GothMetal（哥特金属）
哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow,Dio和JudasPriest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以ChristianDeath为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheekType0Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%
Punk（朋克）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和thevelvetunderground,thestooges,thenewyorkdolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是theramones;在伦敦则以sexpistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----theramones显得轻快随意，相比之下thepistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。sexpistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire和joydivision的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以greenday和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。
AcidRock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和JimiHendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由AlexisKorner和JohnMayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国thePaulButterfieldBluesBand和CannedHeat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZTop就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如FabulousThunderbirds和StevieRayVaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
AnarchistPunk（无政府主义朋克）
当JohnnyRotten在SexPistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要.....无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（theDeadKennedys），有些是来自被压制的工人阶级（theExploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
Britpop（英伦摇滚）
TheBeatles确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了theBeatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（theWho,theSmallFaces），70年代的迷幻（DavidBowie,T.Rax,RoxyMusic），
朋克和新浪潮（theJam,theBuzzcocks,Wire,Madness,XTC,Squeeze,ElvisCostello），还有theSmiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。TheStoneRoses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（DefinitelyMaybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica,Pulp,Supergrass,theBooRadleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
CelticRock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如thePogues到纽约/凯尔特的混合物如Black47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
GlamRock（华丽摇滚）
常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英国专属的，在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的，破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这类音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记。但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了不自然的，眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上，迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪的服装，视觉性装束的效果。一般来说，迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T.Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者MarcBolan倡导了迷惑潮流意识和创造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路。像GaryGlitter,Sweet,Slade这样的乐队跟随了theT.Rex的审美观，并改进成了另一种风格，这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。
但是因为这种风格对想象的依赖太重，迷惑有着令人惊讶的艺术面，被DavidBowie和RoxyMusic所概括。这种流派无论是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性，并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外，独立的美国迷惑摇滚乐队就是theNewYorkDolls，他们自然的Stonesyproto-punk听起来有别于同类的英国乐队，但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营。迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T.Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T.Rex通过TheSlider巩固了它的声望；DavidBowie解散了它的经典ZiggySardust并且重组了MotttheHooplesstar---发行了AlltheYoungDudes这张专辑；RoxyMusic演出了他们极具影响力的初次登场；theNewYorkDolls开始了他们英国的第一次巡回演唱会。迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作。然而，迷惑音乐对于主要成长在英国朋克运动中的小孩有一定的影响力，甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然，迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了DafLeppard之外，许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。
PunkRevival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如sexpistols，thestooges,thejam,theexploited,blackflag,deadkennedys,thedescendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是greenday和offspring,他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid,nofx,pennywise,和pansydivision,同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如badreligion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。
VisualRock(视觉系摇滚)
起源于２０世纪７０年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群,后来日本人开始模仿继而发展VISUALROCK，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。
从音乐角度看是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTERROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬视觉系（日语：ヴィジュアル系）是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。X/XJapan最早的视觉系摇滚乐队之一，也是视觉系摇滚最重要的乐队，VisualRock这个总称是其全称而来。X/XJapan不仅推动了整个视觉系摇滚向主流文化发展，也在全亚洲范围内激起了摇滚的狂潮。X已故主音吉他手Hide被尊为视觉系摇滚的第一人.其主要代表乐队还有：Glay，Lunasea，Direngrey等。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。
Rockabilly(山地摇滚)
一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期。其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻音，低音提琴以手掌击弦，奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型，不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声，并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。普莱斯利50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了山地摇滚的风格。
ArtRock(艺术摇滚)
一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
艺术摇滚（ArtRock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向。"艾莫森、雷克与帕尔莫"（Emerson，LakeandPalmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展览会》改编为摇滚乐；Yes乐队在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式。著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（newYorkdolls），"路?里德"（LouReed）和"帕蒂?史密斯"（PattiSmith）。他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。
艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是比较简单的做法，在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。
Emo(情绪硬核)
情感硬核（Emo）是硬核朋克乐(HardcorePunk)的一衍生出来的一种音乐。全称为EmotionalDrivenHardcorePunk.从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。同样地，关于这一词的使用（及按此词对音乐家进行的分类标准）引发了很多的争议。
尽管Emo确实比金属要轻不少，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性,其行为也经常遭到主流的抵制.例如前几年因Emo造成的歌迷自杀事件.
代表乐队:PromiseRing,theGetUpKids,Braid,TexasIstheReason,JimmyEatWorld,JoanofArc,MyChemicalRomance,TheUsed,Fugazi,Saosin,EscapeTheFate,Anberlin
编辑本段摇滚风格
经过整理的摇滚风格共158类，但如同有人说过，每个乐队或者每个人就是一种风格，所以有时分太细致是没太多的必要，但前提是，我们必须知道，世界上还有这么多风格类型的音乐值得我们去聆听。
AcidRock(酸性摇滚)
AcidJazz(酸性爵士)
AcidTechno(酸性数码)
AdultAlternativePop/Rock(成人另类流行/摇滚)
AdultAlternative(成人另类)
AdultContemporary(成人时代)
AgriculturalMetal（农业金属）
AlbumRock(专辑摇滚)
AlternativeDance(另类舞曲)
AlternativePop/Rock(另类流行/摇滚)
AlternativeCountry-Rock(另类乡村摇滚)
AlternativeMetal(另类金属)
AlternativeRap(另类说唱)
Ambient(氛围音乐)
AmbientTechno(氛围数码)
AmbientPop(氛围流行)
AmericanPunk(美国朋克)
AmericanUnderground(美国地下)
AmericanTradRock(美国传统摇滚)
AnarchistPunk(无政府主义朋克)
ArtRock(艺术摇滚)
ArenaRock(舞台摇滚)
AussieRock(澳洲摇滚)
BigBeat(重打击乐)
BritishFolk(英国民谣)
BritishMetal(英国金属)
BritishPunk(英国朋克)
BritishTradRock(英国传统摇滚)
Celtic(凯尔特音乐凯尔特民谣)
CelticNewAge(凯尔特新浪潮)
CelticRock(凯尔特摇滚)
Christmas(圣诞音乐)
CollegeRock(学院摇滚)
ComputerMusic(计算机音乐)
ContemporaryInstrumental(工业时代)
Country-Rock(乡村摇滚)
Disco(Disco)DoomMetal(厄运金属)
DreamPop(梦幻流行)
Electronica(电子)
Emo(情硬核)
Euro-Pop(欧洲流行)
ExperimentalJungle(试验舞曲)
ExperimentalTechno(数码试验)
Folk-Rock(民谣摇滚)
FunkyBreaks(骤停打击乐)
GaragePunk(车库朋克)
GlamRock(迷惑摇滚)
Grindcore(碾核)
GuitarVirtuoso(吉他鉴赏家)
HardRock(硬摇滚)
HardcoreRap(硬核说唱)
IDM(智能舞曲)
IndustrialDance(工业舞曲)
InstrumentalRock(器乐摇滚)
Jazz-Rock(爵士摇滚)
KrautRock(德国摇滚)
LatinRock(拉丁摇滚)
Madchester(曼切斯特音乐)
Neo-Glam(新华丽摇滚)
Neo-Psychedelia(新迷幻摇滚)
NewWave(新浪潮)
NewYorkPunk(纽约朋克)
NoisePop(噪音流行)
PoliticalReggae(政治雷吉)
PopUnderground(地下流行)
Pop-Metal(流行金属)
Post-Punk(后朋克)
PowerMetal(能量金属)
ProgressiveMetal(前卫金属)
Proto-Punk(原型朋克)
PsychedelicPop(迷幻流行)
PunkRevival(复兴朋克)
Queercore(同性恋核)
Rap-Rock(说唱摇滚)
RiotGrrrl(女权朋克/摇滚)
Rockabilly(山区乡村摇滚)
ScandinavianMetal(斯堪的纳维亚金属)
Singer/Songwriter(演唱者/歌曲作者)
SoftRock(慢摇滚)
SpeedMetal(速度金属)
SunshinePop(阳光流行)
SwedishPop/Rock(瑞典流行/摇滚)
SynthPop(合成器流行乐)
Thrash(鞭挞金属)
Trip-Hop(神游舞曲)
VocalJazz(人声爵士)
VisualRock(视觉摇滚)
BaroquePop(巴洛克流行)
Blue-EyedSoul(灵魂乐)
BritishBlues(英国蓝调)
BritishInvasion(英国入侵)
BritishPsychedelia(英国迷幻)
BritishRap(英国说唱)
Britpop(英伦摇滚)
CelticFusion(凯尔特溶解)
CelticPop(凯尔特流行)
ChamberPop(会所流行)
Club/Dance(舞曲)
ComedyRock(喜剧摇滚)
ContemporaryCeltic(当代凯尔特)
Country(乡村音乐)
DarkAmbient(黑暗氛围)
DetroitRock(底特律摇滚)
EastCoastRap(西海岸说唱)
EthnicFusion(文化溶解)
Experimental(试验音乐)
ExperimentalRock(试验摇滚)
Folk-Jazz(民谣爵士)
FunkMetal(疯克金属)
Fusion(爵士乐)
GarageRockRevival(复兴车库摇滚)
Glitch(电子脉冲)
GothRock(哥特)
Grunge(垃圾摇滚)
HairMetal(微金属)
HardcorePunk(硬核朋克)
HardcoreTechno(硬核数码)
House(歌剧)
IndiePop(独立流行)
Industrial(工业)
IndustrialMetal(工业金属)
Jazz-Rap(爵士说唱)
Jungle/Drum'NBass(舞曲/鼓与贝斯)
L.A.Punk(洛杉朋克)
Lo-Fi(低保真)
Merseybeat(默西之声)
Neo-Prog(新前卫摇滚)
NewRomantic(新浪漫)
NewWaveofBritishHeavyMetal(英国重金属新浪潮)
NoWave(无浪潮)
PoliticalFolk(政治民谣)
Pop(流行)
Pop/Rock(流行/摇滚)
Post-Grunge(后垃圾)
Post-Rock/Experimental(后摇滚/试验)
ProgressiveHouse(前卫歌剧)
Prog-Rock/ArtRock(前卫/艺术摇滚)
Psychedelic(迷幻音乐)
PubRock(酒吧摇滚)
PunkMetal(朋克金属)
Punk-Pop(流行朋克)
Rap-Metal(说唱金属)
Rave(锐舞)
Rock&Roll(摇滚)
RootsReggae(根源雷吉)
Shoegazing(自赏派音乐)
Slowcore(慢核)
SpaceRock(太空摇滚)
StonerMetal(石人金属)
Surf(海浪音乐)
SymphonicBlackMetal(交响黑金属)
Techno(数码)
Trance(迷幻舞曲)
TweePop(矫饰流行)
VisualRock(视觉摇滚，日式摇滚）
World(世界音乐)
编辑本段历史上的著名摇滚乐队
历史人气排行（去除90年代乐队）
NO1：TheBeatles
NO2：TheRollingStones
NO3：Queen
NO4：Nirvana
NO5：GunsN'Roses
NO6：LedZeppelin
NO7：BlackSabbath
现代人气排行（欧美）
NO1：LinkinPark
NO2：Sum41
NO3：GreenDay
NO4：MarilynManson
NO5：Rammstein
中国摇滚音乐人与乐队
在中国摇滚界中被公认为“摇滚之父”的是崔健。著名的摇滚音乐人有窦唯、张楚、何勇、许巍、郑钧、汪峰、王勇、谢天笑等；著名的摇滚乐队有唐朝、黑豹、超载、轮回、指南针、热血乐队、冷血动物、春秋、末裔、红色部队、鲍家街43号、天堂、子曰、面孔、战斧、陈尸、窒息、瘦人、弑君、夜叉、死因池、施教日、扭曲的机器、痛苦的信仰、麦田守望者、二手玫瑰等；香港地区有Beyond、太极乐队、LMF、荔枝王等；台湾地区有伍佰（Chinablue）、六翼天使、闪灵乐团等。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等诸多方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于黑人音乐、地下文化、现代科技以及后现代浪潮，形成以金属、新金属、朋克、歌特、迷幻、说唱、黑色氛围、车库、Emo为主要风格的音乐。
[世界摇滚巨星—猫王]
世界摇滚巨星—猫王
[中国摇滚之父—崔健]
中国摇滚之父—崔健
编辑本段中国摇滚界专用词汇
地地下——如果说国外的地下已经是一个自成体系的传播和价值世界，那么地地下就指一个各自孤立的、更不被了解的世界。Low-LowFi——借用自《南京地下音乐记录97-98》。参见“Lo-Fi”。如果说Lo-Fi是一种技术和美学，那么Low-LowFi则更粗糙和无奈。
小小样——如果说小样（demo）是指音乐创作之后和正式录音之前的草稿，那么小小样就是指缺乏必要技术和设备支持下的小样，它有时候表现了乐队的决心，有时候表现了无知。
果儿（骨肉皮）——1，台湾一支早期地下乐队；2，groupie的中文翻译，指愿意和乐手发生性关系的摇滚乐女追星族。
铁托——非常忠实的支持者。1999年被北京树村一带的外地地下乐队发明。
战士——10年前指把摇滚乐当作生命的乐手，两年前指把锐舞当作生命的玩家，现在指把看演出、跳舞、参加各种party和聚会当作生命的地下娱乐专家。
塑料毒品——对有些人来说，用塑料制成的音乐制品就是无法戒除的毒品。
死磕——北京俚语，竭力坚持、决不罢休。
扒带——90年代盛行的学习摇滚乐的重要手段，指反复听和模仿演奏录音带上的音乐，藉此达到学习或表演的目的。
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寒城卷 物有自然，事有离合
