《青书》编剧突然带着剧本过来和她谈。
编剧说她是《青书》的灵感来源。
陆星移就吃这一套。
啊, 灵感缪斯，啊，艺术女神。
剧本满意, 班底满意, 二级占卜确保成功，这才确定进组。
陆星移的心思不为人知。
网上都在关注, 没有了陆星移, Bloom会怎么样？
广场平台, 一位专注发送Bloom内容的娱乐博主更新了动态。
@花园里有一百支：
“来唠唠Bloom的春季专辑, 先给整体表现定个性。
从华语乐坛的关注度来看, 这张专辑确实热度不低，一直是圈内讨论的焦点。
但落到Bloom自身层面，只能算及格线以上。
换句话说, 有热度, 但完全局限在关注Bloom、常刷追星圈的核心人群里, 路人基本没感知，没有出圈。
其实花厂一开始的算盘打得挺精。
前半年把营销重点拆成两部分。
一边反复炒“陆星移缺席，专辑到底能不能打”的悬念, 想靠“没有陆星移的Bloom怎么办”这个核心话题吸引大众目光。
另一边则把全力营销沈湘玲、程亦然, 明眼人都能看出来是要力捧这两位, 发专前网上也几乎一边倒猜测她们所在的甜队稳赢。
可谁能想到，专辑的热度和走向, 全被两个意外打乱了。
第一个意外是被陆星移本人截胡。
就在专辑话题刚有抬头之势时，她官宣了年代片《青书》, 压番话题度高涨。
这部原本偏文艺的片子，热度直接飙到比肩大制作商业片，所有大众注意力全被吸走, 专辑的讨论度自然被盖得严严实实。
第二个意外是押错宝的逆袭。
花厂力捧的沈湘玲，最终只借着专辑的联动热度涨了点曝光。
反而之前没被重点营销的应流星，成了这次的黑马。
应流星先是在Y站意外凭借《归园田居》的剪辑小出圈，视频里反应慢半拍的呆萌感圈粉无数。
等到酷队舞台释出，作为粉丝票选首次担任Center的她，站在C位上直接气场全开。
帅得利落又抢眼，和台下慢半拍的软萌样子反差感拉满。
这台上台下两幅面孔的反差，让应流星吸粉无数，稳稳拿到了这次专辑最多的流量红利。
话说回来，这张专辑的走向是真挺耐人寻味。
花厂想靠无陆星移悬念吸大众关注，结果被陆星移的电影截胡。
押宝甜队和沈湘玲，结果酷队赢了、冷门选手应流星逆袭。
最终热度没出圈但保住了核心盘，也算是另一种意料之外、情理之中的结果。
#Bloom春季专辑##Bloom甜酷对决#”
评论区。
热评1：评论区cue你星帝干什么？笑死了，歌曲质量不好怪星帝？还离了星帝的歌质量都不好，说出这么离谱的话，只能代表星帝就是百团制作团队的灵感女神，没她就没有灵感。
热评2：什么叫陆星移截胡？电影官宣是正常行程，只能说她的国民度太高了，自带流量体质，Bloom刚好撞期撞上，只能认栽，毕竟影后的热度不是女团专辑能扛住的。
热评3：应流星最近热度在团内TOP2，她出道就是第二名，终于回到了她应有的位置。
热评4：怪沈湘玲干什么？花厂给的part又碎又没记忆点，造型还拖后腿，换谁能爆？
热评5：话说回来，这次专辑质量本身就一般吧？花厂真的超级偏心，1可以不搞团活进组拍戏，而且只有1在的歌质量才高，从个人单曲到团专都是这样，这次1不在，团专质量变差了。
—回复：花厂本末倒置把心思全放营销和捧人上，就算陆星移在，也难带火这种没质量的歌吧？
——回复：呵呵想多了，下次陆星移参与回归，你看歌曲质量还会不会是这样。
———回复：说的好像陆星移主宰一切一样，这次专辑辛利都没参与，甜曲制作人kitty，代表作《恋爱宠物》，酷曲制作人阿哲，代表作《双生》。
热评6：问题就出在你这篇文章里，通篇都是营销行动，歌曲质量没人在意，花厂这样干活，还指望作为执行者的爱豆把歌带火？
热评7：说应流星运气好的太酸了吧？她出道这么久资源一直镶边，这次C位舞台唱跳稳得一批，反差梗能火是因为她接住了机会，实力和性格都圈粉。
热评8：甜酷对决本来就该甜队赢啊，歌和MV都更好，只是没遇到好的营销点，应流星纯属是运气好踩中了反差梗。
热评9：专辑没出圈的核心问题是没爆曲。现在听众记不住没记忆点的歌，不管是甜队还是酷队的主打，旋律都太普通，花厂下次还是先把音乐质量放在第一位吧。
热评10：团粉真的累了，花厂今年被夺舍了，就知道营销，没把心思放在打磨歌曲和舞台上，甜酷对决搞得像内斗，结果既没出圈又消耗团粉热情，真无语。
热评11：作为路人粉，我刷到陆星移电影的次数比专辑多几倍，歌是真没听过，刷到过应流星的呆萌剪辑，才知道Bloom发专了。
热评12：听瓜主说，花厂老总今年去百年总部争权了，没空管百团，怪不得百团今年这么浮躁，这么急于求成。
—回复：真的吗？今年经常感觉花厂时不时掉链子，怀疑公司架构都没搭好，完全依赖领导者的决策。
……
陆星移对圈外那些围绕专辑、电影的喧嚣一无所知。
每次备考时间之内，她像按下了切换键，瞬间从光影里的演员，变回了书桌前的备考学子，心无旁骛。
书桌前的一方天地，成了她的专属战场。
没有聚光灯，没有剧本，没有歌词，只有公式、单词、古诗文。
这份专注不带半分杂念，与名利无关，只关乎对知识的敬畏，对明星之外另一种人生可能的期许。
三月杀青之后，她立刻把所有精力从光影世界抽离，一头扎进了高考的备战里。
隔绝了所有圈外喧嚣，眼里只有试卷与书本。
在晨光与夜色的交替中，一步一个脚印，朝着高考目标稳步前行。
直到高考结束铃响的那一刻，她放下笔，长长舒了一口气。
走出考场时，夏日的风拂过脸颊，压在胸口许久的沉甸甸的气终于消散无踪。
只觉得浑身轻快，连阳光都比往常更明亮些。
陆星移没有立刻回归喧嚣，而是安安静静待在家里休息。
成绩出来那天，她的文化分过了重点线！
而她的底气远不止于此，此前已手握金马奖最佳女演员荣誉，主演电影斩获金熊奖，演唱歌曲拿下金曲奖。
备考间隙，还在专家指导下，结合演艺实践撰写了多篇相关论文。
这种文化研究与艺术实践的深度结合，叠加学术潜力与社会贡献的双重背书，让她顺利通过京城大学的自主招生与综合评价，获得降至一本线录取的资格。
直到录取通知书寄到手上，烫金的“京城大学”四个字格外醒目，陆星移被正式录取为人文科学实验班的学生。
这个汇聚了全国顶尖学子的实验班，将成为她新的起点。
她将在人文与艺术的交汇处，继续书写属于自己的精彩。
高考录取结果尘埃落定后，陆星移首次回归公共视线，便是带着团体的夏季专辑企划亮相直播间。
瞬时热度飙升，弹幕刷屏不断。
镜头里，陆星移站在台前，身后是整齐列队的成员们。
黑压压一片的少女身姿挺拔，衬得整场发布仪式格外隆重。
休息充分的陆星移状态饱满，满脸胶原蛋白透着青春元气，唇红齿白，眼眸水润明亮，浓密黑发垂落肩头，整个人亮眼又利落。
对着话筒，她清晰阐述起企划：
“夏季专辑有四个分队，均以未来叙事为锚点，用未来感符号贯穿视觉体系。
围绕探索未来未知可能书写音乐，共同诠释潮流先锋的专辑定位。
BloomCyber，赛博摇滚组。
风格聚焦力量感赛博摇滚，核心是机械与人性的碰撞。
编曲强化赛博战场的冲击感。
舞台主打赛博朋克风，营造废墟未来感。
编舞以队列切割、力量wave为主，穿插机械关节式动作。
歌词概念围绕打破规则对抗束缚，传递数字牢笼中的觉醒与叛逆。
成员由宋维、应流星、薛霏霏、白羊留任，新加入两位成员莫犰、裴诗。
BloomMeta，多元宇宙组。
风格是叙事性元宇宙电子乐，核心为现实与虚拟的共生冒险。
编曲打造多维空间的沉浸感。
舞台主打次元交织风，打造无边界虚拟场景。
概念聚焦平行世界探索，构建完整的多元宇宙叙事线。
成员共五人，赵沁、曲春秋、文晓洁、章清、赵椰。
BloomLab，先锋实验电子乐组。
风格定义为无边界实验电子乐，以声音的解构与重组为核心。
编曲营造超现实梦境感。
舞台主打多维迷雾风，营造梦幻的质感。
概念采用超现实意象与情绪的抽象表达，拒绝直白叙事，留给听众充足解读空间。
成员六人，孟青廷、沈湘玲、梁朵、谭一梦、朴宥娜、程亦然。
BloomNostal，未来复古流行组。
风格是赛博怀旧流行，核心是复古记忆与未来技术的对话。
编曲打造跨时空听觉体验的空灵感。
舞台视觉为复古未来风，营造在过去与未来穿梭的灵动氛围。
概念聚焦数字时代的青春怀旧，唤醒共同记忆。
成员包括陆星移、裴茉莉、楚萍乡、沈素嘉、任意涵，共五人。
此外，全团所有成员将共同演绎一首夏日主题大队合唱曲，为这次夏季专辑画上完整句点。”
绿艺平台，那鱼活了小组。
「陆星移直播露面讲百团夏季专辑企划了！」
「陆皇气色真好啊，年轻就是水灵灵的具像化」
「百团进一步分裂，分成四个分队了」
「第一个赛博摇滚组，赐花名赛」
「直接叫C队吧」
「陆星移退出赛博摇滚组了！」
「双生组新加了两个人，莫犰和裴诗」
「新一代资源咖裴氏来了，整个团垫底的存在」
「魔球和裴氏长得有点像，难道还是双生概念？」
「哈哈哈赛博摇滚组的成员绝了，一对T一对姐一对美艳直女，全员搞姬，吸粉拉拉！」
「这个分队还要变吗？这个阵容的话花名叫拉拉，拉组更适合」
「第二个M队，BloomMeta，多元宇宙组」
「多元宇宙成员赵沁、曲春秋、文晓洁、章清、赵椰，赵椰是哪里来的糊咖？」
「三期生皇族怎么这么多？二期生真惨」
「这组都是眉眼寡淡的干巴瘦子，可以叫淡组」
「其实这组可以走五胞胎路线」
「第三个L队，BloomLab，先锋实验电子组」
「孟青廷、沈湘玲、梁朵、谭一梦、朴宥娜、程亦然，风格完全不同」
「程亦然真是三期生的铁帽子皇族」
「L队六个人都胶原蛋白满满，高傲如孟青廷都有奶奶的脸颊肉，叫蛋白组吧」
「最后一个N队，BloomNostal，未来复古流行组」
「居然是陆星移带领二期生的组，原来二期生才是隐藏皇族」
「笑死，之前说陆星移系的是不是都在N队？」
「好像陆星移的影分身，哈哈影子确实很简陋」
「看不懂这个复古组让陆星移捧人还是捧陆星移了」
「路人哪里认得清这群人，直接叫陆星移和她的伴舞们」
「大家支持百团哪个分队？」
……
7月，最先公开的是全团演唱的夏季曲《在野》。
陆星移点开MV，这首歌取名自“七月在野”，延续了《绿夏》的自然清凉感，还加入了更多的古典元素。
她盯着屏幕细看，MV里的青绿画面倒是没丢《绿夏》的底子。
晨雾、溪涧、竹影的古典意象铺得雅致，配着编曲里的古筝拨弦与竹笛衬底，初听确实带着草木清气。
但越往后听，越觉得不对劲。
32人的和声里混了说唱段落，还叠了琵琶、笛声、古筝的碰撞。
古典元素堆得太满，反而冲淡了原本的通透感。
视觉上也是，群舞穿插着水墨转场、折扇道具。
细节繁冗得让人分神，不像《绿夏》那样留白得当。
陆星移皱了皱眉，暂停视频。
这首歌偏要做加法，想把清凉、古典、活力全裹进来。
结果贪多嚼不烂，少了《绿夏》那种删繁就简的松弛感。
听着看着都少了点沁入心脾的通透，终究是不如前作耐品。
陆星移打开青信，点开宣传组整理的初始舆论，却吃了一惊，大众居然对这首歌接受度挺高的？
是自己对歌曲要求太高了，还是宣传组美化了舆论？
高赞词条几乎被“古典美学”“细节封神”占满。
有人截了成员们的古装特写，评论区里满是“这才是中式审美！比影楼装高级太多”的赞叹。
有人逐帧扒着MV细节，水墨屏风的晕染质感、团扇上“夏木阴阴正可人”的题字，都被夸“用心传播古典文化”。
连歌词里化用的“野芳发而幽香”，也成了“有内涵不口水”的佐证。
还有不少人在音符循环播放戏腔段落，直呼“戏腔说唱太绝了！七月在野那句一出来直接洗脑！”
提及旋律，评论说“终于有不是硬凹古风的歌了，电子音混古筝居然很清爽，通勤听着都不烦”。
陆星移指尖无意识划过屏幕，心里的惊讶慢慢淡去，只剩复杂又清醒的认知。
她忽然想通了，这哪儿是元素加得巧，根本是Bloom的人气铺好了好底子。
成团到现在，国民度摆在那儿，她高考后回归的流量自带话题度。
就算只是首中规中矩的歌，也能靠着庞大的粉丝盘和路人好感，刷起不小的讨论。
再往深了想，华语听众本就不执着于什么极致的编曲质感，大多时候就图个“上头快、好记”。
这首歌的说唱节奏抓耳，戏腔那句又亮又洗脑，刚好满足了大家的需求。
谁还会细究古典元素是不是堆得太满？
她忍不住想起《绿夏》。
前作的松弛留白、草木清气，是真的耐听有质感，沁人心脾。
可《在野》偏要做加法，把古典、电子、说唱一股脑裹进来。
虽显堆砌，却胜在抓眼抓耳，刚好对上了当下市场对新鲜感的渴求。
说白了，有流量打底，再加上中毒性的旋律，还有听众对好听好记的低要求。
哪怕《在野》少了《绿夏》的通透质感，也照样能凭着这份讨喜的上头感，收获满屏好评。
陆星移忽然觉得，有时候市场的喜好，真的和作品本身的质感没那么大关系。
看着高频词条里自己醒目的名字，更深刻地认识到另一件事。
比意识到市场喜好与质感脱节更让她不安，团歌这是在透支大众对她发歌的信任度。
之前不管是团专还是她个人的单曲，走的都是质感路线，听众愿意买账，不少是冲着她的音乐质量来的。
可这次的《在野》，明明是元素堆砌的讨喜款，却借着她的名字放大宣传，靠着流量和洗脑旋律收割好评。
现在大家或许图新鲜买单，可次数多了。
大众会发现陆星移的名字背后的作品质量在下滑，慢慢地就会失去对她作品的信任感。
