观众看爽了。
《大圣归来》超乎预期的精彩。
最终决战剧情转折，可谓潮起又潮落，然后再起。
猪八戒壮烈牺牲，是一个高光。
江流儿的自我蜕变，是第二个高光。
大圣为了救江流儿牺牲，是低谷，但也是大圣人物的高光。
大圣的牺牲，不是窝囊的死去，而是为了拯救。
难受，但理解。
江流儿爆发，又是高光。
一下子击中了很多小朋友的心。
最初连山妖都打不过的顽童小和尚，经过冒险历练，却能打倒混沌大妖王。
人物角色力量层次上提高了，人物也从蜕变到彻底爆种。
导向也很好。
带着孩子来的父母，很满意。
江流儿从顽劣到懂事，能有很好的引导作用。
幕后黑手降临，剧情又从高潮跌入谷底。
江流儿失败，被吃了丹药恢复的混沌妖王折辱，观众情绪从最高落入最低。
不过，很快大圣归来。
大圣变身，再是一击斩杀妖王，重新踏上凌霄。
重新点燃观众情绪，并且带到了更高层次。
整部电影，大圣和江流儿两个角色，人物弧光完美。
各自都有高光，互相救赎。
决战剧情一波三折，情绪拉满，多重爆点。
电影最后。
天上、地下的长镜头，让观众激荡、紧张的情绪回落，还留下一个巨大的悬念。
从始至终，电影情绪都是往上走的。
而且作为动漫电影，剧情却是全年龄向。
开头背景设定里的天庭议事有三座大山意象，结尾直白的进行呼应。
大圣代表的意涵很多，可以是一个人，也可以是一群人。
腐朽的就应该被剔除，哪怕是高高在上的神灵也该如此。
取代旧神的新神，应是坚刚不可夺其志的人中豪杰。
以此保持灵山、天庭以及神佛系统的健康运转。
剧情大大超出预期，不管是大人还是孩子，都能在电影里看到自己喜欢的内容。
画面更是精彩。
如此，电影依然没结束。
或者说，正片结束了，但片尾曲来了。
也是一张王炸。
《孤勇者》前奏响起。
画面。
大圣坠入熔岩的慢镜头，电影开篇战损场景回放。
岩浆吞没金冠，凤翅紫金冠碎片沉入黑暗。
江流儿在山洞踢碎冰雕闪回。
冰晶折射出大圣的魔相，与美猴王真容交替。
氛围压抑、悲壮。
是英雄的陨落，也是重生。
主歌响起。
“都是勇敢的，
你额头的伤口，你的不同，你犯的错；
都不必隐藏，
你破旧的玩偶，你的面具，你的自我……”
画面给到大圣镇守域外战场受的伤，留下的伤痕和魔相。
化凡大圣和妖王的战斗。
江流儿举着齐天大圣的玩偶。
“他们说，要带着光，驯服每一头怪兽，
他们说，要缝好你的伤，没有人爱小丑……”
特写大圣被魔气侵蚀的侧脸，额角裂痕渗出黑金交织的血。
闪回天庭议事。
垂旒下的玉帝眼神，灵山虚影投来菩萨讥讽目光。
闪到江流儿。
在寺庙里无所依的无助，化缘时被人赶出来的无措。
失去父母的江流儿，没有庇护。
扎刺一样的性格，也是一种自我保护。
“为何孤独不可光荣？
人，只有不完美值得歌颂。
谁说污泥满身的不算英雄？”
画面给到镇魔碑金光暴起，碾碎魔头虚影。
大圣法相残破，却屹立不倒。
江流儿更是一路被山妖像狗一样撵着逃跑。
作为对比。
天将居高临下俯瞰人间。
光影对比下，神权虚伪一览无余。
到了副歌。
“爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样；
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你破烂的衣裳，
却敢堵命运的枪；
爱你和我那么像，
缺口都一样。
去吗？配吗？
这褴褛的披风。
战吗？
战啊！
以最卑微的梦，
致那黑夜中的呜咽与怒吼。
谁说站在光里的才算英雄？”
画面交叉剪辑。
江流儿在长安屋顶唱歪歌的叛逆身影，和大圣在域外战场独战群魔的孤影，相互浮现。
江流儿被山妖追杀时攥紧布偶，大圣金箍棒断裂瞬间，也是相互交错。
歌曲高潮也是交叉剪辑。
域外战场，大圣坠入岩浆，心无可恋。
悬空寺外，大圣护住江流儿，腿被压的弯曲，心已经在复苏。
镜头又给到江流儿在废墟中大声嘶吼，喊着“大圣”，眼泪与星火在刹那同时迸发。
再给到大圣化凡时的洒脱平凡，坦然自嘲：“齐天大圣也只是普通猴子”。
到了第二段主歌。
影院里已经出现零星合唱声。
“他们说，要戒了你的狂，
就像擦掉了污垢；
他们说，要顺台阶而上，
而代价是低头。”
灵山幻象中，如来虚影拈花微笑。
佛光笼罩。
大圣受封斗战胜佛的过往一闪而现。
“那就让我不可乘风，
你一样骄傲着那种孤勇。
谁说对弈平凡的不算英雄？”
大圣选择镇守域外，袈裟破碎，锁子甲下魔气斑驳，伤痕累累。
猪刚鬣残破葫芦沉入崖底。
老和尚法明，捡起载有江流儿的小盆凝视远方。
“爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样；
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你破烂的衣裳，
却敢堵命运的枪；
爱你和我那么像，
缺口都一样。
去吗？配吗？
这褴褛的披风。
战吗？战啊！
以最卑微的梦！
致那黑夜中的呜咽与怒吼，
谁说站在光里的才算英雄？
你的斑驳与众不同，
你的沉默震耳欲聋。”
到了这段副歌。
全国影院里合唱声渐渐汇成一道声浪，起此彼伏。
“爱你孤身走暗巷，
爱你不跪的模样；
爱你对峙过绝望，
不肯哭一场。
爱你来自于蛮荒，
一生不借谁的光；
你将造你的城墙，
在废墟之上。”
采用了蒙太奇快剪。
大圣熔岩重铸金身，凤翅金冠从灰烬中升起。
江流儿掌心星火点燃，似照亮镇守府旗帜。
长安内孩童举着大圣布偶奔跑。
长城之外妖魔退散。
镜头定格在，大圣立于云巅，金箍棒横贯天地，棒身裂纹被星火填满，映照“齐天”二字。
“去吗？去啊！
以最卑微的梦！
战吗？战啊！
以最孤高的梦！
致那黑夜中的呜咽与怒吼，
谁说站在光里的才算英雄？”
歌曲尾声。
银幕中浮现两行黑红相间的字。
红的是血，黑的是魔气，写着“齐天大圣孙悟空”。
这六个字的字体从污浊逐渐澄澈，直到最后，变的金光闪闪。
画面最后，给到了长安城，长卷一般的特写。
那是万家灯火。
观众久久不能平静。
《孤勇者》和沈三通魔改的《大圣归来》实在是太搭了。
凡人英雄叙事与大圣的化凡再到觉醒，江流儿的个人觉醒，几乎完美融合。
片尾曲终了时，观众产生深刻共鸣。
站在暗处的守护者，远比光中的偶像更值得铭记。
更重要的是那股精神气，太舒服了。
中国人骨子里的反抗精神非常浓郁！
从神话故事里就能看到，中国的神话故事，大禹治水，反抗的是自然是洪水；愚公移山，反抗是大山，也是自然；精卫填海，反抗的是大海，二郎神劈山救母反抗的是天帝……
可谓是人人“头生反骨”！
而且这些故事，有的是神话，有的却是历史。
中国人从抗争中获得了好处，战胜了洪水，治理好洪水，能获得良田，所以中国的神话故事往往结尾是好的。
反之，号称最有自由精神的西方，盗火的神反抗的神，都很惨。
《孤勇者》前世受欢迎，也是因为这股精神，一下子击中了国人的心坎。
这一世，配合《大圣归来》，配合齐天大圣的形象，彻底点燃观众情绪。
齐天大圣之所以能够成为国民心中的一个概念，正是因为对上天的反抗，敢掀翻天庭、大闹天宫的勇气。
本质上齐天大圣是中国人反抗的化身，反抗压制，追求自由意志的象征。
影院里，直到一个更加顽劣的声音响起，才让兴奋的观众惊醒。
“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”
除了片尾曲，还有哪吒的短片彩蛋。
电影项目还没正式启动，但是短片做出来了。
只是三十秒的短片，却把魔童哪吒的形象刻画的生动形象。
哪吒短片放完，“敬请期待《哪吒之魔童降世》”字幕消失，确定彩蛋真没了，观众依然恋恋不舍。
“太可怕了！”
知名媒体人老胡看着影院里“狂热”的大人小孩，看着他们开心，他可难受死了。
