方面又皆有所短，但他们身上共通的悲剧色彩，更进一步成就了他们在艺术上的磁力共振——也必让他们不朽。
2. 梅艳芳WITH黄耀明《约会》
黄耀明在梅艳芳的眼里是“新人类”，是“一个很新的音乐人”。黄耀明举行“人山人海拉阔音乐会”时曾邀请梅艳芳亮相。阿梅很有诚意，开场之前即到现场，并认真地看完整晚音乐会。当时是两人首度于台上合作，音乐会以阿梅与黄耀明合作的“艳舞台”气氛最为热闹，阿梅只要在台上就浑身是劲，不断扭动，黄耀明也说吃不消，可见阿梅对新人倾力“帮衬”。阿梅压轴出场时说：“现时的新人类好劲，我也怕别人说我过时，也希望大家多认识新人。”阿梅像一只可以自由游到任何水域的鱼，可以在任何环境中舒展释放。
这首《约会》是“网恋见面”题材，讲的是现代人的爱情观。“谁是约了我的人？谁是那个有心人？是否很担心，猜想得太动人，谁是我要爱的人？如若这个再不行，其实我怕你，比猜想美丽，当你知我未相衬，面色不禁一沉!”犀利的电子配器被限制在了梅姐能接受的程度，黄耀明原有的另类风格在这里被梅姐的主流拉近、扭转，反而显出几分绅士般的优雅。仿佛往昔的不羁小子盛装出席朋友的酒会，与梅姐优雅地共舞一曲。当梅艳芳遇到黄耀明，梅在另类中小醉，黄对主流一笑莞尔。
3. 梅艳芳WITH王菲《花生骚》
阿梅曾这样评论王菲唱歌：“王菲是我个人好欣赏的歌手，她的声音好靓、好柔、很邓丽君的感觉。”如果邓丽君活着，这首歌或许将是梅与邓的交响。王菲的声音高飘、柔和，梅艳芳声音低沉，硬朗，新老两大顶级唱将的声音汇合，实属难得。两个朝代的天后陌路相逢，没有刀光剑影，只有一派从容，拥有的是各自的精彩。
两个人合作确有新的感觉，一低一高、一硬一软。梅艳芳的声音与电子节拍结合缜密，而王菲的飘游声线却未能作最大程度的发挥，有点像伴唱背景。林夕的词作说的是“成人动物园”中“被观赏者”对“观赏者”的无奈感叹————这恰恰反映了王菲的心事：感叹自己的弱小、无奈，也隐约让人听出梅姐对二十年演艺生涯释然的淡定情怀。不过，此曲中两种高低不同的嗓音未能被很好地利用，只是交替演唱而已，如果作更多的两声部交叠编排可能会更佳，也应该是我们更想听到的。
4.梅艳芳WITH张学友《相爱很难》
与张学友合唱的这首《相爱太难》，是张学友与梅艳芳合演影片《男人四十》的主题曲，热卖一个月即拿下香港劲歌金曲季选“最受欢迎对唱歌曲奖”。梅艳芳说她去卡拉OK里也会选张学友的歌来唱，英雄惜英雄吧。
这首歌一下子把人拉回了“歌”的层面上来———这首《相爱很难》是最正统、主流的对唱，主流得没有一丝悬念。也许是这首歌原本不在这张唱片的概念之中的原因吧，梅艳芳几乎被学友拉着跑回了十年前的“歌神”时代。这一切得益于张学友的唱，得益于林夕的词。整首歌都是成年人对爱情的质问和叹息，不兜不转，无掩无遮，看不出什么花巧，甚至显得急躁，但是唱出了中年男女对于爱情的真实感受，听来也是最大享受，尤其对于过来人而言。
