终于。
《夜翼》正式开机了。
晚上，薛海穿着“警服”在伦敦街头拍戏。
有点像陶吉吉。
不是说颜值啊。
就是说整体的装扮，一个感觉。
因为陶吉吉真在老美地界当过警察。
但是因为怕死，所以就辞职了。
后面追随音乐梦想，就回宝岛唱起了歌。
要不然会在这几年的新闻看他“惩戒”也说不定呢？
有这个可能性。
《夜翼》这电影也不会只在伦敦拍，还会找个沿海的城市，因为布鲁德海文这地方在漫画里头是渔业城市，纯在伦敦拍就不太现实，毕竟也不是哥谭，不能完全套伦敦cos纽约。
剧情就很简单。
夜翼和蝙蝠侠有矛盾，放弃了罗宾的身份，来到布鲁德海文当警察，然后隐藏自己的身份，在适当的时候出现打击犯罪，组织重磅炸弹的阴谋，顺带谈恋爱的故事，就是这么朴实无华、非常套路。
超英剧情都大差不差。
无限套娃。
看DC主要就是一个镜头语言，你要是想要走漫威那种合家欢路线，基本上就是暴死，像《闪电侠》电影拍的其实挺不错、挺有趣的，但全球票房就是不太理想，都没到3亿美金，绝对的血亏，因为成本都3亿美金了。
《沙赞2》也是一样，反而是原教旨主义的《新蝙蝠侠》大红大紫。
所以就拍续集第二部嘛。
扑街之后就老实了，就知道观众喜欢什么了。
在一句“开始”之后。
薛海就和NPC警员配角对戏。
这一段的戏份就是夜翼在这阻止了一场毒品交易，然后变成警员状态和同事们一起到事件地点调查。
“那个在这座城市的义务警员越来越像蝙蝠侠了。”
“是啊。”
“迪克，你是怎么认为的？”
“嘿，每次说到那个义务警员他就不说话，看起来对这个不感兴趣。”
警员们一边调查，一边七嘴八舌的讨论。
迪克格雷森脸上带着笑，但是不说话，眼神变得冷了些，手不自觉的颤抖，这是对老爷的“恐惧”，因为不像成为百特曼。
这一段“咔”，简单的很。
一场就算拍完了。
毕竟不是顺拍。
现在先拍没“变身”的戏份，等拍到后期再做动作戏。
简单的放前面拍。
复杂的往后再拍。
不同的阶段统一拍摄。
这段拍完。
看一下剧本，简单记一下台词。
就换下一场戏。
整体是一个“有能力的警员但刻意保持低调，避免升迁”的人设。
毕竟来这当警察是方便超级英雄办案。
不是真的要在警局做大做强。
总之，迪克的人设在电影里头就是又有点闷骚，又有点忧郁，但偶尔还得说几句骚话维持炮王的人设，风格类似于《生化危机4》非重制版的里昂。
就是要带点花花公子的感觉，这点属于本色出演，重制版的里昂还是有点老实人的感觉，像是被艾达王吸了脑髓。
几场戏拍完。
马特很满意。
一顿彩虹屁。
直夸薛海演得好。
实际上薛海压根都没出力，因为这就是没什么难度，忧郁是个人都能演出来，最后还是得看镜头语言了。
就好比史泰龙。
你说他有演技嘛？
有也没有。
因为他天生面瘫！
演技是一个无法量化的东西。
奖项也不是唯一能证明有没有演技的证据。
因为很多演戏不出席的演员也没有奖杯。
得看导演功底和镜头调度了，就好像一个丑人，加上拍摄角度和打光也能变好看，演员也是一样，很多流量小花、小生就经常被说演技烂，但在戏剧学院成绩还挺好的，那能怎么算？就是没法说的。
晚餐时间。
“Matt.”
薛海用叉子戳了戳碗里的烟熏牛肉片，语气带着点戏谑，“我都快被你这连环完美、精彩、天才的称赞给夸得飘起来了，说真的，你是不是对每个演员都这样？先捧上天，等拍到难的部分再狠狠折磨？”
马特里夫斯头也没抬，嘴角却扯出一个笑纹：“我只对值得夸的人这样，Ian，你知道你最大的天赋是什么吗？”
这样子，不像个好人。
“脸？”薛海故意挑眉。
“是松弛！”
“哦？”
马特终于转过转椅，看向他，“很多演员担纲这种大制作的，镜头一对准，浑身肌肉都绷得像钢板，每一个眼神、每一句台词都在用力表演，但你没有。
你站在那儿，穿着警服，和那群群演警察聊天，你就是迪克·格雷森——一个心里藏着巨大秘密，却要在日常中扮演普通人的家伙，那种刻意的不经意，最难演。”
薛海耸耸肩，又吃了一个牛肉片：“可能因为我没把这当表演？就当是另一个版本的我自己，只不过这个版本得躲着蝙蝠车跑。”
马特里夫斯笑出声：“就是这个态度！保持住，等拍到夜翼的戏份，我需要的是释放，是收敛了一整天后，在面具下爆发的那个真正的你，忧郁只是底色，我要的是底色之上，那种……属于夜翼的、华丽的愤怒和速度感。”
“听起来像在描述一辆限量跑车。”薛海吐槽。
“如果用跑车来形容人的话，你怎么都得是一台布加迪。”
“法拉利不行吗？”
“没错！这也可以！我觉得没问题，你就是我们最贵的那辆。”
“明天和Gracie的第一次对手戏，放轻松，带带她，她试镜时那种清冷又易碎的感觉很棒，但面对镜头还是有点紧，你负责给张力，她负责给化学反应。”
“简单，放心。”
“我是放心的。”
“所有伟大的犯罪片里都有一点爱情，Ian，我相信你们之间的碰撞会出现很不错的火花。”
“也许会是这样。”
在片场吃完晚餐。
又是两个镜头。
今天拍戏出勤就结束了。
还是挺愉快的。
回到酒店。
薛海就和郭凡在微信上聊天了。
现在是伦敦晚十二点。
在国内是早上八点。
郭凡肯定是醒来了的。
没讨论别的，就是些关于《万里归途》的事情。
郭凡：【《万里归途》的本子打磨得差不多了，和给你看的初版有一点差别，魔法部和电影局那边也给了绿灯，主要取景地就是在国内，模拟北非环境，就这大环境实在没办法去国外拍。】
薛海：【没事儿，我早有准备。】
原时空还是去电影院看的。
怎么可能不知道剧情？
没毛病，确实好看。
在主旋律电影里头算是顶级了。
说一句“夯”都没问题。
虽说王君凯有点拖后腿，但没到特别出戏的程度，是绝对值得一看的。
郭凡：【宗大伟不是炫技，是绝境下的爆发，你得演一个平时靠脑子、靠嘴皮子，真到拼命时也能豁出去的外交官，哦对，语言是个问题，剧本里有大量阿拉伯语和法语台词，还有当地部落方言，你得提前找老师学。】
薛海：【语言没问题，交给我。】
郭凡发来一个“大拇指”表情：【相信你没问题，对了，《球2》确实没刘启的戏份了，故事时间线往前推了。吴京那边倒是戏份吃重，你要不要来客串个彩蛋？比如未来时间线里刘启的某个惊鸿一瞥？粉丝肯定炸。】
薛海：【郭导，你这算盘珠子都快崩我脸上了，我现在可是按好莱坞时薪算钱的，再说了，硬加一个彩蛋很出戏的。】
郭凡：【行，知道你大忙人，不耽误你正事，《万里归途》我抱很大期望，可能冲奖，也可能挨骂，但这种题材能拍出来就是胜利，压力不小，但你是我心里唯一的主角人选。】
薛海：【你看你，又说客套话，我都有一摞主角人选，只是我红和喜欢这个角色，要不然估计就是别的演员了，我还不知道你？一套一套的。】
郭凡：【哈哈哈哈哈！你啊你，还是太精明了。】
稍微聊了聊。
就没再继续打秋风了。
对于《流浪地球2》自己没法子拍这事啊，薛海是不觉得可惜。
没有就没有呗。
还能怎么样啊。
第一部足够了。
反正第三部肯定有刘启的戏份，到时候就可以又拿片酬，又要分成了，这必须得给的，不能再和当年一样还往里头投钱了。
薛海能参演，就是给国产科幻电影希望与面子。
不同时期，不同阶段，就是有不一样的逼格。
以前是以前，现在是现在。
……
稳步拍摄了几天。
这下拍摄的是一个内心挣扎的戏份。
就是一边追查和即将面对重磅炸弹的“战斗”，一边穿着夜翼的制服打击犯罪，偶尔绷不住了，竟然很矛盾、左右脑互搏的怀念起了“罗宾”时期和蝙蝠侠一起打击犯罪的日子。
这一段比较困难。
就是要有种纠结，但在纠结过后还是决定一往无前，虽然怀念，但不会倒退。
夜已深。
布鲁德海文廉价公寓的顶楼，唯一亮着的是角落里一盏昏黄的台灯。
迪克格雷森坐在老旧的地板中央，面前摊开一个磨损的皮质行李箱。箱盖敞开，里面静静躺着一套折叠整齐、颜色却已不再鲜艳的制服——罗宾的红绿战衣，肩部还有细微的修补痕迹，那是无数次在哥谭屋檐上摩擦留下的印记。
在漫画里头是红黄绿三色战衣。
但真人版肯定不能太还原。
所以这里的罗宾战衣其实是类似《泰坦》剧中的造型。
皮套是新造的。
不会直接从《泰坦》剧组薅过来。
一模一样就扯淡了。
毕竟还是要拍一些闪回特写的。
所以薛海还是要穿的。
但不是现在。
镜头从薛海的肩后推近。
迪克的手指悬在战衣上方，微微颤抖。
指尖最终落下，极其缓慢地拂过胸前的“R”标志，动作轻柔得像触碰易碎的玻璃，又像抚摸一道陈年的伤疤。
灯光在他侧脸投下深深的阴影，那双总是带着几分不羁或忧郁的眼睛，此刻只剩下一片空茫的、被回忆浸泡的沉寂。
没有台词。
只有他越来越沉重的呼吸声，在寂静的房间里被放大。
他闭上了眼睛。
后期成片在这儿会有几个快速闪过的破碎的、高饱和度的镜头：蝙蝠侠黑色的披风在暴雨中扬起，少年罗宾灵巧地翻越滴水兽，蝙蝠车引擎的轰鸣，还有……黑暗中那双永远严厉、却也隐含关切的双眼，这一段的双眼肯定就是大本，但现在还没拍，只能脑补。
下一秒，迪克猛地睁眼。
眼神里的迷茫和脆弱如同潮水般退去，取而代之的是一种近乎疼痛的清醒。
自己不再是那个需要导师庇护的“神奇小子”，自己是迪克格雷森、是夜翼，是一个选择了离开、选择了背负新城市、新身份的男人。
“啪”地一声，迪克合上了行李箱的盖子，动作决绝，仿佛关上了一扇通往过去的大门。
然后，站起身，走到房间另一侧的工作台前，台上散落着设计图纸、各种高科技面料样本、还有泛着冷光的碳纤维部件。
他打开电脑，屏幕上显示着复杂的3D建模图：一只展翅欲飞的红色飞鸟，线条锐利，但要比常规的黑蓝制服更有力量感。
这将是大决战对打的船新版本制服。
他拿起一支电子笔，在触控屏上快速勾勒。
眉头紧锁，眼神专注得近乎锋利。他在修改设计，强化关节处的防护，增加更隐蔽的武器槽，调整颜色配比。
镜头最后定格在他的手上。
那双手，刚刚还温柔地抚摸过去，此刻正稳定、有力地在屏幕上创造着未来。
背景里，电脑风扇发出轻微的嗡鸣，像是新战衣雏形的心跳。
“Cut！”
马特里夫斯的声音响起，带着难以抑制的兴奋。
薛海从工作台前直起身，长长舒了口气，仿佛真的刚刚完成了一次艰难的心理跋涉。
“完美，Ian。”马特里夫斯走过来，用力拍了拍他的肩膀，“从怀旧到决断，再到专注创造，情绪的转换层次分明，但又不留痕迹。尤其是关箱子和打开电脑那两个动作的衔接——结束与开始，都在一瞬间，这比剧本里写的还要有力量。”
薛海笑了笑，接过助理递来的水：“我只是在想，如果是我自己，大概也会这么做。有些东西值得怀念，但不能穿着旧盔甲去打新战争。”
“说得对。”
马特里夫斯看着监视器里的回放，满意地点头，“这就是我们想要的迪克格雷森。一个真正的英雄，不是因为他继承了什么，而是因为他决定成为什么。”
灯光师开始调整下一场戏的布光。
薛海活动了一下有些僵硬的脖颈，目光扫过那个静静躺在地上的旧行李箱。
从这一刻起，电影里的夜翼才算是真正“诞生”了。
而属于他的、全新的战斗，也才刚刚开始。
相当于是起源后置。
不是从一开始就告诉观众是如何起源。
而是跟着剧情逐渐递进。
一点点告诉观众前因后果。
这样会显得更有艺术感。
用写作手法来说的话，这叫做插叙。
