卜算子
送鲍浩然之浙东
水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边，眉眼盈盈处〔1〕。 才始送春归，又送春归去。若到江南赶上春，千万和春住。
注释
〔1〕盈盈：美好的样子。
解读
这是一首春天里送别友人之作。词有两点突出的成就值得注意：一是构思别致。词人把送春与送别交织在一起来写，充分表现出词人对友人的深情和对春天的留恋。二是比喻新颖。词人以眼波和眉峰来比喻浙东的山山水水，仿佛这位美人正期待着他的到来，贴切、自然，富有真情实感。“若到江南赶上春，千万和春住”二句，表现出词人对春天、对友人的留恋。这比之一般的惜别与祝愿更加深刻、形象而又美好，为千里远行增添了乐观情调。宋词开始创作阶段，大多是男女送别之词，写得缠绵婉转。这首词写友人之间的送别，语气上要爽朗了许多。结尾二句，希望友人与春光同住，也就是祝福友人在去程中一直有美好的时光。这样的结尾，改变了以往送别词渴望重见、不许对方在他乡留恋的构思套路，显示出更为开阔的胸襟。送别友人和送别情人，思维方式完全不一样。
菩萨蛮
归思
《单于》吹落山头月〔1〕，漫漫江上沙如雪。谁唱《缕金衣》？水寒船舫稀〔2〕。
芦花枫叶浦，忆抱琵琶语。身未发长沙，梦魂先到家。
注释
〔1〕《单于》（chán 蝉 yú）：曲调名，又名《小单于》。汉代匈奴称其君长为单于。
〔2〕 《缕金衣》：即《金缕衣》，乐曲名。又名《金缕曲》。
解读
这首词写旅途思家情绪，情思凄切，语意惨淡，高古浑成，有唐诗意境。首先，是漂泊途中所听到的凄苦音乐声，牵引出词人无限的归思。其次，今夜月色清冷，洒照江面，犹如沙雪。况且，江旁泊船稀少，孤寂寥落，词人内心的愁苦一发不可遏制。上片，将乐声与寒江夜景很好地融合在一起，用来烘托词人的思家愁绪。下片转入一段回忆。当年也曾经有过类似的生活体验，也曾听琵琶演奏而引发归心。这首词对当下的情景描写相当简略，而着重涂抹归家之思。此词所传达的情景，类似白居易的《琵琶行》，意境也相似。王灼称赞说：“王逐客才豪，其新丽处与轻狂处，皆足惊人。”（《碧鸡漫志》卷二）王观喜欢柳永词，在羁旅行役的体验方面确实有接近柳永之处。然而，王观词摆脱了通过思恋女子而抒发归思的构思模式，直抒胸臆，给读者一种新的审美体验。
魏夫人
魏夫人，名玩，襄阳（今湖北襄樊市）人，魏泰之姊，曾布之妻，曾巩之嫂。徽宗时曾布为相，她被封鲁国夫人，故以魏夫人称之。博涉群书，工诗。朱熹曾说：“本朝妇人能文者，唯魏夫人及李易安二人而已。”（《朱子语类》卷140）存其词14首，有《鲁国夫人词》。
菩萨蛮
溪山掩映斜阳里〔1〕，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。 绿杨堤下路，早晚溪边去〔2〕。三见柳绵飞，离人犹未归〔3〕。
注释
〔1〕掩映：互相遮掩而有彼此映衬。
〔2〕早晚：随时，每天。
〔3〕柳绵：柳絮。
解读
这首词写女主人公每天去溪边遥望“离人”归来：“绿杨堤下路，早晚溪边去。”这溪边柳下，也就是当年送别远行人的地方。然而，她不仅朝朝失望，月月失望，甚至年年失望了：“三见柳绵飞，离人犹未归。”“三年”在古代并不是确数，乃泛指多次之意。尽管如此，这位妇女的内心仍充满柔情：“溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。”这两句很富诗情。“隔岸两三家，出墙红杏花”又饶有画意。作为一个女词人，魏夫人的感受是细腻的，捕捉形象的能力也是很强的。宋词中保留下来的由女性作者创作的思恋远人之作，数量非常少。除李清照之外，魏夫人的创作令人注目。这些女性所创作的歌词，没有男性作者借题发挥的怨苦，不会夹杂着往日繁华、今日落魄的牢骚；也没有歌伎创作的虚与委蛇，其思恋来得真挚而单纯。这样的思恋，包含着重逢的期待，充满了生活的热情。所以，才会有对周围美好景色的着意欣赏，才能发现“溪山掩映”、“楼台影动”、“红杏出墙”等系列美景。
点绛唇
波上清风，画船明月人归后。渐消残酒，独处凭栏久。 聚散匆匆，此恨年年有。重回首，淡烟疏柳，隐隐芜城漏〔1〕。
注释
〔1〕芜城：古城名，即今江苏扬州。南朝宋竟陵王刘诞据此城造反，兵败身亡，城邑荒芜。鲍照作《芜城赋》讽之，故名。
解读
人生聚散匆匆的憾恨，集中到这首词中。清风、明月、画船，本来应该是赏心悦目的。但是，词人所面对的却是难堪的别离。所以，“人归后”，在孤独中消磨光阴的词人只能以酒消愁，百无聊赖。周围的景物虽清新秀丽，纠缠主人公的愁思却拂之不去。下片就转为直接的愁绪抒发。“此恨年年有”，扩展了时间与空间，将今日所遭受的别离之苦与曾经所遭受的，以及即将要忍受的折磨联系了起来。以“淡烟疏柳”之景语与“隐隐芜城漏”的声响作结，将人生不如意时的愁苦含蓄委婉地表达了出来。对于古代官宦家庭的女子来说，丈夫几乎是生活的一切，尤其是在年轻的时候。但是，作为女子，她们不可以直接倾诉内心的真实情思，否则会招来男性社会“荒淫”的叱骂，李清照就难逃此种厄运。这应该是宋代官宦家庭女子填词甚少的重要原因之一。从这个角度观察，魏夫人与李清照一样，都比较大胆而坦诚，都显示出与一般女性不同的独立个性。不过，魏夫人词作数量不多，且影响也远不如李清照，所以逃过了封建卫道士们的口水唾沫。
苏 轼
苏轼（1037—1101），字子瞻，一名和仲，号东坡居士，四川眉山（今属四川）人。宋仁宗嘉祐元年（1056），21岁的苏轼随父苏洵进京，次年，与弟苏辙中同榜进士。嘉祐四年（1059），经欧阳修等推荐，参加了朝廷特设的制科考试，以“制策”入三等，授大理评事、签书凤翔府判官。英宗治平二年（1065），回京任职，判登闻鼓院。皇帝召试秘阁，再入三等，直史馆。神宗熙宁二年（1069），差判官告院。因多次上书陈述新法的弊害，与王安石政见不合而要求外放。熙宁四年（1071）六月，出为杭州通判。大约在这一时期开始创作歌词。后迁知密州（今山东诸城）、徐州（今属江苏）等地。元丰二年（1079），朝中新党罗织罪名，弹劾他以诗讪谤朝廷（史称“乌台诗案”），被捕入狱，后贬为黄州（今湖北黄冈）团练副使。宋哲宗继位，太皇太后高氏听政，苏轼被召还京，除起居舍人，累迁中书舍人、翰林学士知制诰，知礼部贡举。元祐四年（1089）出知杭州，六年召回。再知颍州（治所在今安徽阜阳），后改知扬州、定州（治所在今河北定县）。哲宗亲政，罢斥旧党，绍圣元年（1094）苏轼被贬英州，再贬惠州（今广东惠州市），四年再贬儋州（今海南岛儋县）。徽宗赵佶即位，遇赦放还，卒于常州旅舍。苏轼是文学艺术上有多方面成就的大家，有《东坡全集》150卷、《东坡乐府》3卷。存诗2700多首，词350余首。
水龙吟
次韵章质夫杨花词〔1〕
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是、无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起〔2〕。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀〔3〕。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎〔4〕。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
注释
〔1〕章质夫：章楶，浦城人。曾官吏部郎中、同知枢密院事。
〔2〕莺呼起：化用金昌绪《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
〔3〕缀：收拾，连接。
〔4〕苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”这是一种传说。
解读
这是一首咏物词。词人以生动的笔墨描绘杨花的形象，并以杨花比拟人的飘零沦落，隐约寄托词人个人身世的感慨。苏轼并不重视杨花形象特征的描写，而重在写“神”。除了开篇“似花还似非花”是在写形以外，以下全是写“神”，且以“无人惜从教坠”定下基调。全词写得不离不即，遗貌取神，仪态万方，柔情无限。它既是在写杨花，又是在写人。词人把自己的主观感受和对不幸遭遇的唱叹，都融入杨花形象之中。从杨花的无人珍惜，从杨花的飘零沦落，似乎可以看到词人以及与词人相类似的某些人的不幸命运。真正做到了花中有人，形中有神，虚实兼到，形神并茂。刘熙载《艺概·词曲概》说：“东坡《水龙吟》起云：‘似花还似非花’，此句可作全词评语，盖不离不即也。”王国维对此词也推崇备至，他说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”北宋中叶以前少咏物词，咏物词到了北宋末年才蓬勃发展起来，但依然缺少高远的寄托之意。苏轼这首词在咏物和寄托两个方面，都开词坛创作风气。
水调歌头
黄州快哉亭赠张〔1〕
落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，倚枕江南烟雨，渺渺没孤鸿〔2〕。认得醉翁语，山色有无中〔3〕。 一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起掀舞，一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄〔4〕。一点浩然气，千里快哉风〔5〕。
注释
〔1〕快哉亭：在黄州临皋，下临长江。张偓佺，字梦得，当时也谪居黄州。建快哉亭，苏轼为亭取名，苏辙作《黄州快哉亭记》。
〔2〕平山堂：在今扬州西北瘦西湖北蜀冈上。庆历八年（1048）欧阳修所建。没：隐没。
〔3〕醉翁：欧阳修的号。“山色”句：欧阳修《朝中措》中用王维诗之成句。
〔4〕兰台公子：指宋玉，他曾任兰台令。“刚道”句：宋玉在《风赋》中把风分为“大王之雄风”、“庶人之雌风”两种。刚道：硬说。
〔5〕浩然气：正直刚大之气。语出《孟子·公孙丑》：“我善养吾浩然之气。”
解读
快哉亭下临长江，江天景色，一览无遗。这首词以精炼的语言描绘壮丽的水色山光。当整个大自然处于风平浪静之时，千里碧波，莹澈如镜，两岸青山，倒映入水，优美如画。词人由此追忆起昔日在扬州平山堂所见的江南景色以及出现在欧阳修笔下的壮丽风光，用联想的方式渲染眼前的美景。然而，长江的风平浪静毕竟是暂时的现象。突然，狂风乍起，林木怒吼，山雨欲来，白浪滔天。此刻，一叶扁舟浮沉于浪涛之上，满头银发的渔翁，手把船桨，疾行如飞。有见于此，词人的心潮澎湃，豪兴满怀。他很自然地联想到宋玉的《风赋》，于是便加以批判。宋玉不懂庄子“天籁”的道理，硬说风有雌雄之分。君王之风是雄风，宁体便人；庶民之风是雌风，致病造热。而苏轼的看法却与此不同，他认为，只要人胸中豪气长存，长风千里就会使人感到淋漓痛快，而不会害人。苏轼之所以把张偓佺刚刚筑成的亭子命名为“快哉亭”，其原因也正在这里。这是苏轼词中不多见的酣畅淋漓的豪放词。
水调歌头
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由〔1〕
明月几时有？把酒问青天〔2〕。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒〔3〕。起舞弄清影，何似在人间！ 转朱阁，低绮户，照无眠〔4〕。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟〔5〕。
注释
〔1〕丙辰：宋神宗熙宁九年（1076）。子由：苏轼弟弟苏辙，字子由。
〔2〕“明月”二句：语本李白《把酒问月》：“青天有月来几时，我今停杯一问之。”
〔3〕琼楼玉宇：指月宫。
〔4〕朱阁：朱红色的阁楼。绮户：镂雕花纹图案的门窗。
〔5〕婵娟：指美好的月光。
解读
苏轼因与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，辗转各地为官。他曾经要求调任到离苏辙较近的地方为官，以求兄弟多多聚会。到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。
上片写中秋赏月，因月而引发出对天上仙境的奇想。起句奇崛异常，词人用李白“青天有月来几时，我今停杯一问之”（《把酒问月》）诗意，用一问句把读者引入时间、空间这一带有哲理意味的广阔世界。词人的提问，似乎是在追溯明月的起源、宇宙的伊始，又好像是在赞叹中秋的美景、造化的巧妙。其中蕴涵了词人对明月的赞美和向往之情。作者之所以要化用李白诗意，一是李白的咏月诗流传甚广，二是苏轼经常以李白自比，这里也暗含此意。李诗语气比较舒缓，苏词改成设问句以后，便显得峭拔突兀。苏轼将青天作为朋友，把酒相问，显示了豪放的性格与不凡的气魄。“不知”二句承前设疑，引导读者对宇宙人生这一类大问题进行思考。“天上宫阙”承“明月”，“今夕是何年”承“几时有”，针线细密。继续设疑，也将对明月的赞美向往之情推进了一层。设问、思考而又不得其解，于是又产生了“我欲乘风归去”的遐想。李白被称为“谪仙”，苏轼也被人称之为“坡仙”。词人至此突发奇想，打算回到“天上”老家，一探这时空千古奥秘。苏轼生平自视甚高，以“谪仙”自居，所以他当然能御风回家，看看人间“今夕”又是天上的何年？仙境是否胜过人间？词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
下片写望月怀人，即兼怀子由，同时感念人生的离合无常。转而由中秋的圆月联想到人间的离别。夜深月移，月光穿过“朱阁”，照进“绮户”，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。月圆人不圆是多么令人遗憾啊！词人便埋怨圆月：“不应有恨，何事长向别时圆？”相形之下，一轮圆月更加重离人的愁苦了。无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，同时又含蓄地表示了对不幸离人的同情。词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的，便转而为明月开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。故结尾“但愿”便推出了美好的祝愿。“但愿人长久”是要突破时间的局限，“千里共婵娟”是要突破空间的阻隔，让对明月共同的爱把彼此分离的人结合在一起。这两句并非一般的自慰和共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生际遇等重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。张九龄《望月怀远》说“海上生明月，天涯共此时”；许浑《秋霁寄远》说“唯应待明月，千里与君同”，苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成对天下离人的共同美好祝愿。全词设景清丽雄阔，如月光下广袤的清寒世界，天上、人间来回驰骋的开阔空间。将此背景与词人超越一己之喜乐哀愁的豁达胸襟、乐观情调相结合，便典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
念奴娇
赤壁怀古〔1〕
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁〔2〕。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发〔3〕。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭〔4〕。故国神游，多情应笑我，早生华发〔5〕。人间如梦，一尊还酹江月〔6〕。
注释
〔1〕赤壁：这里指黄州的赤鼻矶，在今湖北黄冈西面，临长江。三国赤壁之战所在地说法不一，此为其中一处。
〔2〕人道是：人们传说是。苏轼也怀疑此处非真正赤壁之战所在地。周郎：周瑜，字公瑾，年轻拜将，时人呼其为周郎。
〔3〕小乔：即小桥，桥玄之女，周瑜之妻，东吴著名美女。据记载，周瑜随孙策攻打皖城，得桥家二女，大桥嫁孙策，小桥嫁周瑜。
〔4〕 羽扇纶（guān 观）巾：羽毛扇和有丝带的头巾。这里指周瑜指挥赤壁之战时一副儒雅的打扮。樯橹：指战舰。
〔5〕故国：故地，指旧战场。华发：白发。
〔6〕酹（lèi 类）：以酒洒地表示祭奠。
解读
“艳词”写得如此开阔、豪迈、壮烈，完全是苏轼性格的表现，是苏轼的独创，是苏轼对词坛做出的杰出贡献。这首词描绘了赤壁附近的壮阔景物，通过对古代英雄人物的赞美，抒发了诗人的理想抱负以及老大无为的感叹。上片写景，引出对古代英雄的怀念。开篇“大江东去”二句，大气包举，笼罩全篇，反映出词的主导思想：历史上的“风流人物”都免不了要被浪花“淘尽”，更何况无声无息的碌碌凡夫！无穷的兴亡感慨由此生发。次二句以精炼的笔墨点出时代、人物、地点，为英雄人物的出场做好铺垫。“人道是”三字，既烘托出古代战场家喻户晓、世代相传的声名，同时又暗中交待这个“赤壁”并非当年真正鏖战之地，只是人们的传说而已。“乱石穿空”三句是词人目击之奇险风光，惊心动魄：穿空的乱石、拍岸的惊涛、如雪的浪花，都似乎是在向后代显示着当时的威烈，诉说着当年“风流人物”所建树的丰功伟绩。这三句，有仰视、俯视之所见，有远景、近景之交叉，有色彩，有涛声。全词只这三句正面描写赤壁景色，但却写得意态纵横，精神饱满，古战场的声势被和盘托出，渗透到全篇的每一角落，只待人物出场了。“江山如画”两句，一笔收束，总上启下，自然地由古代战场过渡到古代英雄人物。
下片可分两段。从“遥想”到“灰飞烟灭”，刻画周瑜少年英俊，从容对敌的雄姿，抒写作者赞佩与向往之情。“遥想”二字坚承“周郎赤壁”与“多少豪杰”，过渡巧妙自然。词人抓住儒雅名将周瑜的某些具有典型性的性格行为特征，“小乔初嫁”以衬托其“雄姿英发”，又与“艳词”的文体特征发生联系；“羽扇纶巾”以表现其举止风雅，“谈笑间”以显示其谋略智慧，寥寥几笔，就把人物写得栩栩如生。从“故国神游”到结尾是又一层。这五句既表现出作者对理想境界的“神游”，又反映出作者失意时期所难免的一度情绪低落。就全篇而言，贯穿始终的并不是“人间如梦”，而是对“风流人物”的赞美，对远大理想的追求，以及因政治失意而产生的牢骚和愤慨。瑰丽雄奇的自然风光，雄姿英发的英雄人物，对人生理想的追求，这三者有机地交织在一起，从而构成这首词高旷豪迈的风格。
这首词艺术上最突出的特点之一，便是它创造性地刻画了历史上的英雄人物，把登临怀古词推进到一个新的水平。在此之前，词作为一种新兴的文体，主要是用来描写男女风情及羁旅闲愁的。柳永词在内容上已有所扩展，但幅度有限。王安石的《桂枝香》（“登临送目”）气势恢宏，格局开阔，是北宋词坛上不可多得的名篇，但在构思上仍限于吊古伤今。苏轼在此基础上，把一般的吊古伤今提高为对历史上英雄人物的唱叹与赞美。《念奴娇》艺术上的另一特点，便是发展了情景兼融这一传统艺术手法。作者从眼前的自然风光起笔，引出历史人物，抒发个人感慨，险奇壮丽的赤壁风光成为词人追慕古代英雄人物、抒发个人豪情的有力烘托，自然山水、历史人物、个人感慨三者交织在一起，并以抒写词人的理想抱负与老大无为的感概为核心。词中描摹江山如画，渲染周瑜的功绩，都是为了使这一感慨表现得深沉、悠长而又具体。这首词另一特点，便是语言精炼而有特色，用墨不多而形象却异常鲜明。写景：“大江东去”，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。滚滚长江，波涛汹涌，赤壁矶头，山势险峻。在此背景里出场的历史人物却是“小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。看，当年的周郎何等风流儒雅，从容不迫，料敌如神。凡此种种，均有效地增强了这首词雄奇的意境与豪迈的风格。无怪被后人叹为“古今绝唱”了。
西江月
顷在黄州，春夜行蕲水中〔1〕，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休〔2〕。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此数语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄〔3〕。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草〔4〕。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶〔5〕。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
注释
〔1〕蕲（qí 其）水：河流名，流经湖北蕲春，注入长江。
〔2〕曲肱（gōn g工）：弯曲手臂。肱，胳膊从肘到肩的部位。
〔3〕 弥弥：水波翻动的样子。隐隐：昏暗不明的样子。
〔4〕障泥：马鞯。垫在马鞍下、垂挂在马腹两旁，以遮尘土。
〔5〕琼瑶：美玉。形容水中之月的美好。
解读
这首词写词人夜饮之后醉卧溪桥之上的生活片断。酒家夜饮归来，月色明媚，醉意朦胧，这是让人淡忘尘世烦忧、全身心融入大自然的最好时机。所以，上片词人突出月夜景色之美：水面细浪涟漪，“横空”依稀云朵，在月光的笼罩下，词人被包围在这清新明丽的银色世界中。此景此情，词人当然难以割舍，漫步游览之不足，干脆“解鞍欹枕绿杨桥”，物我两忘。词中着力于抒写醒后的内心感受。词人留恋于水色山光之中，沉浸于一个莹澈清明、安恬静穆的大千世界，反映了词人被贬黄州时期复杂内心世界的一个侧面，这反过来是对贬谪的一种抗争与抗议，风格是很鲜明的。苏轼沉醉在春天月色美景之中，超然物外，是词人开阔胸襟的自然流露。所以，苏轼对这样一种生活境界的追求非常真诚，由此也容易引起读者的同感。
临江仙
夜归临皋〔1〕
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更〔2〕。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营〔3〕！夜阑风静縠纹平〔4〕。小舟从此逝，江海寄余生。
注释
〔1〕临皋：在湖北黄冈南长江边，苏轼曾寓居于此。
〔2〕东坡：苏轼贬谪黄州时的居所，后苏轼以此自号。
〔3〕营营：奔走忙碌的样子。引申为功名利禄而奔劳。
〔4〕縠纹：比喻细浪。縠，有皱纹的细纱。
解读
这首词上片写醉后归来情景。夜饮之“醒复醉”与“归来仿佛三更”，可以明显看出词人是在借饮酒逃避现实，忘却贬谪之痛苦。词人抓住日常生活中的一个偶然事件：“家童鼻息如雷鸣，敲门都不应。”不是因此愤怒生气，也没有焦灼不安，而是“倚杖”江边，静候家童醒来。有了这样宁静恬淡的心胸，词人于是就能从浩荡的江声中体会时空以及人生的意义。下片就是这种“意会”的生发，是写从“江声”中所得的体验和感慨。长江浩荡东流，无拘无束，这是多么令人羡慕的境界呀？词人感悟到只有摆脱名利的束缚，做到像江水一样的畅快自在，才能真正主宰自己的命运，并获得精神上的自由。面对“夜阑风静縠纹平”之景色，“小舟从此逝，江海寄余生”的愿望就再也压抑不住了。人生失意时，难免有摆脱尘世牵累的思想冒出来。同时期创作的《前赤壁赋》，描写自己在月下泛舟时那种飘然欲仙的感觉，与这首词有共通之处，都产生于共同的思想基础。叶梦得《避暑录话》卷二记载：“翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，挈舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴。然此语卒传至京师，虽裕陵亦闻而疑之。”事实上，与“我欲乘风归去”的想法一样，苏轼最终的选择还是坚持自己在现实社会中的政治追求。
鹧鸪天
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香〔1〕。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳〔2〕。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉〔3〕。
注释
〔1〕蕖（qú 渠）：芙蕖，即荷花。
〔2〕“杖藜”句：语本杜甫《绝句漫兴九首》：“杖藜徐步立芳洲。”
〔3〕“又得”句：语本李涉《题鹤林寺僧舍》：“又得浮生半日闲。”
解读
词人贬官黄州，闲暇无事，便以悠闲的心境去对待周围的景物。他拄杖漫步村舍古城，虽然景致荒凉，周围都是“乱蝉衰草”，但是，词人依然能发现“林断山明竹隐墙”的别致景色，仰视则是“翻空白鸟”，生机勃勃；俯看则是“照水红蕖”，馨香灿烂。画面色彩相宜，动静相配，再加上雨后清新的空气，词人怡然自得其中。结句化用唐诗，表现自己从自然景色中所获得的愉悦。在逆境中，在贬谪地，苏轼能够如此欣赏自然景物，既显示出苏轼对生活不灭的热情，又能够表明苏轼豁然开阔的胸襟气度。宋代帝王采取“佑文”政策，贯彻“与士大夫治天下”的治国理念，带来宋代知识分子精神面貌的改变。使他们无论身处顺境还是逆境，“进亦忧，退亦忧”。苏轼就是一个典型代表。从苏轼创作的这些词作中，可以读出宋代知识分子的新貌。
少年游
润州作〔1〕
去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜〔2〕。
注释
〔1〕润州：今江苏镇江。
〔2〕姮娥：嫦娥，指月亮。
解读
这首词写别后思念。首先回忆起来的是“去年相送”。那送别之际，雨雪霏霏。翻飞的雪花，给离人带来旅途的困扰，更带来心灵上的苦寒。而今冬去春尽，离人犹不见回家。杨花漫天飞舞，同样搅乱离人的心绪，思念之情也随杨花而弥漫。以景衬情，词人都写得极其精炼含蓄，一点既过，留下无限的想象空间给读者。伫立于风雪之中的送别者，“春风不解禁杨花”时的思念，读者可以用想象来补足画面。思念之时，词人只能饮酒解愁，对明月、双燕而自我怜惜。这么一首抒写别离情思的词作，苏轼写得也与众不同，读起来感觉到爽快利落，朗朗上口。词人没有多余的缠绵悱恻的哀诉，与他人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不一样。
定风波
三月七日沙湖道中遇雨〔1〕。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马〔2〕，谁怕？一蓑烟雨任平生〔3〕。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎〔4〕。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴〔5〕。
注释
〔1〕三月七日：指元丰五年（1082）三月七日。沙湖：在黄州东南三十里，又称螺丝店。
〔2〕芒鞋：用芒草编的鞋。
〔3〕蓑：蓑衣，用草或棕编织的雨衣。
〔4〕料峭：寒冷的样子。
〔5〕萧瑟：凄寒。
解读
从序中的介绍来看，这首词写的不过是途中遇雨时所持的态度和所得的感受，然而，词人是在借此表露自己的人生态度，展示自己的宽阔胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想见他们通身湿透、急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”，“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然对待。仕途与人生旅途中也免不了有坎坎坷坷，有了这种坦然的态度就能安之若素。词人“谁怕”之反诘与“一蓑烟雨任平生”之宣言，决不是故作姿态，那是词人奉行的人生准则且落实于行动。谪居黄州期间，词人不断地发现日常生活中的美好可爱之处。词人说：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”（《初到黄州》）并描述自己此时的生活方式与态度说：“先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”（《寓居定慧院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》）直到晚年再遭重大打击，谪居岭南、海南，诗人还是乐观地说：“日啖荔枝三百颗，不妨长做岭南人。”（《惠州一绝》）“报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”（《纵笔》）《定风波》表面上是写词人对待风雨的态度，实际上反映了词人在政治风雨中的坦然与放达。词人被贬期间，形同罪犯，而他却能把失意置之度外，寄希望于未来：“山头斜照却相迎。”“春风”吹面，既吹醒了酒意，又吹散了风雨，“山头斜照”再次露出笑脸。自然界如此，人生旅途何尝不是这样？只要坦然相对，没有什么过不去的难关。词人所期望的未来果然出现在现实之中：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”雨过天晴，回首往事，这些挫折坎坷都算不了什么。这首词充分反映了作者的胸襟和气度，他能够在逆境中保持乐观情绪，解脱苦闷，充分表现出豪爽开朗的性格。这样的词在苏轼以前是没有谁能写得出来的。
卜算子
黄州定惠院寓居作〔1〕
缺月挂疏桐，漏断人初静〔2〕。时见幽人独往来？缥缈孤鸿影〔3〕。 惊起却回头，有恨无人省〔4〕。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
注释
〔1〕定惠院：在湖北黄冈东南，苏轼贬官黄州时在此寓居数月。
〔2〕漏断：计时器漏壶中的水滴完了，即夜深之时。
〔3〕幽人：独居之人，指自己。缥缈：隐隐约约，若有若无。
〔4〕省（xǐng醒）：明白，理解。
解读
这是一首咏物词。词中的“孤鸿”，实际上也就是词人的自我形象：它傲岸不羁，又孤寂独处，这正是词人性格的写照。在冷落凄静的夜晚，唯有“孤鸿”与“幽人”相对，“孤鸿”之“有恨无人醒”与拣枝而栖，正是词人的现实处境以及对待现实的孤高态度。词中还反映了词人进不苟合、退不甘心的思想矛盾。词语虽然过分简短，但“孤鸿”的形象却鲜明突出。咏物，实际也就是在写人，写词人自己，写他自己的内心世界。黄庭坚评此词说：“语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”（《跋东坡乐府》）陈廷焯评此词也说：“寓意高远，运笔空灵，措语忠厚，是坡仙独至处，美成、白石亦不能到也。”（《词则·大雅集》）在《敦煌曲子词》、唐五代词以及宋初词人作品中，虽也有少量咏物之作，但大都停留在设譬与小有寄托的水平之上，借物咏怀、寄慨遥深的作品，十分少见。苏轼的咏物词把内容与艺术技巧大大向前提高一步，为南宋咏物词的发展打下了良好的基础。
贺新郎
乳燕飞华屋，悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇〔1〕，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲〔2〕。又却是，风敲竹。 石榴半吐红巾蹙〔3〕。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌〔4〕。
注释
〔1〕生绡白团扇：白色生丝所制的团扇。
〔2〕瑶台：玉石砌成的楼台，是神仙的居所。相传在昆仑山。
〔3〕蹙（cù 促）：皱叠。
〔4〕簌簌：泪落的样子。
解读
这首词写歌伎。据杨湜《古今词话》所言，这首词是为营妓秀兰而作。而据陈鹄《耆旧续闻》卷二载，苏轼此词是写自己侍妾榴花的。上片写这位歌伎生活的一个片段，从傍晚一直写到夜里。这位女子容颜清丽，肤色洁白似玉，且喜爱清幽的生活，居住在“悄无人”的华屋。“晚凉新浴”之后，更有一种清新脱俗的气质。然而，这位女子内心有所思，“孤眠清熟”之际，“梦断瑶台”。苏轼写歌伎内心活动，非常含蓄，只是以“梦断瑶台”点过。令一位女子如此牵肠挂肚的，当然是对情人的思念了。梦而不见，梦中惊醒，词人却巧妙安排了“风敲竹”的细节，用来解释“梦断”。仿佛是“风敲竹”的声音吵醒了这位女子，也仿佛是梦中的女子将“风敲竹”幻听成情人归来的音响。下片是这位女子在表白心迹，落实“梦断瑶台”的内容。词人以石榴花比拟，写这位女子不同于“浮花浪蕊”，对情人有专一的感情，只愿意“伴君幽独”。此处同时照应上片，这位女子喜欢清幽的生活情景，或许就是受到情人的影响。然而，离别叫人伤心。夏日过去，“秋风惊绿”，石榴花终究也要凋零。女子借季节变更来告诉情人，要爱惜她的青春年华。“过时而不采，将随秋草萎。”实际上，是这位女子在自我怜惜。思念至此，就有了“花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌”的情绪难以自制。苏轼这首词所写依然是传统的“艳情”题材，但由于写得超尘绝俗，给人品格特高的感觉，南宋人便认定其另有寄托。胡仔说：“东坡此词，冠绝古今，托意高远，宁为一娼而发邪？”（《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九）项安世《项氏家说》卷八说：“苏公‘乳燕飞华屋’之词，兴寄最深，有《离骚经》之遗法。盖以兴君臣遇合之难，一篇之中，殆不止三致意焉。”南宋人对苏轼此词的分析有拔高之嫌。说苏轼此词写歌伎或侍妾，更接近北宋创作事实。不过，词中将这位女子写得清丽、高洁、孤傲，并以“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的榴花相比，为人们的联想提供了基础，为南宋词之寄托开了先路。
洞仙歌
余七岁时，见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中〔1〕。一日，大热，蜀主与花蕊夫人纳凉摩诃池上〔2〕，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣。人无知此词者。但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，敧枕钗横鬓乱〔3〕。 起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转〔4〕。但屈指、西风几时来，又不道、流年暗中偷换〔5〕。
注释
〔1〕孟昶（chǎng 厂）：五代后蜀末主，知音律，能填词。宋师伐蜀，兵败投降。
〔2〕花蕊夫人：孟昶的贵妃，姓徐。摩诃池：建于隋代，后更名龙跃池、宣华池。在今成都城外昭觉寺。
〔3〕 敧：斜靠。
〔4〕玉绳：两星名，在北斗第五星玉衡的北面。“金波”形容月光，常与“玉绳”连用。
〔5〕流年：流逝的时光。
解读
苏轼有大量的“艳词”创作。苏轼即使写“艳词”，也显示出独特的作风。苏轼“艳词”的一个明显特征是：这类词洗脱了“脂粉气”，从“倚红偎翠”的秾艳中走出，变得明丽净洁。这首词就是一个很好的例子。据词前小序，这首词是咏夏夜纳凉之后蜀花蕊夫人的。后蜀末主孟昶生活奢靡，沉湎女色。花蕊夫人更是冠绝群芳，艳丽无比，凭其“花蕊夫人”的别号也可以想见。在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材。到了苏轼笔下，却是风貌迥异。花蕊夫人“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清雅脱俗，明丽照人。夜寂静，人无眠，携手绕户，疏星耿耿，时间在悄悄流逝，季节在暗中更换。周围的环境与人物相协调，也是如此安谧宁静、清澈光洁。词人特意不写宫中的糜烂生活，不写男女的打情骂俏，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高。在时间推移的叙述中还流露出人事无常之感慨，与咏史的题材相通。南宋张炎评价说：“清空中有意趣，无笔力者未易到。”（《词源》卷下）明沈际飞也称赞此词“清越之音，解烦涤苛”（《草堂诗余正集》卷三）。
前调
密州出猎〔1〕
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍〔2〕，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎〔3〕。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐〔4〕？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼〔5〕。
注释
〔1〕密州：今山东诸城。
〔2〕黄：黄狗。苍：苍鹰。
〔3〕孙郎：指孙权。据《三国志·吴书·吴主传》载：孙权建安二十三年（218）曾亲自射虎，射杀猛虎的同时，自己也被虎所伤。
