文章简介

《梅兰芳画传》

作者：王慧【完结】

书中收二百余幅老照片及梅先生亲笔画作配以优美文字，诠释梅兰芳的一生。尤其是梅兰芳与两位夫人的相儒以沫感情，名伶孟佟的恋情，与文化名人齐白石、胡适的友情以及与毛泽东、周恩来对他的关心，鲁讯的评价等更值的玩味。

成先生是倾注心血的。这本书更是于耄耋之年完成的作品，意义对于成先生、对于我的父亲自然是不同的。

阅读成先生的书稿，不禁让我回想起父亲的一生。父亲幼时开始练功学戏，

是吃了很多苦的。但对父亲，实为甘之如饴。父亲将其全部精力献给了京剧表演事业。他发展并提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成了具有独特风格、大家风范的艺术流派——梅派。

父亲亦是我国向海外传播京剧艺术的先驱者。父亲多次出访海外，不仅增进了各国人民对中国文化艺术的了解，使我国京剧艺术赢得国际声誉，给予外国戏剧以积极影响，并与众多国际知

名的艺术家、戏剧家、作家等建立了诚挚的友谊。父亲的一生在促进我国与国际间文化交流中做出了卓越的贡献。

如今，父亲诞辰一百一十周年，成先生著书以贺，能让人们静下心来

回顾父亲的一生，实在是好事。

真心地谢谢成喻言先生！

　　　　二○○四年六月

序

庚申年初春，成喻言先生将已完成的书稿交给我，请我作序。我实不敢当。成喻言先生从事梅兰芳大师研究已数十年，对梅兰芳先生及京剧表

演艺术有着深入的研究，而今虽已髦耋，仍不辞辛劳，为梅兰芳先生诞辰110周年著书庆贺，作为晚辈，惟有更加勤勉。

成老先生为著书翻阅大量文字史实资料，以保细致无误。本书分

为三章，每一章又细分小节，详细记述梅兰芳先生在中国戏曲艺术发展中承前启后的作用。梅兰芳先生将全部精力献给了京剧艺术事业，在半个多世纪的舞台实践中，梅先生在继承传统的

基础上勇于创新，一丝不苟、精益求精，将我国的戏曲艺术表演不断发展并延伸，形成了独具风格的艺术流派——梅派。成先生则是将毕生心血倾注于梅大师的研究中。他以求真务实的态

度将梅先生不朽的一生记录下来，向世人展示。此书的记录方式又不同于以往梅先生传记的写作方式，书中章节划分很有特点。三章相互联系又各自独立。每一小节均可以作为独立的故事

来阅读。书中将梅先生的社会活动和国际交往作为重点加以记述，这在记录梅先生的传记中并不多见，成老的如此用意，是要告诉人们，梅兰芳先生是中国向海外传播戏剧艺术的先驱。梅

先生的多次出访演出，不仅增进了各国人民对中国文化的了解，使中国京剧艺术赢得国际声誉，而且给予外国戏剧以积极影响，促进了国际间文化交流。

这本书记录了梅兰芳先生创造

美的一生，追求光明的一生，热爱祖国，热爱人民的一生，色彩斑斓的一生。成喻言先生将积累的非常珍贵的精神财富，通过梳理、归纳、发挥，将一个丰富饱满的梅兰芳呈现人们面前。

今天，京剧在大踏步走出国门，走向全世界的剧坛。我们作为梅兰芳纪念馆的一名工作人员，更应踏踏实实、勤勉向前。

梅兰芳纪念

馆馆长 刘占文

二○○四年六月

梨园世家·学艺登台祖父梅巧玲

1894年10月22日(清光绪二十年甲午，九月二十四日)，在北

京前门外李铁拐斜街一个家道中落的“梨园世家”里，诞生了一位后来为世界人民熟知的、我国最卓越的京剧表演艺术家，一代宗师，“梅派”艺术创造者——梅兰芳(原名澜，字畹华，又

字浣华)。　　祖父梅巧玲　　 　　原名芳，字慧仙，又字雪芬，别号蕉国居士，又称景和堂主人。清道光二十二年(1842年)生于江苏泰州东门外，一个雕花木刻工人的家庭，幼年曾过继

给一姓江的做义子。后来受到虐待，十一岁被卖到苏州福盛班学艺，又遭班主杨三喜的虐待，且更狠毒，幸好遇到罗巧福的帮助，才脱离了福盛班。他先和杨班主学了些昆曲，又和罗巧福

学了皮黄，加上他天资聪颖，学戏又刻苦努力，终于成为京昆俱佳、扮相俏丽、台风清新、念白文雅脱俗的京剧初期第一代旦角演员。清同治、光绪年间，他与其他十二位京剧名伶并称“

同光十三绝”。其中有生角程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香，旦角有梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田，丑角有刘赶三、杨鸣玉等。　　梅巧玲与罗巧福学戏

满师后自立门户，演戏很受观众欢迎。不久，他接管了四喜班(与三庆班、春台班、和春班并称“四大徽班”)。他虽然做了四喜班的班主，但日子过得并不舒坦，因为他性情温善，待人宽

厚，一反苛待学徒和同业的恶习，反而对他们十分爱护和尊重。但是有些角儿和乐师们觉得班主好说话，便常常拿大牌，耍性子，闹脾气，他都忍受着，反过来还得对他们好言相劝。全班

有百十口人，都得由他一一照顾。同治十三年(1874年)在不到百日的时间里，同治和皇太后先后死去，在所谓的一百天“国丧”期间，全国停止娱乐，一百天内不准动响器，百日后可以便

装上台，不能着行头，名为“说白清唱”。因而戏班近七个月不能演出，经济受到极大的损失。当时戏班的行规是日薪制，戏班又有大班、小班之分，遇到“国丧”小班经济无着，只好解

散，大班只能发半薪，而梅巧玲对“四喜班”的同仁一律发全薪，自己没钱就向汇票庄借(当时尚无银行建立，汇票庄经营汇兑及存借款业务)，并得到名旦时小福支援。时因管理着“春和

班”，自己也很困难，但不忍让梅巧玲为难，也不忍让众多的同业挨饿受冻以至失业，他先借给他一笔数目相当大的银子，进而卖掉自己的房子，挽救了“四喜班”的危机。　　梅巧玲除

了给“四喜班”同业人员全面照顾以外，对个别有困难的同业，还以“特殊”的方式予以照顾。见到衣不御寒或鞋不保暖的同业，就暗中将一个钱包放在他们的衣袋里，像这样照顾贫苦的

同行，在文字记载和口头传说中，有关他助人为乐的事例，不胜枚举。所以当时有“义伶梅巧玲”之称。他这样待人，而同业里有的人，却不这样待他，常常闹脾气，请假不上场。由于场

面（即伴奏人员）经常告假，迫使他让长子学习场面，并经常告诫他说：“不管是当演员或是场面，都要讲究戏德。”　　梅巧玲掌管“四喜班”时代，戏班规矩青衣、花旦是不许兼演的

，界限划分极为严格。而他则不怕讥讽打破了这种偏狭的规定。他上演的一些昆曲和皮黄剧目，均极受观众欢迎。尤其是《雁门关》和《四郎探母》中的萧太后，从雍容华贵的扮相，到细

致入微的做派，都是一时无双的。故梅巧玲有“活萧太后”之称。　　梅巧玲自幼学戏，没有受过正规系统的文化教育，但他不甘心于做一个只知唱戏的演员。在学戏、演戏的空闲时间，

勤学善问，刻苦自修，终于成为一位既能演戏，又善隶书，更能鉴别金石、古玩的艺术家，这在当时是不多见的。光绪八年(1882年)十一月二十七日梅巧玲逝世于北京，终年四十岁。　　

梅兰芳虽没有见过祖父梅巧玲，但祖父的遗风和品德，却都继承下来了。　　　　　　

梨园世家·学艺登台贤德的祖母

咸丰十年(1860年)梅巧玲与著名小生陈全雀(原名陈金爵)之

女陈氏(封建社会里妇女只有乳名，没有名字，遇事时一般尊称为梅母陈太夫人)结婚。陈氏是位心地善良、善于治家的人。婚后生有二子二女，长子梅雨田，次子梅竹芬，长女嫁给了为人

仗义、有古侠士之称的旦角演员秦稚芬。除唱戏外，他还精通书法，对历史也有研究。次女的丈夫是武生演员王怀卿(又名王十八，旦角演员王蕙芳之父)。陈氏是梅家最长寿的一位，以八

十五岁高龄，寿终北京。那年是1924年。　　陈氏夫人把一生的心血都花在了梅家的艺术事业上。梅巧玲、梅雨田、梅竹芬、梅兰芳三代在戏曲界均有成就，特别是孙子梅兰芳名扬中外，

与这位贤德的陈太夫人的培养教育是分不开的。　　梅兰芳对这位贤良的祖母极为尊敬和孝顺，在为她祝寿时与故后举殡时，均办得极为隆重。梅兰芳曾在《舞台生活四十年》书中写过一

段祖母对他的关怀和教训，大意是，他在1913年第一次到上海演出，规定演期一个月为限，后因生意很好，戏院坚留再演了十多天，一个没有出过远门的青年，离家日子久了，心情感到不

安。等乘火车回京，回到了离开两个月的家，他说真正体会到了“祖母倚闾，稚子候门”的况味。家人看见他回来了，那种高兴与痛快，实在难以形容。进门后首先到上房祖母住的屋里向

她请安，这位慈祥温厚的老人，看见他就说：“孩子，你辛苦了。”“她伸出手来，抓住我的膀子，叫我站正了，朝我的脸上细细端详了一下，说：‘脸上倒瞧不出怎么瘦。’我说：‘奶

奶，我给您带来了许多南边的土产，我拿来孝敬您。’我祖母说：‘不忙，快回房休息去吧。’吃饭时我靠着祖母一边坐，给大家讲了一些上海风俗景物，生长在北京城里的人，那时对十

里洋场的奢靡繁华，可说是闻所未闻。听后，祖母对我说：‘咱们这一行，就是凭自己能耐挣钱，一样可以成家立业。看着别人有钱有势，吃穿享用，可千万别眼红。常言说得好，勤俭才

能兴家，你爷爷一辈子帮别人的忙，照应同行，给咱们这行争了口气。可是自已非常俭朴，从不浪费。你要学你爷爷会花钱，也要学他省钱的俭德。我们这一行的人成了角儿，钱来得太容

易，就胡花乱用，糟蹋身体。等到渐渐衰落下去，难免挨冻挨饿。上海那种繁华地方，我听说有许多角儿，都毁在那里，你第一次去就唱红了，以后短不了有人来约你，你可得自己有把握

。别沾染上一套吃喝嫖赌的习气，这是你一辈子的事，千万要记住我今天的几句话。我老了，仿佛一根蜡烛，剩了一点头儿，知道还能过几年。趁我现在还硬朗，见到的地方就得说给你听

。’”梅兰芳后来自己说：当时听到她老人家的教训，心里感动得几乎流下泪来，这几句话很深刻地印在脑子里，一直到今天还拿它当作立身处世的指针。　　　　

梨园世家·学艺登台伯

父梅雨田

梅雨田在京剧场面上，无论武场还是文场各种乐器样样精通，因此年轻时就有“六场通透”之美称。是位著名的戏曲音乐家。他出生于1865年，三岁时就对乐器发生兴趣。八

岁开始学拉胡琴、吹笛子。“四喜班”的琴师贾祥瑞是他启蒙老师。由于他勤奋好学，昆曲戏能吹三百余出，胡琴戏无一出不精，曾长期为“谭派”老生创始人谭鑫培操琴，与单皮鼓手李

五(李奎林)合称三绝，并被选入清宫内廷当差。梅雨田不仅为谭鑫培伴奏取得很好效果，就是为他侄子梅兰芳青年时期唱戏时伴奏，也同样取得烘云托月的效果。如梅兰芳在宣统三年(1911

年)，在北京文明茶园第一次演出《玉堂春》时，就是梅雨田拉的胡琴，使听众沉浸在艺术享受的热烈气氛之中。当时其他胡琴手无不崇拜他的琴艺，京城许多亲贵，包括很有音乐天赋的陈

彦衡在内，纷纷向梅雨田请教或拜师学戏、学音乐。他虽性情孤傲，但对上门求教者极有耐心，每每慷慨施教，直至求学者满意而去。　　正当这位有成就的音乐家，在台上精心为梅兰芳

伴奏，在台下细心教梅兰芳演青衣戏，要把全部精力培养梅氏第三代青衣的时候，四十八岁的梅雨田，因病于民国初年(1912年)与世长辞了。　　　　

梨园世家·学艺登台父亲梅竹芬

梅竹芬是梅巧玲的二公子。出生于1872年。他沿着父亲的道路，亦唱青衣、花旦。他先学的是老生，又改小生。最后改唱青衣、花旦，他的昆曲、皮黄都是向梅巧玲学的，凡是梅巧玲唱过

的戏，他都会唱。而且唱得极似。他长相又酷似父亲，因而又名“梅肖芬”。梅巧玲去世后，他上台唱《雁门关》、《富贵全》等戏的时候，好像是梅巧玲再生了。

梅竹芬为人忠

厚老实、性情温和，当时搭京城颇有名气的迟家的“福寿班”，班里只要有人闹脾气告假不唱，班主总是请他代唱。唱的又都是梅巧玲的唱工本戏，加上外串堂会戏与戏园营业戏的频繁演

出，他身体受到极大损伤，二十六岁时(1898年)患时疫医治无效，几天后就过早地离开了人世。当时梅兰芳年仅四岁。

梅竹芬娶妻杨氏名杨长玉，生于1876年，是著名武生杨隆寿

的女儿。梅兰芳是她唯一的儿子。因梅雨田只有女儿，故梅兰芳也是梅家唯一的男孩儿。当时正值八国联军战乱，各个戏班长期不能演出，家庭有出无入，坐吃山空，梅家也慢慢衰落下去

。杨氏长期操劳家务，不幸于梅兰芳十四岁时，因病去世。时为1908年。梅兰芳父母相继早丧后，就只有依靠祖母陈太夫人、伯父梅雨田、伯母胡氏的照顾了。

梨园世家·学艺登台

贤慧的内助

梅兰芳十七岁时，与第一位夫人王明华结婚。她是名武生王毓楼之妹、名老生王少楼的姑母。　　王明华精明能干，贤慧并通情达理。她嫁到梅家时，梅兰芳已有演戏的收入，

但梅家的家境仍无太大的改善。王明华不计较生活上的清贫，勤勤恳恳料理家务，服侍一家老小。梅雨田见她持家有方，就将家中的银钱往来和家用的账目，一并交给她管理。　　王明华

不但能治家，而且还能协助梅兰芳演出。梅兰芳在排演时装新戏时，她不仅帮助他梳头、化妆，而且剧中人穿的时装，有些也是她设计的或是她穿用的。1919年梅兰芳第一次赴日本演戏时

，王明华也随去照料他的日常生活。　　1928年王明华因患肺结核医治无效，病故于天津医院，终年三十六岁。她生有一子名永生，一女名五十。均不幸夭亡。　　梅兰芳第二位夫人是福

芝芳，满族人。生于北京，父亲早亡，与母亲相依为命。自幼喜好京剧，亦从吴菱仙学青衣。与梅兰芳结婚前搭坤班“崇雅社”演出，很受欢迎。最后一次登台是1921年10月25日，在文明

园演出大轴戏《祭塔》之后，即告别舞台。　　她共生有子女九人，但多夭折。长成的只有四人，均有所成就。四子葆琛，上海震旦大学毕业，曾任北京市建筑设计院高级工程师，爱好胡

琴。五子绍武，北京燕京大学毕业，任中国社会科学院美国文学研究所研究员，并从事外国文学研究与翻译工作，出版译作和有关梅兰芳作品甚丰。七女葆玥，毕业于上海震旦女子文理学

院，曾任中国戏曲学校语文教师。后转行演老生，为北京京剧院主要演员。不幸因病于2000年逝世。九子葆玖，是梅氏子女中唯一继承梅派青衣的哲嗣，幼年即拜师学艺并登台。梅兰芳逝

世后，就挑起了梅剧团的担子。经常演出梅派剧目，很受观众欢迎。并传授弟子，一道为继承和发扬梅派艺术而不懈努力。　　　　　　

梨园世家·学艺登台开蒙的老师

梅兰芳童年时

并未表现出过人的艺术天分相貌也很平常，两只眼睛有些近视，眼皮总下垂。眼睛既不能外露，又不能正视，显着无神的样子，见了生人还不会说话。因此他姑母用八个字形容他：“言不

出众，貌不惊人。”七岁的梅兰芳在住家附近一个私塾就读，初时因为读书不太用心，成绩自然不好。

开始学戏是他八岁时，请来教戏的是名小生朱素云的哥哥，朱先生按照教青

衣传统的方法，先教他唱《二进宫》。谁想四句极普通的老腔，教了很长时间，他总是不能上口，先生见他进步太慢，认为这孩子没有希望，就对他说：“祖师爷没给你这碗饭吃。”说罢

竟拂袖而去，再也不来教他了。梅兰芳成名后，有一次爷俩又见面了。朱先生很不好意思地对他说“我那时真是有眼不识泰山。”梅兰芳笑着说：“您快别说了，我受您的益处太大了，要

不挨您这一顿骂，我还不懂得发奋苦学呢!”

梅兰芳开蒙的老师是吴菱仙(“同光十三绝”之一时小福的弟子)。梅时年九岁，家里把他送到姐夫朱小芬(名丑朱斌仙之父)家去学，同时学

戏的有表兄王蕙芳和朱小芬弟弟王幼芬。吴菱仙当时已经五十岁了，每天早晨五点钟就来到朱家，带着这三个学生到城根空旷的地方，遛弯儿、喊嗓子。一练就是两个多小时，练完后，他

再带他们回朱家，吃过早饭便开始教戏。步骤是先教唱词，唱词背熟后，再教唱腔。吃过午饭后，另一位老师带着胡琴来先吊嗓子再练身段并学习新唱段，晚上还要念本子，熟悉整个剧情

及剧中的人物。每天均非常紧张。吴先生不管是教唱腔还是教各种基本动作，均极严格认真。不达到准确的程度，是绝不放过这三个学生的。

在三个学生中，吴菱仙则把大部分精

力都集中在梅兰芳的身上，决心把他教育成名，培养成材。为什么吴先生有这样的心愿呢·一是他深知梅家只依靠梅雨田一人的收入维持全家众人的生活，是极其困难的。家境已是每况愈下

，不能为梅兰芳专请教师，只能送来朱家学习。对这样一个幼年丧父的附学的学生，自然是另眼看待，所以对梅兰芳就形成反客为主了。另外吴先生在“四喜班”工作多年，钦佩梅巧玲品

德高尚并与他感情极好。有次吴先生家里发生意外，梅巧玲知道后，就远远扔给他一个纸团，吴先生打开一看是张银票。他这样赠款帮助别人的事例很多。吴先生为了追念故人，决心把仗

义疏财、忠厚待人的梅巧玲后代培养成人，故他把心血绝大部分都倾注在梅兰芳身上。吴菱仙虽已年老体弱，但仍不顾疲劳地认真教导，并从不责打学生，这样开明的老师，当时可谓是凤

毛鳞角。

梅兰芳在吴先生既严格要求又耐心的帮助下，自觉吃苦，努力学习，虽“天赋不高”，却比王蕙芳、朱幼芬进步快，学戏在后，出台在先。这与吴先生的特殊关心是分不开的

。正是在他的教诲下，梅兰芳在唱段和唱腔等方面学的均非常扎实。

这个时期里，吴先生教会梅兰芳很多戏，第一出学的是《战蒲关》，后来相继学会了《二进宫》、《三娘教子

》、《彩楼配》、《三击掌》、《探寒窑》、《二度梅》、《别宫》、《祭江》、《祭塔》、《孝义节》、《孝感天》等青衣正工戏；还有《桑园寄子》、《硃砂痣》、《岳家庄》、《浣

纱记》、《九更天》、《搜孤救孤》等青衣配角戏；一共有三十几出，为梅兰芳后来成为一代青衣大师，打下了坚实的基础。

梨园世家·学艺登台第一次登台

清光绪三十年七月七

日(1904年8月17日)梅兰芳开始了他的舞台生涯。他当年才十岁。这一天在北京广和楼茶园，“斌庆社”戏班贴演应节灯彩戏《天河配》。他串演昆曲《长生殿·鹊桥密誓》里的织女。这次

登台是吴菱仙的主意，他考虑梅家的经济状况已无法延聘专任教师了，让梅兰芳早一天登台演出，既是实践的机会，也为他家里多有一点收入。他就和“斌庆社”的班主商议，班主爽快地

一口应允了。演出时，这场戏有个鹊桥的布景，桥上插着许多“喜鹊”，“喜鹊”里点着蜡烛，煞是好看。梅兰芳演的织女要登上鹊桥，是吴先生把他抱上了椅子，他很兴奋忘了胆怯，很

投入地开始了平生第一次登台演出。

通过广和楼的第一次登台及此后的舞台实践，开阔了梅兰芳的眼界，技艺也有进步，更促进他努力学习。他的两个小同学朱幼芬、王蕙芳此时

也知道实践的重要了，不久也开始登台，幼芬专工青衣，蕙芳兼学花旦。在日后有一个时期里，王蕙芳曾与梅兰芳齐名，有“兰蕙二芳”之美称。

梨园世家·学艺登台搭班“喜连成”

光绪三十三年(1907年)十四岁的梅兰芳正式搭班“喜连城”(后改名“富连成”)，同他一齐进入“喜连成”带艺入科的学生还有老生“麒麟童”(周信芳)、“小益芳”(林树森)，花旦有

姚佩兰等人，与他们同台演出的有老生雷喜福、王喜秀，武生康喜寿，花脸侯喜瑞、钟喜久等。当时都是在广和楼演出日场。每日晚间梅兰芳仍在朱小芬家学戏，仍由吴菱仙老师教青衣戏

。同时还向姑父秦稚芬及伯母的兄弟胡二庚学花旦戏。白天演出，晚上学戏，双管齐下，同时并进，使梅兰芳的表演艺术进步很快。

那个时期，戏班的规矩是青衣、花旦的界限分

得极为严格，不能相混。梅兰芳虽学花旦戏，但从不演花旦戏。搭班学艺时是这样，后来成名也是这样。他在十八岁以前，所唱的青衣戏，唱法完全是随吴菱仙宗法时小福的，以后才开始

创立自已的流派。

在“喜连成”搭班时梅兰芳与周信芳、王喜秀、小穆子、林树森等合唱的《战蒲关》、《二进宫》等剧目，都很受观众欢迎。梅兰芳除了上戏园唱营业戏外，有

时还要到精忠庙、浙慈会馆、南药王庙、正乙祠等处唱“行会戏”。过去所谓的三百六十行，(如大的有粮行、药行、绸缎行等；小的有木匠行、剃头行、成衣行等)各行的劳动者，每年都

要借祭祖师爷之名，大家凑些钱，请梨园行唱“行会戏”娱乐一天。每行的日期都是固定的。但也须提前和戏班打招呼。“喜连成”和其他班社一样，都是既唱营业戏，也应行会和堂会的

演出。有时从上午十点钟行会戏开锣，到深夜堂会戏打住，演员均要赶几个场。非常辛苦。“喜连成”总教习萧长华先生在安排赶场和戏码的时候，总是尽量设法让梅兰芳唱一出或是唱一

出轻点的戏，以免累坏了这十几岁的孩子。就这样凡是没有夜间演出时，梅兰芳都是赶回家去，继续向吴菱仙先生学戏。同时，稍有空闲时间，全部用来观摩戏界前辈的精彩演出。在“喜

连成”白天演出时，他也是不等开锣就到场，除了自已表演以外，始终在下场门场面的后边坐着看，舍不得离开一步，这种习惯，延续了很久。以后改搭别的班子，也是如此。他曾说艺术

的进步，也得利于看戏。

梅兰芳在搭“喜连成”的一段时间里，每年除去斋戒、忌辰、封箱等日子不唱戏外，平均要演出近三百天。紧张的生活，繁重的演出，艰苦的学习，是他

进入了舞台生涯后最紧张的阶段。



梨园世家·学艺登台养鸽子锻炼眼神

通过青衣戏的学习和演出，使梅兰芳积累了一定的舞台经验和艺术心得，也得到了观众的赞许，但他

总为自己眼睛伤脑筋。他的眼睛转动不灵活，近视并且迎风流泪，长此下去，必会影响艺术前途。亲友们也为他担忧。

梅兰芳十七岁时，偶然养了几对鸽子，起初是拿它当业余游

戏玩，后来渐渐发生了兴趣，成为日常生活中必要的事情了。每日很早起来，遛完弯儿，喊完嗓子就开始喂养鸽子。在院里两边搭了两个鸽子棚，不论寒暑、雨雪，每天都要打扫禽室、喂

食、喂水，只要能放飞，就根据鸽子飞行力的强弱，一队一队地把它们放飞。他养的鸽子，从最初的几对，后来发展养到了一百五十多对，中国种、外国种的都有。每天放飞之后，梅兰芳

就观察鸽队飞行状况，既要训练新鸽子的飞行；又要轰赶停飞的老鸽子；更要注意鹞鹰的突然侵袭。不管哪一个飞行环节，都要用眼神注视蓝天中翱翔的鸽群。鸽子在天空盘旋，眼睛自然

要跟着运转。鸽子愈飞愈高，愈飞愈远，眼睛也愈望愈远，仿佛要望到蓝天的尽头。鸽子起飞和降落，眼睛也就随着上下活动。日久天长不知不觉，眼皮下垂、运转无神、迎风流泪的眼病

，竟然好了。养鸽子同时也加强了他的臂力，因为每天要挥舞着长竿轰赶着鸽子，这种锻炼，确实有很大的益处。

梅兰芳养鸽子连续养了十年，直到后来因戏务繁忙无法抽身为止

。他从中得到的益处，直到晚年演出时还有所表现。如在演《穆桂英挂帅》中的“捧印”，《霸王别姬》中的“舞剑”等吃重的场子，手臂挥舞自如而不感僵硬、吃力。另外有一次他演出

穆桂英时，观众中一位白发老太太悄声对身旁一位家人说：“这么大岁数的人，身体还这样利落，你瞧他那双眼睛，多么有神，这不是天生的吗·”她哪里知道这是养鸽子练就的。

梨园世

家·学艺登台转益多师 博采众长

梅兰芳能成为一代艺术大师，和幼年时转益多师、博采众长是分不开的。这也是梅家学戏的传统。从他祖父梅巧玲起，就主张多方面向前辈们请教。

所以他除了开蒙老师吴菱仙为其打下了扎实的青衣基础外，还得到了很多的名师指点，其中有茹莱卿、路三宝、陈德霖、王瑶卿、李寿山、乔蕙兰以及他伯父梅雨田等。

梅兰芳首

先是向茹莱卿学习武功。因为武功是戏曲演员必不可少的表演方法。武生、武旦必然需要武功，青衣、花旦也同样需要武功。在科班中，都是先以武功打基础，而后分行当。茹莱卿是著名

武生杨隆寿的弟子。四十岁前工武生，长靠短打均很出色。四十岁后又向梅雨田学习胡琴。后来梅兰芳赴上海、香港演出的一段时间里，都由他为之操琴。

茹莱卿每天上午准时来

到梅家，先为梅兰芳吊嗓子，而后教练武功。茹先生教的很全面，也很细致，同时也很严格。无论是穿靴的、穿高底的，还是扎大靠、穿短装的各种旦角剧目所用的刀、枪、戟、剑、马鞭

、拂尘的各种打法等等，梅兰芳都从茹莱卿先生那里学到了。

梅兰芳学的刀马旦戏、花衫戏，是由路三宝教授的。路三宝是山东人，初名振铭，字玉珊。坐科于章邱庆和科班。初学老

生，后改花衫、刀马旦。和谭鑫培合作演出的《杀惜》、《杀山》等戏，颇受观众欢迎。在和王瑶卿合演的《梅玉配》、《金猛关》等剧中，受王派影响很大，不但做工细腻、扑跌矫健，

还能体会人物性格，进行充分的表演。

梅兰芳向路三宝学会的最重要的一出戏是《贵妃醉酒》。此剧当年是吴月红(月月红)、余玉琴及路三宝擅演的剧目。由于这出戏身段极其繁

重，有衔杯、卧鱼等种种表演，如果腰腿没有武功底子，是难以出色完成的。所以历来由刀马旦兼演。余玉琴演时踩跷，路三宝则不踩跷，所以教梅兰芳也不踩跷。梅兰芳曾回忆他的老师

：“路先生教我练衔杯、卧鱼以及酒醉的台步、执扇子的姿势、看雁时的云步、抖袖的各种程式，未醉之前的身段与酒后改穿宫装的步法。他的教授法细致极了。也认真极了。”

《贵妃醉酒》这出戏后来成为梅派代表剧目之一，几十年来梅兰芳久演不衰。晚年还能演这出唱、做极其繁重的歌舞剧，当然是源于路三宝的教导，但与梅兰芳勤学刻苦、创造革新也是分

不开的。因为他自从学会这出戏后，经过不断演出，不断修改，给这出戏赋予了新意，使之成为一出古典歌舞剧。

路三宝除了教会梅兰芳《贵妃醉酒》外，还教了他一些刀马旦的

戏。后来，路三宝还经常为梅兰芳助演，如在《白蛇传·断桥》中饰青蛇，《春秋配》中饰贾氏、《虹霓关》中饰王伯党以及时装戏《邓霞姑》、《宦海潮》、《一缕麻》等剧中，都有他

演的角色。路三宝应当说是梅兰芳的良师益友。

王瑶卿在我国京剧艺术史上，是一位继往开来、有巨大贡献的艺术大师。梅兰芳受教于王瑶卿先生之后，在表演上有了很大变化，

早期完全是时小福派的纯青衣戏路，后来从单一的以唱为主要方式，向唱做并重的“花衫”路子过渡了。

王瑶卿原名瑞臻，原籍江苏，生于北京。父亲王彩林是旦角演员。幼从谢

双寿、余紫云学艺，十四岁(1895年)登台，后改名王瑶卿，十八岁搭“四喜班”、“福寿班”，二十一岁(1902年)进宫当差，做了供奉，与谭鑫培合作多年，成为当时宫内外极受观众欢迎

的一对生旦演员及戏曲改革家。

王瑶卿在演技方面博采众长，承上启下，上承梅巧玲、余紫云的衣钵，不仅继承前辈的优点，而且有所创新。兼取青衣、花旦、刀马旦、闺门旦和昆旦

之长，对唱、念、做、打进行了新的改革，创造了“花衫”这一新行当。丰富了京剧旦行的艺术手段。卓然自成一宗。促使旦角得以与生角并驾齐驱地发展。在教育上，他打破了一些积习

，因材施教，培养了“四大名旦”、“四小名旦”以及女演员王玉蓉、章遏云、杜近芳、解锐青、刘秀荣、刘长瑜等，入室弟子数以百计，可以说“王派”旦角遍及全国。

梅兰芳

是因为看了王瑶卿演的《虹霓关》之后，产生了极大的兴趣，由梅雨田带领他向王瑶卿学习的。王瑶卿虽与梅雨田交谊深厚，但因辈分关系，坚决不同意梅兰芳磕头拜师。他对梅兰芳说：

“论行辈我们是平辈。咱们不必拘形式，还是弟兄相称。你叫我大哥，我呼你兰弟。”故王瑶卿与梅兰芳虽有师徒之分，但始终是弟兄相称。

王瑶卿把他唱红的《虹霓关》细致地

教给了梅兰芳之后，自已就不再演出此剧。表现了艺术家“让戏”的高尚风格和品德。过去演出此剧时，头二本剧中的东方氏，均是一人扮演的。梅兰芳演出时，头本先演东方氏，二本即

改演丫环。因梅兰芳个性不适合演二本穿裙袄的东方氏，就改演青衣正工的丫环。这也是王瑶卿因材施教的安排。

继《虹霓关》之后，梅兰芳又向王瑶卿学了两出戏，《汾河湾》

和《樊江关》。这两出戏唱工较少，说白多一些，重在表情和做派。青年时期的梅兰芳能陪谭鑫培配演《汾河湾》中的柳迎春，陪王瑶卿演《樊江关》的薛金莲，能唱好这两出戏，同样是

与前辈提携分不开的。梅兰芳从唱青衣开始，过渡到花衫，以致后来自成一派，从王瑶卿处得到多方面的教益，对他是有重要影响的。

陈德霖是继时小福之后，青衣演员的代表人物。

是位京昆俱佳、文武全才的演员。他和谭鑫培、钱金福、王瑶卿等都是在清廷供事。他的舞台生涯要比王瑶卿时间长，直到六十九岁(1930年)逝世前，从未间断过教戏和演戏。他嗓音圆润

、高亢响亮。他为人刚正，被尊称为陈老夫子。

梅兰芳拜了陈德霖为师后，陈老师把他擅演的昆曲剧目《思凡》、《断桥》、《刺虎》、《游园惊梦》等及京剧《南天门》、《战

蒲关》、《武昭关》、《四郎探母》、《雁门关》等戏的唱腔和身段，都传授了梅兰芳。

陈德霖老夫子的弟子很多，如王蕙芳、姜妙香(后改小生）、姚玉芙、吴彩霞、尚小云、韩

世昌等。还有对他没行过拜师礼的如王瑶卿(因是同辈兄弟)、程砚秋、荀慧生、欧阳予倩等，都得到过陈老夫子无私的指教。

梅兰芳除了向陈德霖学习了昆曲、京剧，还有一位昆

曲老师是李寿山(人称大李七)。与陈德霖、谭鑫培、钱金福都是程长庚的“三庆班”学生。李寿山初唱昆曲旦角，后改演架子花脸。梅兰芳向他学的戏有《金山寺·断桥》、《风筝误》和

《昭君出塞》。梅兰芳后来演《金山寺》时，李寿山给配演过法海一角。

教给梅兰芳学昆曲的老师还有乔惠兰、谢昆泉、陈嘉梁三位先生。梅兰芳20世纪30年代初迁居上海后，又

与昆曲名家丁兰荪、俞振飞、许伯遒等研究身段和唱法。

钱金福是唱架子花和武花脸的，在京剧史上是一位有影响的演员。他一生辅佐谭鑫培、杨小楼、余叔岩与之配演，是他们

不可分离的左右手。他所演的角色，都极受观众欢迎。其他净角演员也颇受其影响。梅兰芳向钱金福学的是两出小生戏。一出是《镇檀州》，一出是《三江口》。学会后都是在堂会戏中演

出。没有在戏园公演过。演《镇檀州》中，杨小楼演岳飞，梅兰芳演杨再兴；《三江口》中钱金福演张飞，梅兰芳演周瑜。为后来排演《木兰从军》等剧中反串小生的角色，打下了基础。

梅兰芳向各位老师学习了众多剧目，并获得广泛艺术知识外，还有家传的戏，从伯父梅雨田学会了《武家坡》、《大登殿》等吴菱仙没有教过的戏。

梅兰芳的学戏和演戏过程，

基本是继承祖父传统戏路的。梅巧玲是先学昆曲，后学青衣，兼学花旦；梅兰芳是先学青衣，后学昆曲，兼学刀马旦。但同是打破了青衣与花旦或刀马旦不许兼演的狭隘规定，突破了行当

的界限。而梅巧玲因体格太胖，不常演刀马旦的武功戏，梅兰芳则因性格关系，从不演玩笑、泼辣一类的花旦戏。梅巧玲、梅竹芬、梅兰芳三代都学过跷工，但都不踩跷演出。

梨园世家

·学艺登台搭班演出《玉堂春》

宣统三年(1911年)梅兰芳十八岁时，搭俞振庭(俞菊笙之子、著名武生演员、当时与杨小楼齐名。)所组成的“双庆班”演戏。是时，梅兰芳已由童年到

青年时期，脱离科班，在大班中已进入主要演员行列，开始有叫座能力。本年农历腊月二十四日白天，在广德楼戏园演《玉堂春》。此戏演出是梅雨田的一位朋友林季鸿(福建人，是个戏迷

。)业余时间揣摩研究青衣腔调，在老腔老调的基础上，加以革新创造了娓娓动听的新腔。梅雨田把这个新腔的《玉堂春》教给了梅兰芳，并在演出时亲自为他操琴。梅兰芳演出此戏，获得

很大的成功。后来成为一出“梅派”代表剧目。在当时由于演出《玉堂春》，使青年梅兰芳开始引人注目了。

梨园世家·学艺登台结识齐如山

齐如山是河北高阳人，早年高阳当地昆弋

腔就很发达，北京的梆子班也常到高阳演出。齐家几代人都能唱昆弋腔，幼年的齐如山虽不会唱，但爱听并喜欢看武戏。他在家庭中受过良好教育。十九岁时就读于北京同文馆，学德文和

法文，五年后毕业，游历西欧各国，广泛接触西洋戏剧，辛亥革命后回国，任京师大学堂等校教授。 齐如山是戏迷，回国后经常看戏，但一度对国剧不满，认为有很多不足，因为他三

次游欧，遍观西洋剧，也曾演过话剧，头脑中自然有点西化。一次他看了梅兰芳的戏，感叹梅兰芳是个天才，从此他对国剧进行深入细致的研究。当时戏剧界一些有识之士，为提高同行们

文化修养和新的知识，组成一个“正乐育化会”。由谭鑫培任会长，田际云任副会长，梅兰芳也被邀请加入该会。“正乐育化会”经常邀请文艺界人士到会演讲。齐如山就是一位。他有次

讲有关戏剧的理论，坐在台上的梅兰芳初次聆听这位满腹经纶的文人演讲。不想后来此人会给他演艺生涯提供了极大的帮助。 梅兰芳十七岁时，北京各界评选当时旦角演员，在公布的

“菊榜”中，他只名列“探花”。获“状元”的是他幼时同学朱幼芬，获“榜眼”的是王蕙芳。但过了一两年，梅兰芳便已声名鹊起，已有相当叫座能力。似乎有盖过杨小楼、谭鑫培的趋

势。此时朱幼芬已不常演，梅兰芳与王蕙芳经常合演《樊江关》，颇受观众欢迎。一时有“兰蕙齐芳”之誉。 齐如山有一次看过梅兰芳演的《汾河湾》后，给他写了一封长达三千多字

的信。对戏中柳迎春的身段，非常细致地进行分析，特别是当生角薛仁贵在窑门外演唱时，旦角应当做出什么表情，每一小的动作怎么表现，提出了很多具体的意见。信寄出后，齐如山以

为随意写的信，不见得会有什么效果，因为梅兰芳当时的名声，已经很大了，怎会考虑它·不想过了十数日，梅兰芳又演《汾河湾》，齐如山再去观看，梅兰芳演柳迎春的所有表情及动作，

完全按照齐如山信中所提意见改过来了。而且受到观众热烈的欢迎。还有一次梅兰芳与谭鑫培合演《汾河湾》，是在一场义务戏中唱的。当演到窑门一段时，观众掌声如雷。演出结束，谭

鑫培对别人说：“窑门一段，我唱的有几句，并非是多么好啊·怎么还有人叫好呢·留神一看，敢情是兰芳在那儿做身段呢!”谭鑫培认为改得不错。由此梅兰芳也认为齐如山有些意见提得的

确好。齐如山看梅兰芳在《汾河湾》演出中，能按他的意见去修改，他感到对梅兰芳是既爱又敬，他真想不到梅兰芳这么一个名伶，却是一个如此谦虚之人。 此后，齐如山每看过梅兰

芳一出戏，就给梅兰芳写去一封信，提出些意见，梅兰芳每次收信后，均耐心地研究所提意见，当他认为有必要时，总是毫不犹豫地推翻自已原先的演法，而按齐如山的意见进行修改。