妓女苏琼与权奸蔡京
宋代时的蔡京，字元长，是当时有名的权奸。他在宋徽宗的时候，曾四次担任宰相。他和童贯勾结在一起，几乎是无恶不作，以至当时京城有民谣说：“打破筒，泼了茶，便是人间好世界。”其中“筒”，谐音为“童”，就是指童贯；“茶”，谐音“蔡”，便是指蔡京。人们认为，只有将这两个人除掉，才能有好日子过。
一日，蔡京因事从苏州经过。当时苏州太守见是宰相蔡京驾到，不敢怠慢，马上设盛宴招待他。席间，太守还让苏州有名的官妓苏琼出来给蔡京陪酒。这苏琼不仅是苏州有名的美女，貌若天仙，而且填得一手好词，颇有才华。蔡京对此也早有耳闻。因此，席间他就提出让苏琼填一首词来助兴，苏琼身为官妓，不敢违抗，只好说：“请宰相赐韵。”因为苏琼在苏州官妓中排行第九，人又叫她苏九，所以蔡京就拿她来玩笑说：“那么就以你苏九的‘九’字为韵吧。”苏琼见此，略一思索，立即提笔写了一首《清平乐》词：
韩愈文章盖世，谢安情性风流。良辰美景在西楼。敢劝一卮芳酒。
记得南宫高选，弟兄争占鳌头。金炉玉殿瑞烟浮。高占甲科第九。
这首词，上片将蔡京与历史上的韩愈、谢安相比，认为蔡京既具有韩愈的文才，又像谢安那样风流，当然这是奉承之语。说此刻在西楼饮宴，正是良辰美景，所以她才贸然献上一杯美酒。下片则是写蔡京初次登第的情况了，说当时皇帝开科取士，殿试时蔡京高中了甲科第九名。苏琼可谓巧用心机，善于构思，她竟将蔡京的中甲科第九名用了上去，而没有用自己的排行第九，而且，词中对蔡全是奉承之语。蔡京听了，也十分舒服，连忙让人快快赏赐苏琼。
这个故事见于宋人吴曾的《能改斋漫录》。其实，《岁时广记》也记载了这一类似的故事，也记载了这首词，只是作词者换成了成都官妓尹词客，词换成了《西江月》，蔡京换成了蔡尹，之所以用“九”韵，换成了是因为在九九重阳节饮酒。而且《岁时广记》还说，这首词还使尹词客与蔡尹产生了感情，蔡尹情愿出钱为尹词客脱籍，让她从良，后来，遇到了一位姓王的在成都做官，他让尹词客写了一首《玉楼春》词，由于词写得很好，就放她从良，满足了她的心愿。这二处记载不管谁真谁假，但都说明了一个问题，即这首词的构思十分巧妙，反映了作者的艺术思维十分灵活，从中可以看出，在中国古代妓女中，确实具有不少具有艺术天才的女才子。
宋高宗的眼力
宋高宗的眼力
宋代绍兴年间，江苏吴江桥的桥身侧壁，一夜之间，被人用毛笔书写了一首《洞仙歌》词：
飞梁压水，虹影澄清晓。橘里渔村半烟草。叹今来古往，物是人非，天地里，惟有江山不老。
雨中风帽。四海谁知我，一剑横空几番过。按玉龙、嘶未断，月冷波寒，归去也，林屋洞天无锁。认云屏，烟障是吾庐，任满地苍苔，年年不扫。
这首词，意境高远，颇有些豪迈之气，结尾又有些愤激的归隐思想，可谓写得十分成功。而且，字体书写得也龙蛇飞动，飘渺纵逸。只是并没有注明这首词是谁作的，又是谁写上去的。因为桥身离水面极高，站在桥上不能书写，站在水面上也办不到，于是，人们结合这首词的意境与这首词的书法艺术，便纷纷推测传说，说这首词是神仙吕洞宾所作，是他写上去的。
消息传开，立即轰动开来，自然也传到了宋高宗那里。宋高宗是作词的能手，也是艺术鉴赏的专家。他将抄录下来的《洞仙歌》仔细地看了几遍，莞尔一笑，说：“我看写作这首词的人是一位福州秀才，不是什么神仙吕洞宾。”众大臣一听高宗的判断，立即傻了眼，向高宗请教说：“皇上说是福州秀才，不知道理何在，请明示。”高宗又微微一笑，说：“我是从这首词的用韵推断出来的，你看，这首词上片用韵‘晓’、‘草’、‘老’；下片用‘帽’、‘过’、‘锁’、‘扫’，其中‘过’、‘锁’就是福州口音，所以我才这样判断。”众大臣一听，十分佩服。
宋高宗的判断是否正确呢？事实证明，完全正确。这首词的作者名叫林外，字岂尘，是福建晋江人，绍兴三十年（1160）中进士，官至兴化县令。那么，他又是如何书写上去的呢？原来，他雇了一艘大船，在船上堆上高高的台子，站在台子上书写的。这件事，不惟反映了高宗的艺术判别力，而且告诉我们，诗词的用韵特别重要，中国古代至今都有研究音韵学的人，西方学者也往往从音韵入手，对诗歌进行分析鉴赏，都说明了这一点。音韵是诗词美学的有机组成部分，而方言方音入诗词，则往往是美中不足的地方。
徽宗父子的唱和词
徽宗父子的唱和词
宋代的徽宗皇帝，是个才子，他非但能诗善画，而且也颇擅填词。他的儿子赵桓，继位后为钦宗皇帝，也极善作词。可惜的是，父子二人均为亡国之君，钦宗赵桓仅在位二年，就被金兵连同徽宗一起掳去，当了俘虏。
一天，父子二人在金兵看押下上路，晚上就宿在一片树林边。此时胡天已近深秋，风声凄紧，树木萧索，飞沙满天。徽宗父子二人久居深宫，养尊处优，实在难耐其苦，心中不免阵阵凄凉。此时恰好有一个金兵的小头目在吹奏笛子，徽宗仔细一听，他吹的正是《梅花》调，而且笛声哀怨凄凉，如泣如诉，这就更触动了徽宗的伤心之处，于是，他口吟一词：
玉京忆旧繁华，万里帝王人家。琼林玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。
花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌笛，吹彻《梅花》。
这首词，上片写徽宗对东京洛阳的回忆，它描绘了他往日在京城花天酒地、歌舞终日的生活。下片则写他目前的悲惨景象，如今，那一切都成了过去，他成了阶下囚，只有在异地他乡，听胡人在吹奏《梅花》曲了。可以说，这是一首悔恨之词，在悔恨中流露出了他对往日繁华生活的依恋，也是徽宗当时心情的真实写照。徽宗吟完，对儿子钦宗说：“你能和一首吗？”钦宗也不愧是才子，当即和了一首《眼儿媚》：
宸传四百旧京华。仁孝自名家。一旦奸邪，倾天坼地，忍听□琶。
如今塞外多离索，迤逦远胡沙。家邦万里，伶仃父子，向晓霜花。
这首词，大意是说，宋代的江山已传了四百年了，他们以仁孝治国。但是一旦被奸贼所误、江山就垮了。他也实在不忍听这胡人弹奏的琵琶之声，因为毕竟是亡了国呀！现在夜宿塞外，行走在胡天飞沙的道路上，他们这一对孤苦伶仃的父子，只有坐待天晓，身上落的是满身雪白的霜花。应当说，这也是一首悔恨词，但与徽宗词有区别的是，他悔恨的是奸臣误国，但却没有对往日繁华生活的留恋，从这点上说，他的思想感情比徽宗更积极些。
徽宗与钦宗都是亡国君主，在上二词中都道出了自己的心声，他们同南唐后主李煜一样，都是填词的高手，但也都是无能的皇帝。
周邦彦因词沉浮
周邦彦因词沉浮
北宋时的京都名妓李师师，不但一般的风流士子、达官贵人常和她来往，而且连身为皇帝的宋徽宗，也常常出入她的寓所。
一天，宋徽宗又到李师师家，恰好周邦彦在座，他一听说皇帝驾到，躲也躲不了，就藏在李师师床下。宋徽宗给李师师带来了一颗橙子，他递给李师师说：“这是江南才进奉朝廷的，您尝尝吧。”李师师很高兴，当下二人戏谑调情，欢声笑语，全让在床下的周邦彦听了个一清二楚。之后不久，周邦彦将二人幽会之事写成了一首《少年游》词，赠给了李师师，词说：
并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
这首词记录了宋徽宗与李师师幽会留宿的戏谑情语。事过不久，徽宗又到李师师家。李师师一时高兴，就将这首词在徽宗面前唱了出来。徽宗一听，大为吃惊，马上问：“这首词是谁写的？”李师师说：“是周邦彦写的。”徽宗大怒，回朝后马上将宰相蔡京召来，说：“开封府的盐税官周邦彦，课税不力，为什么不将他拿来治罪？”蔡京被搞得莫名其妙，马上回答说：“此事等我退朝后查一下，然后才启奏皇上。”
蔡京退朝后，回去一调查，官吏中只有周邦彦收税最力，完成得最好，但他不能实说，只好顺着徽宗的旨意上报。徽宗下旨说：“周邦彦收税不力，职事废弛，即时押出京城。”徽宗心想，这回周邦彦不会到李师师家捣乱了吧？于是等了二天，他又到李师师家去。但恰好李师师不在，一问家中侍者，才知是送周邦彦去了，一直到天黑后好久，李师师才回来。只见她愁眉不展，泪痕满面，形容憔悴。徽宗一见，十分气愤，问道：“你到哪儿去了，这才回来！”李师师说：“妾该万死，我听说周邦彦被你赶出京城，特地赶去，聊备一杯薄酒相送，我实在不知道您来。”徽宗见说是酒席送别，心中又敏感起来，马上说：“周邦彦在酒席上又写词了吗？”李师师说：“写了一首《兰陵王》。”徽宗让她马上唱一遍，李师师说：“让我备一杯薄酒，拿瓜果来，唱此词为您祝寿。”李师师办好之后，于是唱道：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色。登临望故国，谁识，京华倦容。长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹。又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。
凄恻，恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。
这首词共有上、中、下三片。写春日离别的情怀，触目此刻，依依难别，追忆往事，留恋伤感。而且此词写得音韵谐美，极适于演唱，因此，徽宗听罢，十分高兴，他想周邦彦真是个音乐人才。于是马上就重新宣旨，召周邦彦进京，授给他大晟府待制的官衔，让他专从事音乐创作了。
周邦彦官场沉浮，全在于他的词创作，可见他的艺术才华。由此不仅可见出好的文艺作品毕竟人人喜爱，而且也可看出文艺作品的多种作用。有戏谑作用，有给人以美感的作用等等。近代文学大师王国维曾考证过这个故事失真，认为周邦彦当时已五十六岁了，而且官至列卿，不会再去寻花问柳，认为宋代也没有大晟府这一官职。不管这个考证是否成立，是否正确，但史料笔记中所载的这个故事，却都足以说明周邦彦的艺术才华及文艺作品所具的美感作用。
姜白石泛舟巢湖
姜白石泛舟巢湖
宋代词人姜夔又号白石道人，因此人又称姜白石。他喜欢游山玩水，经常沉浸在山光水色之中，而这种场合，也正是他产生创作灵感，进行诗词创作的好地方。他精通音律，注重词法。他写的词，音调婉转，辞句精美，结构缜密，影响颇大。
相传有一次他泛舟游巢湖，波光山影，渔帆点点，令人十分心旷神怡。可惜的是没有风，船行颇不便。这时他想到了自己以前曾用仄韵写过的一首《满江红》词，其中最后一句是“无心扑”三字，歌唱的人必须把心字唱为去声，才能合乎音律（结尾字“扑”是仄韵）。而姜夔呢，早就想用平韵写一首《满江红》，即将结尾三个字最后二字换成“仄平”。可是一直没有成功。这时，见此情况，他就面向巢湖中的姥山祈祷说：“姥山之神啊，如果您现在能刮起一阵风来，让我的船张帆行走，那么，我一定用平韵写一首《满江红》来为您祝寿。”这样祷告了几遍之后，果然，凉风习习，并且渐渐大了。姜夔见此，十分高兴，忙令挂帆起航，写下一首平韵的《满江红》：
《白石道人诗集》书影
仙姥来时，正一望，千顷翠澜。旌旗与，乱云俱下，依约山前。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深，风定悄无人，闻佩环。 神奇处，君试看。奠淮右，阻江南。遣六丁雷电，别守东关。应笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。又争知，人在小红楼，帘影间？
这首词，上片写仙境，下片写人间；上片写现实所愿，下片写历史所感，颇为独到。上片写仙姥山下诸神降临的状况，当时仙姥庙中就有十五尊女子雕像，所以词中说：“相从诸娣玉为冠”；下片则写巢湖的地理位置重要，作者将笔锋遥顾，引用了三国时孙权与曹操在此争战的史实。最后二句映衬感慨，颇为新颖，也别出新意。这首词写得琅琅上口，音韵流畅，上片结尾的“佩环”就是换成了“仄平”，是一首十分成功之作。但自姜夔写下此词后，因为并不易唱，因此几乎没有人能唱它，十分可惜。
姜夔以平韵写《满江红》的愿望实现了，也成功了，这并非借助神送来风之力，而是在于此情此景激发了他的创作灵感，给他提供了素材和艺术思维的天地。由此也可见，姜夔创作重视词调的声韵和文字雕琢的特点，以致在他之后，南宋词坛上形成了专事词藻，作词不顾内容与思想感情，而仅仅流于形式的倾向，这就是姜夔所始料不及的了。
侯蒙的风筝词
侯蒙的风筝词
宋代词人侯蒙，字元功，山东高密县人。宋徽宗时，曾经官至户部尚书。他有一首写风筝的词，却很别致。原因是什么呢？
事情是，侯蒙从很小的时候，就参加了科举考试，但每次都是名落孙山，岁岁失意，直到三十一岁，才得了一个乡贡，加上他其貌不扬，因此，人们颇有点看不起他，对他也就极不尊重，常常讥笑他。这年时值春天，正是放风筝的好时候。这时就有几个很会开玩笑、拿人取乐的年轻人，做了一个大风筝，在风筝上画了侯蒙的画像，画得十分可笑，拉上线，就将风筝乘风放到半空中去了。风筝在空中飘舞，侯蒙的画像当然也随风飘动，情景很是好玩。人们认为，这回侯蒙见了，非大发脾气不可。那知将侯蒙喊来，他一见却哈哈大笑，不禁诗兴大发，说：“你们把风筝放下来，我要写一首词在风筝上，这样配上才更好。”几个年轻人听了他的话，不知侯蒙要写什么，也就把风筝放了下来，侯蒙提笔在风筝上写道：
未遇行藏谁肯信？如今方表名踪。无端良匠画形容，当风轻借力，一举入高空。
才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红，几人平地上，看我碧霄中。
这首词是什么意思呢？原来是侯蒙将计就计，反其意而用之，借以表达自己的抱负。他说，自己以前时机不到，现在被画在风筝上，人家才认识我。画工将我画在风筝上，那么我正好借着风力，乘风直上。在半空中，风慢慢吹来，我觉得身体渐渐平稳了，只觉得要飘到月宫去了。此时正是雨后，夕阳西下之时，又有多少人身在平地，羡慕我登上了碧霄之中啊！词以升入高空借喻自己科考得中，得以进入仕途，得以高升。在古代，科考高中被人誉为是蟾宫折桂，所以作者说“远赴蟾宫”。最后，作者又反过来讽刺了几个开他玩笑的人：你们最终总是站在平地上，看我升入碧霄吧？这首词，既没有破坏当时开玩笑的欢乐气氛，又将计就计，因势利导，表达自己的情怀，讽刺了开他玩笑的人，侯蒙手法可谓颇高。
果然，不久之后，侯蒙参加科考，就一举登第了。在他五十多岁的时候，官位已做得颇高了。这不是因为放风筝帮了他的忙，而恰是他早就蓄下了一颗抱负之心，非成功不可，这才是他真正的动力。至于放风筝呢？对他来说，丝毫没有刺激他的自卑感，相反，却激发了他积极进取的雄心，事情不正是这样吗？
姜夔词撩妇人心
姜夔词撩妇人心
宋代词人姜夔，颇通音律，自号白石道人，他与江苏吴兴的张仲远是好朋友。一次因事，姜夔寄居在张仲远家，住了好长一段时间。而这段时间，张仲远又恰好外出办事去了，不在家。张仲远的妻子读书识字，颇有文才，但有一个很大的缺点，就是嫉妒心太强，她生怕丈夫在外面有了外遇，对丈夫的监管甚严，因此，每次丈夫的朋友或其他什么人有信来，她总是要先把丈夫的信拿来，拆开看看。这一情况惹得张仲远的朋友熟人们很是恼火。姜夔对此也颇感不快，觉得不像话。于是，他就想了一个办法，因为他精通音律，颇善填词，于是就写了一首叫《眉妩》（又叫《百宜娇》）的词，封好后，让人假托是外地来信，给了张仲远的妻子。张仲远的妻子拆开一看，只见上面写到：
看垂杨连苑，杜若侵沙，愁损未归眼。信马青楼去，重帘下，娉婷人妙飞燕。翠尊共款，听艳歌，郎意先感。便携手，月地云阶里，爱良夜微暖。
无限，风流疏散。有暗藏弓履，偷寄香翰。明日闻津鼓，湘江上，催人还解春缆。乱红万点，怅断魂，烟水遥远。又争似相携，乘一舸，镇相见。
原来这是一首送别词。上片写张仲远出门在外，恰逢春天，惹动春愁，信马游青楼妓院，恰好碰上美丽如赵飞燕的一位青楼女子。二人把酒对斟，妓女则艳歌婉转。二人情意相投，直到夜晚，在月光融融之下，情意缠绵。下片则写二人要分别了。青楼女子给他寄来了情书。第二天，又要送他上船，他们临别凄惨，魂断烟波，于是又希望共同携手同乘一船，形影不离。这首词，恰好打中了张仲远妻子嫉妒之心的要害，她十分恼火，发誓非同张仲远闹一场不可。没多久，张仲远从外面回来了，她迎上去，不由分说，伸出五指，对着张仲远的脸上就抓。霎时，张仲远的脸上一片血肉模糊。……
而这一下，张仲远呢，他还不知是为什么，真是有苦难说，有口难辩，后来才知道是姜夔开的玩笑。但是为时已晚，以致张仲远脸上已经疤痕累累，连门都不敢出了。
从艺术角度上讲，姜夔这首词确是一首上乘之作。其通俗易懂，情意缠绵，艺术形象鲜明，足以体现姜夔作曲填词的艺术才能；但从实际生活上讲，姜夔这个玩笑似乎开得又太过分了。他以词撩动了女性的嫉妒之心，给张仲远的家庭生活带来了不安定因素。
王彦龄智辩《望江南》
王彦龄智辩《望江南》
宋代词人王齐叟，字彦龄，很有点诈辩之才。当时他的哥哥王岩叟在朝中任副枢密史，兄弟二人很有点名声。
王彦龄在太原府做官时，闲暇无事，他就写了十多首《望江南》。这些词的内容都是讥刺嘲笑他的同僚的，并且连太原府的主帅也给他嘲笑了。消息传开，传到了主帅那里，主帅甚为恼火。一天，众官员去参见主帅，拜见既毕，主帅当着王彦龄的面责备他说：“你好大胆！我听说你写了十多首《望江南》，把同僚都给讽刺挖苦了一通，甚至连我也嘲笑了，难道你是依仗你哥哥在朝中为官，认为我不敢惩治你吗？”王彦龄见此，急中生智，急忙上前分辩道：“哪儿的话，卑臣不敢，
居下位，只恐被人谗。昨日只吟《青玉案》，几时曾做《望江南》？试问马都监。”
主帅一听，不禁被他逗乐了，当即哈哈大笑，那些同僚们也一个个笑着跑开了。为什么呢？原来王彦龄在主帅面前随口吟出的，还是一首《望江南》，大意是说：我官居下位，最怕别人的谗言，你恐怕听信了这些谗言了吧。昨天我吟写的是《青玉案》词，我什么时候又写过《望江南》呢？不信，就问问马都监。这首词，足以见出王彦龄思维的敏捷、头脑的灵活及性格的诙谐。在逗人哈哈一笑之中，又将一桩十分严肃的事情化为乌有了。生活中这种也可严肃对待，也可戏谑敷衍的事往往很多，在某种情况下，这种滑稽而诙谐的逗乐取笑也不失为一种驱散不愉快气氛的有效之法。
《醉花阴》五十比一
《醉花阴》五十比一
宋代女词人李清照，词写得特别有韵味。她的词不仅在宋代具有一定的地位，而且在中国文学发展史上，也具有重要价值。她和丈夫结婚不久，丈夫赵明诚外出远游，她就写了这样一首《一剪梅》来为他送别：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
词中充溢着她对丈夫的盼望、相思与恋恋不舍之情。特别是“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”写得十分传神，十分独到，将那种缠绕于心、驱拂不去的相思之情描写得淋漓尽致。
李清照
李清照与赵明诚分别后，这一年，恰到了九月初九重阳日。李清照思念明诚，写了一首《醉花阴》寄给赵明诚：
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
明诚接到李清照这首词，十分赞赏，拜读再三，心中直犯嘀咕：我身为男子汉大丈夫，妻子词写得这么好，我怎么就不能超过她呢？想到这里，他紧闭房门，在家中废寝忘食，整整苦思了三天，共写了五十首《醉花阴》，将李清照写的《醉花阴》也混在一起，拿给他的好朋友陆德夫，让他评判，看这五十一首《醉花阴》那一首最好。陆德夫把这些词反复读了几遍，对每首都细细品味一番，最后说：“我看只有以‘薄雾浓云愁永昼’开头的这首词写得最好。而最好的是这首词的最后三句：‘莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦’，写得真是生动传神，曲尽其妙。”赵明诚闻听，心中凉了半截，这时他才认识到没有妻子的文才好，没有她写的词好，于是红着脸向陆德夫承认说：“那首《醉花阴》是我妻子李清照写的，阿兄真有眼力呀！”
为什么赵明诚五十首《醉花阴》比不上李清照一首呢？其中主要原因当然在于李清照比赵明诚有创作才华；而为人们忽略的原因是，作为写相思之情，李清照身历其境，苦苦受此情折磨，她将这种亲身感受写出来，自然也就生动传神了。而赵明诚恰恰缺乏女性的这种细腻感受，再加上创作才华逊于李清照，所以词写出来也就不如李清照了。
朱熹与军营妓女严蕊
朱熹与军营妓女严蕊
宋代的理学家、文学家朱熹，在今天看来，可以说是封建思想的卫道士，他与天台营（今浙江天台县）妓女严蕊，曾经有过这样一段故事。
事情是，严蕊是天台县军营里的妓女，她非但容貌如花似玉，体态风韵袅娜，在当时独冠群芳，而且弹琴、下棋、书法、绘画、音乐和歌舞等方面也都名噪一时，没有人能比得上。除此之外，写诗填词还是她的拿手好戏。再加之她知识渊博，深通古今，善于交际，所以往往千里之外闻名而登门造访者很多。当时一名叫唐与正的人当天台县县令，有一天酒宴之上，他让严蕊以红、白桃花为题，写一首词。严蕊提笔即成，马上写了一首《如梦令》：
道是梨花不是，道是杏花不是，白白与红红，别是东风情味。曾记，曾记，人在武陵微醉。
唐与正看了，十分高兴，马上让人赏了她二匹缣作为报酬。
又有一次，是在七夕的晚上，唐与正又在县衙内设宴。唐与正有个好朋友，叫做谢元卿，他早闻严蕊的才名，就提议让严蕊写一首关于酒会的词，以他的“谢”字为韵。谁知酒未一巡，严蕊词就写成了，名就叫《鹊桥仙》：
碧梧初出，桂花才吐，池上水花微谢。穿针人在合欢楼，正月露，玉盘高泻。 蛛忙鹊懒，耕慵织倦，空做古今佳话。人间刚道隔年期，怕天上，方才隔夜。
这首词既写了他们在七夕的欢会，又写了历史传说牛郎织女的故事，因此流传甚广。以致谢元卿将严蕊接到自己住处，几乎把自己钱财全都送给了严蕊。
严蕊声名渐大，不料却祸从天降。原来，朱熹受皇帝之命，以使节行部到了浙江天台县，他想找唐与正的过错，就想到了人们传说的唐与正与严蕊交往。他认为县令作为一县之长，与军营妓女交往，是有伤风化之事，一定要严究。于是就派人将严蕊抓来，关在监牢里，毒刑拷打了一个多月，让严蕊招供。谁知严蕊十分坚强，虽然遍体鳞伤，却不说一句连累唐与正的话。朱熹没办法，就将她移到绍兴府，下了大狱。严蕊仍然是拒不招供。这时看管监狱的官吏就向严蕊讲好话，哄骗她说：“你为什么不早点招供呢？招了供，你不过是受顿毒打了事，现在已受过苦了，就招了吧！”严蕊义正词严地说：“我凭什么招供？我身为军营的贱妓，就是与唐与正有私情出格的事，也不会判我死罪，但是是非非，总要弄清楚，我不能凭空污人家唐与正的清白。”态度更加坚决。这样，严蕊又遭到了一顿毒打。消息传开来，闹得人声沸腾，议论纷纷，事情却没弄出个结果。朱熹也很难收场。
不多久，朱熹被调到别的地方做官去了，而由岳霖接替了朱熹的职务，他也将这个案子接管了过来。一天，他把严蕊带上堂来，一看严蕊形容消瘦，面容憔悴，不禁生出了一种恻隐之心。他知道严蕊不会招供，招了供也定不了什么罪，很是佩服严蕊的刚强，就想将她释放。可是又怎么放呢？于是他心生一计，就对严蕊说：“听说你会写词，那么你就写首词为你表白表白吧。”只见严蕊身立公堂，不假思索，立即吟出一首《卜算子》的词来：
不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住？若得山花插满头，莫问奴归处。
这首词，大意说自己沦落风尘，当了妓女，并不是就心甘情愿的，似乎前世命中注定了的。那么，我现在不管是获得自由，还是得不到自由，都完全依赖你这位官吏，即东君主了。我一定要离开这儿，这种境况怎么能够呆下去呢？要是你果真地把我放了，就不必问我到什么地方去了。这首词表达自己作为一名妓女的无奈，也表明自己的清白，更流露了对自由生活的强烈渴望。岳霖听词后，很是感动，就当庭宣判，让严蕊从良嫁人了。
严蕊的这首《卜算子》表现了她的才华，也表明了古时妓女的不幸遭遇。这首词传到了朱熹那里，朱熹对此怎么也不愿承认，却反过来说，这词是一位姓高的人写的，不是严蕊写的，企图否定严蕊其事以及此词的影响，又进一步暴露他道学家的面目。
胡铨一词贬海南
胡铨一词贬海南
宋代著名词人、政治家胡铨，字邦衡，号澹庵，是江西庐陵人（今江西吉安县）。他在宋高宗时中进士，任枢密院编修官。为人生性刚烈、威武正直。坚持民族气节，不畏强暴，很受人们尊重。当时宋金正在交兵打仗，秦桧等人坚持不抵抗政策，屈辱求和，他就给皇帝上书请斩秦桧、王伦等三人之头，主张坚决抵抗。为此，被贬谪到福州去当了一个小小的府署幕僚。也是为此事，秦桧等人对他恨之入骨，和他结下了冤家对头。后来朝廷在秦桧等人的操纵下，与金国和议成功，他们又旧事重提，认为胡铨的上书是妄言诬告，于是就将他押送到广东新兴。
在广东，胡铨思前想后，愤怒难平，写下了一首题为《好事近》的词，词说：
富贵本无心，何事故乡轻别？空使猿惊鹤怨，误薜萝秋月。
囊锥刚要出头来，不道甚时节！欲驾巾车归去，有豺狼当辙。
此词上片大意说：我本无心追求富贵，为什么却轻易地告别了故乡呢？离开故乡，使故乡的猿和鹤都对我惊奇，对我怨恨，也使我失去了在家做一个隐士、闲赏秋月的好机会。下片作者则指出：自己刚刚要像战国时毛遂那样表现一下才能，却不去想想，目前是什么时候！于是自己又想驾着有帷幔的小车再回家去，然而，正好是豺狼当道，拦住了去路。
此词总的看来，前片似乎对自己外出做官过问朝政有点追悔，追悔自己没能在家做一个隐士，但是，这却是激愤之语。这是权奸当道，自己欲进无门，欲避祸而不得的安慰话。其重点在于下片。在下片，作者使用了《史记?平原君列传》里记载的战国时毛遂自荐的典故，说自己没有看清这是一个豺狼当道、权奸把持朝纲的时代。以致现在想再回到家乡归隐，豺狼挡路，也不能实现了。此词看似自责，实为怒骂；看似平和，实为激愤。以激愤之感情，成怒骂之文章，可以说是此词的写作特色。
胡铨此词写成后，不知通过什么途径，被传到了秦桧的死党、当时的郡守张棣手里。张棣为了迎合秦桧，就向朝廷检举胡铨是“谤讪”、“怨望”，这使秦桧更加恼怒，他一气之下，竟将胡铨贬谪到更为荒凉的海南岛。直到秦桧死后，胡铨才被迁移到内地来。虽受此打击，然而胡铨志节未改，相反，却更加坚定。宋孝宗继位后，他又重新回到朝廷任职，还是仍然坚持抗金主张。特别是在符离之战宋朝失利后，宋孝宗想和谈，征询了十四位朝臣的意见，坚持抗金的只有胡铨一人，表现了他可贵的民族气节和坚强不屈的战斗精神。
“无情”不怪桥头柳
“无情”不怪桥头柳
南宋末年的杭州城，盛传着这样一个故事。
福建有一个读书人，到京城杭州来，结识了离他住处不远的一位少女。二人很快相处得情如鱼水，缱绻难分。但是这位读书人却因事要暂时回福建去，分别之时，少女与他难分难舍，把臂相送，并对天盟誓，等这位读书人再来，一定与他结为夫妻。
谁知就在分别后的第二年，这位少女却被父母逼嫁给别人了。此时，这位读书人又一次来到了杭州，听说此事，心中很是闷闷不乐。他的朋友见他如此，便拉他同游西湖，去散心解闷。走到湖边，刚要上船，这位读书人忽然见到那位少女正好在船上与二位夫人在一起饮酒说笑。而少女也见到这位读书人。二人彼此相视，默默无言，饱含无限情意，一时竟不知从何说起。这读书士子转身登上了苏堤，向堤旁人家处借来了笔墨，挥毫在堤边的大柳树上题写了一首《卜算子》：
月上小楼西，难唱霜天晓。泪眼相看话别时，把定纤纤手。
伊道不忘人，伊却都忘了。我若无情似你时，瞒不得桥头柳。
这首词饱含着激愤。上片写他与少女去年分别时的恋恋难舍情景，下片则责备少女背负了他们二人之间的海誓山盟。最后二句说，我对你是有情的，可是你却变了，我的矢志不渝的情意可以这堤边的桥头柳树作证。
读书人题毕，转身走了，而不一会，这少女的船也到了此处。她登堤闲步，忽然见到了这首墨迹未干的词，不禁心中十分内疚，一时悔恨交加，既恨自己当时没有顶住父母对她婚姻的压力，也后悔自己当初意志毕竟还不坚定。懊恨之际，就觉得身上十分不舒服，于是马上上船回家，不久，她就病死了。她的丈夫见此，连忙向船上人打听缘由，船上人如实地向他说了情况，说原因是读了柳树上的词。她丈夫也就赶到堤边去读此词。丈夫读罢，细细品味，才悟出来原来妻子早已与别人海誓山盟了。他心中十分恼火，回到家不几天就病死了。
读书人这首词，本意为谴责一下少女，表白心迹，抒发自己的悔恨，可没想到，却害了少女夫妻二人。从艺术上说，这首词明白直露，直率含情，是有一定长处的。
身边少个人儿睡
身边少个人儿睡
宋代词人范仲胤，不仅自己善写词，而且他的妻子也颇有才华，极善填词。仲胤在相州做官，日久天长，一直没有回家看过。他的妻子在家独守空房，十分寂寞，就写了一首《伊川令》词寄给他，以示思念之情：
西风昨夜穿帘幕。闺院添消索。最是梧桐零落。迤逦秋光过却。
人情音信难托。鱼雁成耽搁。教奴独自守空房，泪珠与灯花共落。
这首词上片写昨夜西风吹过，院中梧桐树叶零落了，闺房十分寂寞，以秋天的萧瑟景象来衬托女主人公心头的寂寞。下片则写自己思夫意切，但又音书难托，只好独守空房，面对孤灯，泪珠与灯花一起往下落。范仲胤接到此词后，十分感动。但是又仔细一看，妻子竟将题目《伊川令》的“伊”字写成“尹”字，少个“人”字边，于是他提笔写了一首《南乡子》，托人捎给妻子：
顿首起情人，即日恭维问好音。接得彩笺词一首，堪惊。题起词名恨转生。
展转意多情。寄与音书不志诚。不写“伊川”题尹字，无心。料想伊家不要人。
这首词大意说，我多日不接您的书信，今日接到书信一看，大吃一惊。因为看到词的题目“尹川”，使我倍生怨恨。您我虽有情谊，但您的这首词写得不真诚，将“伊”写成“尹”，虽说是出于无心为之，但我推想，您在家里，大概是不想要我这个人了，不想我回去了。妻子一见范仲胤此词，大吃一惊，才知道自己写了错字，以致被丈夫误会，取笑了。于是，她马上赶写了一首词，让人立即捎给范仲胤：
奴启情人勿见罪，闲将小书作“尹”字。情人不解其中意。共伊间别几多时，身边少个人儿睡。
范仲胤一见，哈哈大笑，击节称赏。原来，这是妻子的陪罪词。词中说：丈夫不要见怪，我误将“伊”字写成了“尹”字。您不知道其中的含意。因为我同您相别至今已多日了，晚上没有您在身边，睡觉时身边也少了个人。范仲胤妻子不愧是才女，她用“身边少个人儿睡”一语双关，既说“尹”字边少了个“人”字旁，又说自己与丈夫别后，睡觉时身边少了个人，并且还将两者糅合，说自己之所以将“伊”写成“尹”，少写个“人”字旁，全是出于对丈夫的思念之情。她用汉字所特有的结构特点，委婉曲折地向丈夫作解释，既掩过了自己的偶然失误，又增进了与丈夫的情谊。这种独特的艺术阐释效果，是汉字以外的文字所无法达到的。
聂胜琼《鹧鸪天》消醋意
聂胜琼《鹧鸪天》消醋意
宋代词人李之问，在长安做官任满，被皇上调到京师洛阳，重新安排官职。就在他滞留东京，翘首待旨之时，一次偶然的机会，他结识了当时的京都名妓聂胜琼。胜琼不但容貌漂亮，而且才学出众，十分聪慧。李之问与她一见钟情，颇有相见恨晚之叹。但无奈日期将至，他只好出京了。临出京之时，聂胜琼在莲花楼设宴为李之问送别，一种依依不舍之情，流露于胜琼的眉间心上。她出口唱到：
无法留君住，奈何无计随君去！
这两句是说，李之问要出京了，我没有什么办法留他住下来，可是，我也无可奈何，没有办法随他一道同行。胜琼唱得泪流满面，还在反复唱这二句。李之问见状，大为感动，他决计无论如何，一定要在京城陪聂胜琼再住几个月。但光阴荏苒，几个月一晃就过去了。这时李之问家中的妻子也写信让他赶快回去。之问无奈，只好匆匆与胜琼作别，情绪不快地上路了。
之问走后，胜琼无论如何也驱遣不了心中的相思之情。她提笔写了一首《鹧鸪天》，聊寄相思，让人捎给走在半路上的李之问：
玉惨花愁出凤城。莲花楼下柳青青。尊前一唱《阳关》曲，别个人人第五程。
寻好梦，梦难成。况谁知我此时情？枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。
这首词，上片写她给李之问送别的情形，李之问出京，她在莲花楼歌《阳关》为之送别，送了一程又一程，直送了五程才回去，情谊是多么真挚啊！她以“玉惨花愁”来形容自己的悲哀神态。下片则写她在别后思念李之问的情况：好梦不成，谁也不了解她对李之问的思念之情。凄凉的夜晚，枕前的泪水，伴随着阶前的雨声，一滴又一滴，一直滴到天明。
这首词写得情真意切，哀婉动人。李之问读后，感叹欷歔，就把它珍藏在箱子里了。到家里，他的妻子翻检行装，忽然发现了，于是责问李之问，此词是怎么回事？李之问知道瞒不过去，就一五一十全对妻子说了。心里在等着妻子的惩罚，哪知妻子并不生气，反而主动出资，帮助李之问把这位聂胜琼娶了回来作妾。聂胜琼到了李之问家后，与李之问的妻子相处得也十分和睦，生活过得十分美满。
是什么力量使李之问妻子醋意全消，又帮李之问娶回了聂胜琼呢？原来，是她被聂胜琼的这首哀婉缠绵的词深深打动了。她决意成全满足他们间的这种感情。尽管在今天，人们可能会对他们之间的行为加以指责，但是我们透过这种现象所应见到的，是文艺作品能够感发人的魅力。
长公主因词感疾
长公主因词感疾
宋代词人韩嘉彦，是大将军韩琦之子。哲宗元祐四年，宋神宗将女儿曹国长公主许配给了他。二人结婚后，生活倒也美满幸福。但韩嘉彦官拜左卫将军、驸马都尉，不但才质清秀，而且颇有点豪爽之气。一日，夫妻俩因为一件事情吵翻了脸。长公主一怒之下，报告了父亲，让父亲将韩嘉彦差遣到邓州做官去了。
韩嘉彦到邓州后，时值春日，他回想到夫妻二人以前的爱情生活，不免为离情别恨所扰，心中有点怅然。于是就提笔写下了一首《玉漏迟》词：
杏香消散尽，须知自昔，都门春早。燕子来时，绣陌乱铺芳草。蕙圃妖桃过雨，弄笑脸，红筛碧沼。深院悄。绿杨巷陌，莺声争巧。 早是赋得多情，更遇酒临花，镇辜欢笑。数曲阑干，故国漫劳凝眺。汉外微云尽处，乱峰锁、一竿修竹，间琅玕，东风泪零多少。
这首词，上片描写春景：杏花谢了，燕子飞来了，田野里芳草如茵；雨后桃花，红得向人张开了笑脸，又落在清澈的水池里；长满杨柳树的巷子里，莺声婉转斗巧。下片写在这美好的春光里，虽然对酒临花，但却无论如何欢笑不起来，因为思念妻子。这时只有斜倚栏干，向京城凝眉远眺。但看到的却是，在微云尽处，众多屹立的山峰，看到的却是葱郁的修竹。于是失望了，又流下了多少伤心的眼泪呀！这首词将思念之情融和在美好的春景之中，更加衬出了思念之真切，离情之伤感。感情真挚，思绪绵绵，因此很快传唱开来，也很快传到了京城。
一日，长公主出来游春，当时的京城名妓李师师也出来陪她游玩。酒席宴上，李师师婉转唱起了这首《玉漏迟》，直唱得声韵凄切，神情哀婉。长公主深为感动，不禁问道：“这首词谁写的？从哪里来的？”李师师见此，就一五一十地告诉了长公主。这下可真触动了长公主的思夫情怀，她因此也就得了病。宋神宗见女儿得病，一问缘由，马上派人将女婿韩嘉彦召回了京城。长公主深为羞愧，二人又和好如初了。而这也是韩嘉彦所始料不及的。
海誓山盟字字真
海誓山盟字字真
南宋理宗端平年间，浙江到处传诵着一个以诗词传情，终成眷属的爱情故事。
事情是，当时有个读书人张忠父与罗仁卿是邻居。两家夫人同时生产，张家生了一个男孩，取名张幼谦；罗家则生了一个女孩，取名罗惜惜。等他们稍稍大一点，罗家就把女儿惜惜送到张家来，意思是跟着张忠父读书识几个字。二人青梅竹马，两小无猜，人们常常对他们开玩笑说：“既然你们二人是同年同月同日生，为什么不结成夫妻呢？”二人听了，也觉得应该如此，因此也就互相私定了终身。
