对于《师父》的电影，薛海也是短暂的回国了。
因为怎么样都要有首映礼的，否则就太过于敷衍了，毕竟澳洲的演唱会是从9月1日开始，现在还有一周的时间。
等电影的事情忙完再继续做演唱会的事情。
反正《师父》的成本也就一亿人民币。
三亿到四亿人民币就能回本，多了就是纯赚。
这对薛海来说是没有任何毛病的。
因为本质是为游戏做宣传。
三亿票房得有多少观影人次？
按照当今的票价来看，一亿票房的观影人次是250万人左右，三亿票房就是750万人，要是有10%的人通过了解购买游戏就是多75万份的销量。
这是一个很乐观的说法。
但哪怕有1%，也是7.5万份啊。
更何况这只是一个最保守的说辞。
以薛海的体量，票房怎么样都是不可能只有3亿的，如果是其余流量明星，这个票房已经足够进入电影圈并拿下大导的好饼了，但对他来说，如果只有3亿票房就是大大的失败，绝对的Loser，只是随便用一个数字来举例子而已。
总而言之。
票房越多，知道游戏的人就越多。
为此，购买游戏的也就越多。
更何况薛海还有其余游戏界的专属宣发渠道，比如抖音、哔哩哔哩等宣发渠道，Steam的渠道也有进行宣发，到时候会有几天的商城宣发大推封。
原时空这游戏的销量是300万份，有薛海的支持和电影宣传，不求破千万，但500-600万份是没有问题，国区售价是139元，其余地区的价格也是大差不差，甚至美区、欧洲各国的区还要贵些。
就按照139元来算，500万份销量就是接近7亿的销售额。
各种各样宣传费用和Steam分成去除，到账上也还是有几亿的。
当游戏的营收在 1000万美元以内时，Steam默认抽成 30%，开发者获得 70%的销售收入。
当游戏收入超过 1000万美元时，超过部分的分成比例调整为 Steam抽成 25%，开发者获得 75%。
当游戏收入超过 5000万美元时，超过 5000万美元的部分，Steam抽成 20%，开发者可获得 80%。
分成20%可不算太多。
起码比专辑分成要实诚些啊。
毕竟这只是提供一个网络平台。
怎么都是大赚特赚。
这对于一个独立游戏来说，已经是很傲人的成绩了。
薛海还打算找人外包做一个《幻兽帕鲁》；
没办法啊。
找人做《幻兽帕鲁》还真能大赚一笔。
毕竟这游戏的销量可是突破了2000万份，销售额更是突破了36亿。
虽然单价和销量都比不上黑猴，但低廉的成本和抄袭的玩法摆在那里啊。
反正薛海只需要外包就好了。
哪怕这个游戏是抄袭。
但是打官司也很难。
原时空打官司打着打着也没下文，毕竟也不能算纯粹的抄袭，怎么着都能算个缝合，要打官司还真需要时间。
等时间过了。
人家早就赚的盆满钵满了。
更何况这种游戏就没太多技术门槛，很多游戏要的都是“想象力”和“创造力”；
像任天堂就一直是这样，别的大厂都做很吃配置的3A大作，但老任为了卖Switch，还是和以往一样创造了许多极具想象力、不吃配置还很有乐趣的游戏。
游戏这东西，得看不同的受众来做。
毕竟页游都能赚大钱。
只是以薛海的想法来看，别说开公司做页游了，哪怕是代言页游都丢脸啊，好在薛海的主要粉丝群体不是中年人。
所以那些页游公司没有把打广告的心思弄到薛海身上来。
这也是一大幸事啊~
说干就干。
找到Pocketpair，也就是这游戏的制作公司，薛海就谈了这个游戏的想法与创意，并且成功的进行外包。
要知道这游戏的制作费在原时空不到5000万人民币。
海哥直接给1亿。
总得让他们赚些钱。
纯给制作费的话，人家也不可能答应啊。
总的来说，因为薛海——善。
没别的话说。
就这1亿的制作费打过去，人家都得说薛海大方。
一两年做个游戏能赚几千万，作为一个小公司，他们也是挺开心了。
因为这个公司也就几个人，平分下来这个钱还不多嘛？
在霓虹也是绝对的超级高收入人群。
就是可惜啊，剩下的几十个亿，到时候就要到海哥的腰包里头了。
……
8月25日，燕京，国家会议中心。
《师父》的首映礼红毯将这里变成了星光熠熠的焦点。
与《铁拳林烈》那种充满全球视野的盛大体育馆首映不同，《师父》的红毯布置更显简约与东方韵味。
毕竟弘扬的是Chinese Kongfu白眉拳。
白眉拳的名气虽然不如咏春一类。
但有一点是能吹的。
因为成龙除了戏剧以外，练的第一个功夫就是白眉拳。
看着就比咏春更有力量。
有机会的话，薛海还会去学一学拳击和松涛流空手道，多学习一些搏击技巧，这样能装逼。
最主要的是……
万一真碰上流氓打起来？
薛海能轻松制服。
传出去也好听。
否则被人打的鼻青脸肿实在不是一个太好听的事情。
虽然电影成本不算顶级，但凭借薛海如今如日中天的号召力，以及成龙、杨子琼、甄子弹等重量级演员的加盟，这场首映礼的规格和关注度丝毫不逊于任何一部大片。
就薛海和成龙就足够吸引人了。
赵文倬和三吉彩花就不算重量级。
一个过气，一个漂亮模特。
整体还是不算太红的。
赵文倬都过气拍模仿《战狼》的奇异果微电影了。
还有什么逼格可言？
要不是再过几年抖音的长城踢剑出圈，否则真的NBCS了。
长枪短炮早已严阵以待，红毯两侧的媒体区和粉丝区人声鼎沸，无数海宝举着灯牌和应援物，翘首以盼。
率先走上红毯的是导演陈木胜和邓景生编剧团队，他们接受了简短的采访，阐述了创作理念和对传统武术的敬意。
紧接着，电影的黄金配角阵容引发了第一波高潮。
赵文倬一身中式立领西装，沉稳大气，他在签名板前摆出电影中标志性的手势，引来阵阵欢呼。
张晋则以一身干练的黑色西装亮相，他饰演的肖恩是纯粹的实战派，动作刚猛，他简洁地打了个招呼，气场十足。
当三吉彩花身着优雅的和风改良礼服出现时，现场快门声骤增，她用中文向观众问好，甜美与冷峻并存的气质让人印象深刻。
红毯气氛在杨子琼登场时达到了一个小高峰。
作为享誉国际的功夫女星，她选择了一套剪裁利落的裤装，尽显女王风范。
她在片中饰演深藏不露的锦凤，是推动剧情的关键人物，且在红毯上谈笑风生，尽显大将之风。
随后，甄子丹的出场引发了更大的声浪，“扬”可是主角的师兄，更是最大的反派，两人在片中有精彩的对决，他热情地与粉丝互动，展现了亲民的一面。
然而，所有人都知道，今晚真正的焦点，是最后压轴登场的那两位。
当成龙大哥那熟悉的身影出现在红毯尽头时，整个现场彻底沸腾了！
他穿着带有中国风元素的西装，笑容满面，不断向四周挥手致意。
虽然在《铁拳林烈》就已经合作过了。
但这么快二搭电影就上映了。
大家还是很惊喜的。
哪怕后期电影总扑街。
哪怕被喷双骨龙和男人犯错。
但说真的。
别看网上喷的凶，真见面还得要签名。
媒体的问题一个接一个，成龙耐心回答。
谈及与薛海的合作，他毫不吝啬赞美之词：“阿海真的太完美了，我从没见过这么完美的男人，这次合作非常愉快，我相信观众会看到他的另一面，这次的打戏可能比铁拳还要好，因为他是真找了武术界厉害的师父学习过白眉拳的，我看了都说好！”
成龙的登场已经将气氛烘托至顶点，但所有人都屏息凝神，等待着最后一位主角。
终于，在万众期待中，薛海的身影出现了。
这一次，薛海没有选择浮华的礼服，而是出人意料地穿着一身黑色、剪裁极致合身的新中式青年装。
服饰的面料带着细微的纹理，在灯光下泛着低调的光泽。
纽扣一丝不苟地扣到领口，没有任何多余的配饰，除了双耳钻以外，只有腕间有一枚低调的罗杰杜彼铂金腕表。
发型依旧是凌乱背头，但相较于《文森佐》海报上的凌厉，此刻更多了几分沉静与内敛。
这身造型，完美契合了《师父》这部电影的气质——传统、克制，却蕴含着强大的力量。
薛海仅仅是站在那里，就如同定海神针般，将所有的目光和镜头牢牢吸引。
哎呀~
总有种一代宗师的气质。
山呼海啸般的尖叫和呐喊瞬间爆发，“薛海！薛海！”的呐喊一直不曾停歇。
薛海面带不羁的笑容，步伐稳健，不时停下脚步，耐心地为红毯两侧的粉丝签名，与媒体打招呼。
在接受主持人采访时，薛海谈到了拍摄这部电影的初衷：“我一直对传统的武术文化和武学精神很着迷，《师父》不仅仅是一部动作片，还有武德，只不过这些都要在游戏里让大家自己体会，在游戏中不同的选择都会有不同的结果，等9月1日正式在Steam上发售，大家就会切身感受到什么叫做武德。”
这话不是假的，只不过薛海不止对传统武术感兴趣。
严格意义来说是对所有搏击术都感兴趣。
所以偶尔也看看UFC、MMA这些。
或许可以拍个《搏击俱乐部》这种题材的电影，But这电影太经典，就不献丑了。
所以还是拍Chinese KongFu会更好。
弘扬自家文化是最好的。
霓虹也弘扬空手道啊。
这都一样的。
得站在各自的立场来进行宣传。
首映礼还不忘给游戏打广告。
薛海一贯如此。
游戏要是销量扑街了。
那多难顶？
既然做了游戏，销量必须好才行，否则就是丢人。
当被问及与成龙、甄子弹等前辈对打的感受时，薛海谦逊地表示：“压力非常大，他们都是教科书级别的人物，每一次对戏都是学习和挑战，我希望自己没有拖后腿。”
这场红毯说实话也是有趣。
赵文倬和甄子弹依旧没有同框。
等首映礼结束传到网上。
估计又是一阵喧闹。
这是好事。
反正薛海不在意这些。
只需要给电影和游戏提供声量就好，本身找他们就不止是因为拍打戏，也有这些原因，炒作和声量也是片方找演员的一个重点，太体面没有冲突反而显得没意思了。
哪怕是《画皮》这种经典老电影都得撕番呢。
要的就是这个感觉！
红毯环节在热烈的气氛中结束，嘉宾和主创们进入内场，准备观看电影。
内场的放映厅里，座无虚席。
业内大佬、明星好友、资深影评人、幸运粉丝济济一堂。
灯光暗下，IMAX巨幕亮起，龙标闪过；
《师父》的片名以苍劲的毛笔字浮现，瞬间将所有人拉入了那个充满江湖气息与现代光影交织的世界。
影片的开场，是男主角阿诚小时候，一个可怜的孩子在雨中目睹父亲被师兄扬背叛带人重伤的场景。
雨水混合着血水，那种压抑的悲愤与刻骨的仇恨，通过小孩一个颤抖的背影和紧握到发白的拳头，清晰地传递给了每一位观众。
“我靠，怎么成龙开局就死了？”台下有影评人低声感叹。
“就是啊……”
随着剧情展开，阿诚已经长大。
踏上为父报仇的旅程。
影片的动作设计令人耳目一新，它摒弃了飞天遁地的特效，回归到传统白眉拳的扎实根基。
薛海的打斗动作迅捷、刚猛，带着一种街头实战的狠辣，却又严格遵守着武术的章法。
与小混混在街道上的打戏，拳拳到肉，桌椅翻飞，充满了临场感。
与黑帮喽啰在楼道中的对决，更是将空间利用到极致，凶险的让人屏息。
关键是还继承了成龙的家具城打戏。
只不过没有喜剧元素。
捡起啤酒瓶就扔、抢过钢管就敲。
“这打戏，太真实了！”有观众忍不住小声惊呼。
然而，《师父》的惊喜远不止于此。
当阿诚第一次在复仇路上被强敌击败，画面并未暗下，而是奇异地转入一个充满东方禅意的抽象空间。
水墨晕染，古典符号流转，阿诚的身影在其中挣扎、领悟。
随后，镜头拉回现实，他再次站起，但面容变得成熟了一些，神态也多了几分沧桑。
“死了会变老？这设定……绝了！”
场内响起一片压抑的惊叹。
这个“死亡衰老”的机制就很新颖。
每一次死亡与复活，不仅是战斗力的提升，更是心境的磨砺。
整个电影中，薛海的表演层次分明。
初时的莽撞与仇恨，中期的困惑与挣扎，后期的沉稳与领悟。
在一次次死去和打败强敌中，他变得越来越苍老。
不止是这个设定。
特效与画面也极其东方禅意。
打不同的“BOSS”时，对面的领域展开都是截然不同的场景，但风格却都一致，五光十色、绚烂不已。
当他最终站在甄子丹饰演的师兄“扬”面前时，已经成了一个老头。
两人已不仅是武力的对决，更是武道理念的碰撞。
当阿诚最终击败“扬”后，影片结束。
最后的结尾是阿诚是因为杀了所有人没有获得武德成就。
但这个不是游戏，不能直接说。
就是结尾的时候，男主很有遗憾而已。
等玩了游戏，看过电影的观众就能够感知到这个遗憾的来源了。
得等会儿再接受的采访时候再说，让大家买游戏自己体验只打不杀的“武德”结局。
电影落幕。
整个放映厅陷入了短暂的寂静，随即爆发出热烈的掌声！
“这才是功夫片！有打有思考！”
“薛海这演技，绝了！从毛头小子到一代宗师的心路历程全演出来了！”
“打戏爽，文戏也不拉胯，设定还这么新颖！游戏我一定要玩！”
灯光亮起，全场起立，掌声经久不息。
所有主创重新登台，接受着来自业内和观众最直接的肯定。
薛海站在舞台中央，看着台下无数激动和赞赏的面孔，想来这次又成功了。
《师父》不仅是一部合格的商业类型片，更在艺术表达和商业创新上做出了大胆的尝试。
掌声稍歇，主创们站在台上接受媒体群访。
焦点自然集中在薛海身上。
一位记者敏锐地抓住了电影结尾的留白：“海哥，电影最后阿诚虽然报了仇，但感觉他眼神里有很多遗憾，这是为什么？”
薛海接过话筒，微微一笑，这正是他想要引导的话题：“你看得很仔细，电影里的阿诚，走的是一条以杀止杀的路，他复仇成功，清算了所有仇人，但从我们设定的武德标准来看，他并没有真正通关。”
看到台下观众和记者们好奇的眼神，薛海继续解释道：“在9月1日即将发售的《Sifu》游戏里，玩家将扮演阿诚，亲自体验这条复仇之路，但游戏给了大家更多选择。你可以像电影里一样，击败所有对手，达成复仇结局。
但如果你在关键的战斗中选择留手，以德服人，或者通过更巧妙的方式化解恩怨，你就能解锁真正的武德结局，体会到另一种圆满，甚至……不会变得像电影里那么苍老。
而且这是一款独立的单机游戏，玩法绝对不会让大家失望。”
这番话瞬间点燃了全场的气氛。
“哇！还有这种设定！”
“所以电影只是展示了其中一种可能性？”
“游戏里能当个好人？这我必须试试啊！”
薛海趁热打铁，对着镜头说道：“所以，欢迎大家9月1日去Steam平台体验《Sifu》，在那里，你可以书写属于你自己的师父故事，看看是选择快意恩仇，还是追求更高的武德境界，电影是引子，游戏才是更完整的体验。”
这番巧妙的联动宣传，将电影的艺术表达与游戏的互动体验完美结合，既解释了电影的留白，又极大地提升了观众对游戏的好奇心和购买欲。
可以预见，当《Sifu》发售时，必将吸引大量因电影而产生共鸣的玩家涌入。
不得不说。
薛海的这步影游联动的棋已然是初显成效。
……
首映礼结束不到半小时，微博上关于《师父》的第一波专业影评便如雨后春笋般涌现。
几位颇具影响力的影评人几乎同时发布了长篇评论。
他们从各个角度剖析了这部电影，迅速占据了热搜和娱乐版块的头条。
《师父：功夫类型片的破局之作，薛海的又一次完美转身》
【看完《师父》，久久不能平静，这绝非一部简单的动作爽片，陈木胜导演和薛海联手，带来了一部兼具商业观赏性和作者表达的优秀作品。
首先，动作设计返璞归真，摒弃了依赖威亚和特效的‘飞天’打法，回归到白眉拳的扎实根基，强调近身短打、一招制敌的实战感。
薛海的打斗戏份干净利落，力量感十足，能看出是下了苦功练习的，前期与成龙大哥经典的家具城乱斗风格融合，产生了奇妙的化学反应，既真实又充满视觉趣味。
其次，叙事结构大胆创新。死亡衰老的设定是点睛之笔！它不仅是游戏化的叙事噱头，更巧妙地外化了主角阿诚的心路历程——复仇的执念如同刻在年轮上的伤痕，每一次死亡与复活都是对武学与人生理解的加深，薛海的表演精准地捕捉到了从青年到暮年，从戾气到沉淀的转变，眼神戏尤其出色。
最后，也是最重要的一点，《师父》成功地将武德这一核心命题贯穿始终。电影结局的留白与即将发售的游戏《Sifu》形成了绝妙的互文，电影展示了唯结果论的复仇之路，而游戏则提供了践行武德的另一种可能。
这种影游联动并非生硬的商业嫁接，而是内容层面的深度互补和主题升华。】
像这样的长评在这时的微博上就和皮卡丘一样。
简直和路边的野狗一样多诶。
这些评价迅速被各大媒体和营销号转载，#影评人盛赞师父#、#师父影游联动#、#薛海演技#等话题紧随首映礼热度冲上热搜。
影评人们的评价，可以说是让无数观众更加期待。
如果说影评人们可能是水军的话。
那真是首映礼观众发的短评，就显得更直白了。
“薛海这次真的不一样，从年轻打到老，那种状态变化演得太真了，最后变成老头和甄子丹对打，我差点看哭。”
“死亡变老的设定绝了！每次复活都更沧桑一点，真的能感受到主角心态在变化，不是单纯整活。”
“电影结尾意难平啊！阿诚明明赢了却那么遗憾……不行，9月1日我必须买游戏打个真结局！”
“不是粉丝也强烈推荐！动作设计秒杀现在一堆特效片，这才是真功夫！”
“薛海牛批！又能打又会演，内娱独一份了！”
“本来冲着薛海颜值去的，结果被演技惊到了，从二十岁打到七八十岁岁的状态转换毫无违和感，最后那个眼神绝了。”
“电影结尾给我看emo了……明明大仇得报，但主角坐在那里的感觉太苍凉了，必须等游戏出来打真结局治愈一下。”
