这不是一个调序出现的BUG，而是我觉得，这样调整一下，乾元才更加精彩。
耐心看吧，乾元的奇幻之旅，现在启程！
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小说中的等级和境界的一点拙见
呵，首先声明，这一篇是个人拙见，不是针对任何作者或任何作品，对于网络小说而言，鄙人还真是一个新手，不敢对任何同事前辈高作巨著有半点的不友好。（就是混成老手，我亦不会说人闲话，喵）
小说我看过不少，主要还是实体的，金庸大师古龙大师的那些基本都看了，坦白说，我受他们的影响很深。而这些害我从十多年前就开始喜欢写点小东西。
其实网络小说我看得很少。细数起来，好像只看过诛仙，看诛仙的时候，那时候正好在漫画公司当文字编辑，有打印机之便，上班看了还不够，下班的时候总要打印个十几页，在公交车上都是眼睛一秒钟也离不开它。
跑题了吗？哦对了，是说境界。
纵观经典之作，难免都说是纸上经典。网上经典比起纸上经典来，差距还是很大的。不是我个人这么看，估计大家都是这么认为的。
说起小说中的境界，其实是一个很无聊很白痴的事情。
譬如假设通常所见的网络小说里，几乎有这么一个设定：
我这本书有几个大境界，每个境界里都有几个小境界，第一重…………到第十重，分别是什么什么。
其实，就和我们读书的经历是一幕一样的：
我的人生里，有几个阶段，每个阶段要上几年学，譬如小学有六重。但是进入小学的后天境界，需要先在幼儿园中经过小到大的开发灵智。
终于到达小学之后，豁然开朗，第一重境界《一年级》的前期境界（一年级上学期）在此阶段，主角会学会拼音，到了此刻，他恍然大悟，顿时领悟道了，原来a、o、e、i、u可以拼出所有的字，比起幼儿园来，有天壤之别，功力大涨。
到了下学期，也就是小学六重境界中的第一重的后期，学会汉字“人口手”等，学会加减法的竖式。
………………………………
………………………………
没错，就是这么回事，一年级的时候，让你期待二年级，二年级的时候期待三年级。
上学的时候，我相信大家都期待升到更高的年级吧？
到了毕业的瓶颈之后，就是大境界的突破，到达第二个大境界初中，或许就是成仙了。
唉………
如此往复，复又如此。
无聊之极，无聊至极。
在经典的小说之中，是没有等级划分的，金庸古龙各位大师没有，网络仙侠的丰碑诛仙也没有。
他们有的只是观念，因为看书的都是识字的，念过书的。那种东西弄久了应该不会太勾起部分读者的兴趣。
大师的书中，只有绝顶高手，一般高手，和普通，敌手。没有一年级下学期和二年级上学期的那么细分。的确，一年级二学期比起二年级一学期来，肯定要知识少很多，认的字也少很多。但若打起架来，并不见得是你厉害还是我厉害。若那个一年级的读书晚，还不见得谁打得过谁呢，嘎嘎~
我不是大师，《乾元》也不见得就是神作。但是，要把书中的境界说的那走格子一样的话，我做不到。
我只能告诉你的是，乾元的世界里头，就想我们的世界，有小学，引气入体，有中学，炼炁化神，有高中，炼神返虚，有大学，……
当然，和现实一样，不会每一个人都能经历这些阶段，也不一定每个人都有机会读完所有的教育。
如果一个读了小学的成年人，和一个正在读初一的学生打架，你说会谁把谁打死。
还有中学生打群架，不见得高二的一定就会输给高三的。实力，不是在格子里说明的。另外还有，我个人一直偏执的相信，很多东西比一格一格的实力更厉害。我书中有许多没有实力，却能凭借其他的东西（比如运气，比如特殊的气场）战胜比自己厉害很多的高手的例子，而且这些以后还会有。（譬如只有信念却能屡屡超越境界的独孤有为。）
如果朋友一定要纠结在周伯通到底是练到第几重，和欧阳锋相比，他们各自战斗力用数值表示是多少，再加上尹志平的话，哪边战斗力数值更高？
纠结这个问题的朋友，我可以肯定金庸大师也回答不出来。
我期望大家看完之后，感觉书中的角色和你我一样，都是活的，不是规定死数值绝对不会超出既定范畴的游戏。
又是洋洋洒洒稀里糊涂一顿吐槽，总结一下观点吧：
关于境界：【我们都是成年人，只需要大致知道是几个阶段就行了。】
关于角色实力判定：【实力不是一个数字定死的，是一个可以在有限的范围内，随即变化的。】
我最近的一份工作是手机RPG游戏文字主策划。我看到那些升级的书，感觉都像是从网络游戏改成的，看书就像在用脑子玩网游。或许那才是潮流。
或许，唉……我这算是非主流……
但，如果有幸《乾元》能改成MMORPG的话，我相信游戏的可玩性：门派（选择多样，交代清楚）、NPC塑造和支线任务（每个NPC都有自己的故事，很多朋友骂我，杨古城很叼，可惜死得太早了……），副本的玩法（南疆三巫洞副本，万鬼山多人副本）、主线情节各方面也不会太差。（/坏笑）
——
最后，再说次，看到这里，我是事先说好的啊！这个并不是抨击谁谁不好，只是我有自己的拙见，自己的坚持。谢绝任何转载去挑起任何风波。
若对这个有意见请保留，喵。
花了半个小时，耽误我正常进度了……
有朋友说我的清淡，我一定会加油的。不止加油，当然我往后也会努力加更多鲍鱼、燕窝、鱼翅进来，哎，可惜白开水里，再有料也是搞不熟的……
还请大家给点火光热量，让我这白开水烧起来，进化成——火热的开水！
当然最后还是谢谢朋友莅临乾元，谢谢看我废话，我爱你们！
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关于摇滚，其实这不是摇滚
摇滚
摇滚（RockandRoll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
1.HeavyMetal(重金属)
2.AlternativeMetal（另类金属）
3.BlackMetal（黑金属）
4.IndieRock（独立摇滚）
5.IndustrialMetal（工业金属）
6.AgriculturalMetal（农业金属）
7.Post-Grunge（后车库）
8.ProgressiveMetal（前卫金属）
9.DeathMetal/BlackMetal（死亡/黑色金属）
10.GothMetal（哥特金属）
11.Punk（朋克）
12.AcidRock（酸性摇滚）
13.Blues-Rock（蓝调摇滚）
14.AnarchistPunk（无政府主义朋克）
15.Britpop（英伦摇滚）
16.CelticRock（凯尔特摇滚）
17.GlamRock（华丽摇滚）
18.PunkRevival（复兴朋克）
19.VisualRock(视觉系摇滚)
20.Rockabilly(山地摇滚)
21.ArtRock(艺术摇滚)
22.Emo(情绪硬核)
摇滚风格
历史上的著名摇滚乐队
1.历史人气排行（去除90年代乐队）
2.现代人气排行（欧美）
3.中国摇滚音乐人与乐队
中国摇滚界专用词汇
前言
听摇滚
历史上不同的定义
摇滚的历史简介
摇滚分类
1.HeavyMetal(重金属)
2.AlternativeMetal（另类金属）
3.BlackMetal（黑金属）
4.IndieRock（独立摇滚）
5.IndustrialMetal（工业金属）
6.AgriculturalMetal（农业金属）
7.Post-Grunge（后车库）
8.ProgressiveMetal（前卫金属）
9.DeathMetal/BlackMetal（死亡/黑色金属）
10.GothMetal（哥特金属）
11.Punk（朋克）
12.AcidRock（酸性摇滚）
13.Blues-Rock（蓝调摇滚）
14.AnarchistPunk（无政府主义朋克）
15.Britpop（英伦摇滚）
16.CelticRock（凯尔特摇滚）
17.GlamRock（华丽摇滚）
18.PunkRevival（复兴朋克）
19.VisualRock(视觉系摇滚)
20.Rockabilly(山地摇滚)
21.ArtRock(艺术摇滚)
22.Emo(情绪硬核)
摇滚风格
历史上的著名摇滚乐队
1.历史人气排行（去除90年代乐队）
2.现代人气排行（欧美）
3.中国摇滚音乐人与乐队
中国摇滚界专用词汇
展开
定义：
何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。
摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。摇滚不是大喊大叫,摇滚不是另类,摇滚不是流行,摇滚不是矫揉造作,摇滚不是长发吉他加架子鼓,摇滚更不是一个沙嗓子!
只在音乐风格上采取摇滚的形式，没有内在的东西的音乐只能算是伪摇滚或者流行乐。真正的摇滚不只是在音乐风格上采取摇滚形式。更是在歌词中写出了社会时弊、生活态度、人生哲理等方面的看法。
摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象，一种精神！
编辑本段前言
从20世纪50年代起，人们在广播和唱片中熟悉了一种新的流行音乐，这种音乐每一拍节奏都非常强烈，歌词写的也十分新鲜，一下子征服了许多美国人的心。1951年，美国克利夫兰电台首次播放这类音乐时，为了使听众感到新颖，一位名叫艾伦·弗里德的播音员在播放前介绍时，给这种声音命名为“摇滚乐”。据说该名取自黑人一首淫·秽的歌曲，叫做《我的宝贝以固定的滚动摇曳我》。1955年，一位名叫BillHaley的歌星演唱并录制了一张名叫《不停的摇滚》的唱片，引起了极大的轰动，前后出售了1500多万张，成为世界上最畅销的唱片之一，摇滚音乐的名称便由此而来。
编辑本段听摇滚
说到听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他solo，从而忽略了摇滚本身的表现。
所谓真实的表现，就是说摇滚本身想要表达的意思。正如词条初说的一样，“摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种‘人生的态度和哲学’”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。试问，仅仅听摇滚的曲调以及氛围，如何真正了解摇滚希望表达的意义？又如何算真正喜爱摇滚？
摇滚是有内涵的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。
不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。
记得Nirvana的主唱柯特·科本吗？作为影响力超绝的一只乐队的灵魂，为何在94年吞枪自杀？原因有很大部分便在听众上。发现听众盲目的喜欢他，盲从，一哄而上地追捧他后，他感觉到了彻骨的孤独，因为没有人能够真正理解他的音乐，他的灵魂，他失落更绝望，加上另外一些因素，他选择了自杀。不得不说，科本的死很悲壮，也很无奈。从这种意义上来说，盲从的听众以及同时代媚俗的社会文化气氛都可算作谋杀科本的帮凶。
如果说，科本的音乐是他的灵魂的话，那么他的灵魂被人误解，被人忽略，严重的说，是一种亵渎（当然，个体的不被理解又有谁能完全避免呢？）。而把摇滚创作当成自己灵魂的乐手仅科本一人吗？显然不是，如果是的话，世界上不可能有如此大量而类型丰富的优秀的摇滚作品！
从珍惜自己灵魂的乐手的角度来说，盲从的听众无异于是他们敌人，因为这些听众是摇滚的杀手。
说了很多关于“盲从”的话题，大家也猜到了我想说的了。
要是真正了理解并喜爱摇滚听众来说，知道摇滚想要表达的意思是非常重要的，因为有地域文化的差别，就算不是对所有的摇滚作品，仅仅对自己非常喜爱的数个作品能够了解也是很好的。但是切忌听摇滚仅仅停留在该曲的曲调以及氛围上。叙述了这么多，这个就是关键。
喜爱摇滚，也要尊重摇滚，因为摇滚不同于流行音乐，大多摇滚都不是或不仅为了商业，更多的是发自灵魂。希望大家听摇滚时不要盲从，而是真真切切对那些你认为值得的作品进行理解甚至是深思。
编辑本段历史上不同的定义
历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家BillHaley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（RockAroundtheClock）。那个时候的BillHaley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。
世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。下面是一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：
格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。
卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。
查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。
乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛是一种深刻的颠覆形式”。
戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》中视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。
理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍。
美国黑人音乐家ChuckBerry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品JohnnyB，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。
编辑本段摇滚的历史简介
其实早在30年代初期美国就有首歌叫做Rock&Roll，但当时并没有这种音乐名称。此一名词出现最被大家认识是DJ-AlanFreed于1951年在他的广播节目中首先使用了『摇滚音乐会』这个名称，据说纽约现今仍尊称他为摇滚乐之王。而又在比尔·哈利-BillHaley和他组的彗星乐团-HisComets以一曲RockAroundTheRock于55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放异彩的推波助澜下，Rock便为世人所熟知，是故有人称1955年为RockEra，而比尔亨利也得摇滚之父的雅号。
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们—ChuckBerry,ElvisPresley,LittleRichard,JerryLeeLewis,BuddyHolly,BoDiddley,BillHaley,GeneVincent,theEverlyBrothers,CarlPerkins,还有好多其它的明星—确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了—当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如theRollingStones和theFaces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克theVelvetUnderground,theNewYorkDolls,以及theStooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如DaveEdmunds和GrahamParker,他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。
缘于美国的摇滚乐在60年初终于发生了巨变，那就是由TheBeatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过还好当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beachboys。此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了BobDylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jimmorrison、JimiHendrix及JanisJoplin)引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了GratefulDead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。
经由60年代的铺陈，遂使70年代的摇滚曲风丰富至极，由DavidBowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言LedZeppelin、DeepPurple、BlackSabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavymetal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。
进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属)拢断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。
接着90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有庞克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈...，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。
编辑本段摇滚分类
HeavyMetal(重金属)
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像theKinks,theWho,JimiHendrix,Cream和theJeffBeckGroup这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是LedZeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是BlackSabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；AliceCcooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazyboogie；VanHalen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号称为英国重金属新浪潮（包括JudasPriest,IronMaiden,Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以DefLeppardsPyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grindingtrash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphicshocktactics。
AlternativeMetal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（JanesAddiction,Primus），车库朋克（Soundgarden,CorrosionofConformity），噪音摇滚（theJesusLizard,Helmet），疯克（FaithNoMore,LivingColour），说唱（FaithNoMore,Biohazard），工业（Ministry,NineInchNails），迷幻音乐（Soundgarden,MonsterMagnet），甚至是世界音乐（laterSepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以RageAgainsttheMachine和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以WhiteZombie为代表的重。。。。和以NineInchNails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorableriffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn,MarilynManson,和LimpBizkit这些有时配以aggro-matal,nu-metal,或者(incorrectly)hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic,givenalternativemetalsvehementrejectionofhairmetalsattitude）的风格。
BlackMetal（黑金属）
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor,Maythem,Enslaved,DarkFuneral
IndieRock（独立摇滚）
独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多SonicYouth/DinosaurJr./Pixies/Jesus&MaryChain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indiepop,dreampop,noise-pop,lo-fi,mathrock,posr-rock,spacerock,sadcore,或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。
IndustrialMetal（工业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammerguitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，NineInchNails才是在９０年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为TrentReznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。
AgriculturalMetal（农业金属）
当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，农业金属另辟蹊径，采取炫目的标题和严肃点批判精神夺人眼球。一些农业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格批判歌词重复段上。另一方面，农业金属一般比起工业金属来说，带有更多的侵略魄力。
Post-Grunge（后车库）
西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。
ProgressiveMetal（前卫金属）
前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dreamtheater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pinkfloydian,queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像andjusticeforall这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silentlucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dreamtheater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。
DeathMetal/BlackMetal（死亡/黑色金属）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像BlackSabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica和GunsNRoses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。
