众所周知, 梵高的《向日葵》不止画了一幅。
其中最负盛名的要数《花瓶里的十五朵向日葵》，其在1987年伦敦拍卖行，以将近四千万美元的天价, 创下当时名画拍卖竞价的最高记录, 震惊全世界。
无数行家、爱好者、好奇的外行人，纷纷开始鉴赏《向日葵》, 探索这位后印象派主义画家——文森特·梵高。
《向日葵》虽是静物画，却充满了动态美感。
传统的花卉静物画里，基本以同一时期——绝大多数是盛放时期——的花卉为主。
《花瓶里的十五朵向日葵》大胆打破传统, 花瓶里的向日葵以盛放、半凋谢、即将垂败等不同时期的生命状态, 融于同一幅画作里, 完全突破时间的限制。
彼时林静水正在为了考研而焦灼学习, 抓来唐明霏絮叨分析自己对梵高《向日葵》的艺术鉴赏。
唐明霏努力去听，最后说了一句：“不是很懂。”
林静水捧着装满向日葵的陶瓷花瓶在客厅里走来走去, 扫了眼书架上的书，兴奋地放下花瓶，飞快坐回原位，跟好友这样说：“千利休的茶道七则里有一条是：插的花要如同生长在原野一般。而当代花道大师川濑敏郎说过‘一种花就能够讲述人的一生’。梵高的这幅《向日葵》, 在我看来, 就是这样。”
如此一讲述，唐明霏适才恍然大悟。
关于画作的赏析，向来是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。
但每一个看过《向日葵》的人，大致都认同这样的评价——
饱满而浓烈的感情，旺盛的生命力。
泰迪向日葵这一花种, 因梵高《向日葵》的盛名而受益，常常被宣称是“梵高的向日葵”进行售卖。
这一天的下午，林静水要傅丞山跟自己一起去买的那束花, 正是“梵高的向日葵”。
买花的同时，多买了一个油绿色陶瓷花瓶。
正值盛放时期的泰迪向日葵错落有致地插放在花瓶里。
鲜亮的黄色与浓郁的绿色形成强烈的视觉对比。
花瓶被放置在夕光照耀的围墙前。
围墙外，是雪浪翻涌的深邃蓝海。
车就停在距离花瓶两米远的位置。
林、傅二人靠在车上，在海风暮光里欣赏油画美景。
林静水说完自己对梵高《向日葵》的见解，便转头看向傅丞山：“饱满而热烈的生命力。我这幅《梵高的向日葵》送给你，希望你天天开心。”
海风吹乱她的发丝，吹不乱那双眼里的温柔与坚定。
慢慢地，慢慢地，他笑起来，回应道：“谢谢。这是这五年来，我收到过的最好的礼物。”
或许说者无意，但总归听者有心。
“五年”这个词一出来，林静水的心里骤然咯噔一下，笑容瞬时变得有些许尴尬。
她急忙别开与他对视的眼睛，状似一派轻松地望向在风中轻轻晃动的向日葵，尽可能维持正常的语调说：“不客气。”
傅丞山敏锐地察觉到她那细微的态度转变。
他在这一刻，蓦然想起许多事情。
比如她有公司要养，也有人脉资源要维系，因此不是常常有时间跟他见面。
算起来，二人一个月也不过见面七八次。去年底她忙得不可开交时，一个月也见不上两回。
再说方子瑞和方然都有她的联系方式，与她相处也算融洽，可是他们永远没办法将她约出来。
除非他来开这个口。
因此，下次见到她时，方家两兄妹是颇有意见的。
可她睿智的地方就在这里，仗着他也在，且清楚他们都会看在他的面子上，不会对她太苛刻，来的时候总会带点合适的礼物——好酒、甜点、香水等，再说几句俏皮话，小恩小怨片刻消散。
为什么只有他能约她出来，他这心里是很清楚的。
同时，他更清楚她跟唐明霏两个人的感情非常深厚——不仅能一起创业，住在一起，还能一起买房子。
俗语都有说：如果不想跟好朋友日后老死不相往来，千万不要与之一起创业、同居、做影响人生的重大决策。
她俩倒好，全沾上了。
他到底是在暗流涌动明争暗斗的大家族里成长，对所谓的人间真善美存有疑虑，忧心过她是否太天真，稍微提点过两句。
彼时她弯起一对月牙似的眼睛，颇为得意地说：“不会的。”
“小心驶得万年船。”
“没有万一，不必小心。”
“这么自信？”
“嗯！”
后来他悄悄从韩勋那里打听到，韩公子也曾如此劝诫过唐明霏，唐明霏同样笑眯眯地得意道：“害我的人如果是小水，那我心甘情愿。”
那时韩勋笑言：“简直是21世纪大傻瓜。”
两个人要当朋友，若是两个都精，那是颇为麻烦；若是一傻一精，还可勉强继续；若是两个都傻，反而能长长久久下去。
她二人做的这门珠宝生意，需要与有闲阶级多多打交道。
但据他了解，她们两个人都遵循“小富即安”的原则。
只求能在与有闲阶级的交往中，除了做生意外，再探得一点投资门路，扩展赚钱的途径。
她们只求稳健，不求一夜暴富。赚了，自然是有恩报恩，礼尚往来；亏了，自己也能承担得起，不会归罪于他人，说些“都是因为听你的话害我亏了这么多”之类的丧气话。
因此，不少与之交好的熟客，非常喜欢带她们赚钱，乐于给她们分碗肉汤喝。
他曾经以为这种晶光璀璨又恰到好处的生活，她们应该会一直喜欢，一直继续下去，直到那一天——
林静水来接喝醉酒的唐明霏回去的那一天。
他突然意识到——
她们对上流社会的浮华，不关心，不好奇，不深入。
始终保持着一定的疏离感。
也始终葆有可随时抽离而不留恋的勇气。
现在再回想当时那两个人的状态，就像是两个志投意合的女大学生，拿着邀请函来到衣履风流、珠环翠绕的“上流夏令营”。
纵情游玩一段时日过后，在“夏令营”结束的那一天，她们脱下华服仙履，重新换上基础的休闲服，背上学生时代最常见的纯色帆布双肩包，在“夏令营”里面的人高声问她们这就要走了吗？
她们依旧能保持走进“夏令营”之前的明亮笑容，姿态轻松地回过身，十足敞亮地与里面的人说一声：
“拜拜——”
一想到这里，傅丞山的心忽然被谁的手用力攥住一样难受起来。
他几乎可以预想，一旦自己跟林静水坦白一切的真相，那她日前积攒的“愧疚”，会如蜡烛一般，很快燃烧殆尽。
没有那层被他刻意误导的“愧疚”，在她眼里，傅丞山也只是傅丞山而已。
她不会再像今天这样事事为他考虑，不会再像之前那样关心他的一举一动，更不会再像某些时候将他排到第一位。
或许再过不久，傅丞山这个人，会像清晨叶片上的一颗露珠，顺着一阵微风不断滚落，从此消失在她的世界里，徒留一段不咸不淡的往事回忆。
竹节虫钻石胸针在浓郁的橘色暮光里，华光闪耀。
他看了两眼，随即露出一个看似随和轻松的笑，抬手摸了一下林静水的头。
她知道对方一直在盯着自己，硬着头皮坚决不回头与之对视，这会儿突然被摸头，下意识转过眼，与他的视线撞上。
只见傅丞山笑容温和，再听他的语调也温柔：“一会儿陪我去东方文华吃晚餐？今天遇到的事情有点多，我想，你在我身边的话，我会开心一些。”
听他这么说，她看了看他右额头上的伤疤，随后跟他四目相对，“嗯”的一声，点头答应了。
太阳还未下山，眼前的向日葵还可以再赏一阵。
他不想要“拜拜”。
所以，要坦白的那个人，一定不能是他。
傅丞山知道此番行径实在自私，也实在别无他法。
就让这样的愧疚维持得长久一些吧，让他跟找寻多年的救命恩人能有更多的相处机会，好与她积累更多的感情厚度。
等到有一天互相坦白时，好歹还能有别的感情维系，得以令他有理由继续待在她的世界里。
他望着花瓶里微微晃动的向日葵，情不自禁地摸了摸手腕上的奇楠沉香佛珠手串。
——佛祖在上，宽恕吾罪。
夜晚回到家中，林静水洗完澡，舒适地躺到沙发上刷手机，突然刷到傅丞山的社交动态。
他竟然十分难得地更新了一条朋友圈，配图是充满油画感的海边向日葵竖屏中景照片，配文很简单，就一句话：《梵高的向日葵》。
她点开那张大图，看了足有五分钟。
忽然意识到，有些话如果不能一鼓作气地说出来，那必将再而衰，三而竭。
她长长地叹息一声。
她越来越无法承受说出真相后所带来的最坏结果。
因为胆怯，所以选择逃避，甚至于视而不见。
明知越是拖延，事情就越有可能往更坏的态势滑去。
然而，人类或许就是这么喜欢犯贱的生物。
只要一件事还处在悬而未决的状态，就会心存侥幸，一拖再拖，希望它永远不会被发现，永远不要有必须解决的那一天。
她想：傅丞山，对不起，你再等等我吧。在我想好一个两全其美的办法之前，我们先保持现状吧。
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作者有话说：写作花絮——
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既然讲到了梵高的向日葵，那我必须要叭叭林、傅二人的人设图。
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林静水的那一张图是梵高的《花瓶里的三朵向日葵》，被认为是他的第一幅作品。
人们称之为梵高的“无名”向日葵。
青绿色的背景、上了绿釉的罐子、三株橙黄色的向日葵。
这些色调看上去就非常的清新且明亮。
相当之符合“林静水”这个名字跟其人物性格。
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傅丞山的那一张图是梵高的《六朵向日葵》，这一幅画可谓是命运多舛。
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梵高在1888年画了《六朵向日葵》，它被出售给日本收藏家，并于1920年运往日本。
但是，在第二次世界大战期间美国轰炸大阪之后，大火烧毁了它。
这幅画的照片，后来在一家日本博物馆的档案中发现。
梵高的研究专家马丁·贝利（Martin Bailey）在梵高的信件中，发现梵高描述了他在画向日葵时是如何将它们放在橙色框中的。
将一幅画框成橙色，在当时是一个革命性的想法。传统上，这些画框采用镀金框架，而现代画作有时则采用纯白色框架。
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《六朵向日葵》的画风跟其余的《向日葵》不太一样。
深蓝色的背景、橙黄色的花朵、橙色的画框。
色彩对比非常浓烈，视觉冲击力极强。
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用在傅丞山身上，我觉得非常合适。
这幅画是被烧毁的，他原本的人生也被烧毁了。
画因为留下来照片记载档案，得以继续在世间流传。
算是一种重生吧。
他现在要以另一种方式继续自己的生活，何尝不是一种重生。
相当契合。
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人设图都说了，封面也顺便讲一下啦。
裁自梵高的《罗纳河上的星夜》。
这幅画的完整版里，右下角还有一对在河边散步的夫妇。
相当搭文名《只有我与你知晓的夜晚》。
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如果大家对这三幅图感兴趣，强烈推荐去搜索出来点开大图欣赏。
绿江的图片显示小小的，图片框也丑得稀巴烂，完全不能展示画作本身的色彩对比与视觉冲击力。
同时我在文中也描述了不少画，精挑细选，真的都超级好看！
千万不要错过，有空一定要去搜索欣赏一番啊！
